“ 灯外月黄昏，眼前人潇洒；人月双圆愿，梦里未合差。”
起码在我小学的时候，大家都以四大天王为偶像，我却是非常喜欢粤剧的，经典名句无不朗朗上口。最近有个脱口秀节目，说道粤剧何以没落，那人便模仿起花旦小生的唱调，故意拖得老长尔后调侃道，中场去小便回来那一句咦咦哦哦的尾调还未唱完，大伙听罢哄堂大笑。实际上粤剧是不断在变革，从100年前的官话改为粤语，后有马师曾的去繁就简接地气，任白当年的七日鲜电影，至90年代卢海潮在珠江台拍的《笑话百出》。但毕竟粤剧界人才凋零，不要说粤剧，就是粤语流行曲现在都乏人问津，看其表象，潮流毕竟是年轻人主导，这种慢节奏，舞台、服装、模式一成不变的表演，终究落后于时代审美。究其根因，恐怕是其失去了批判性的诉求，自然对社会大众的真实感受麻木不仁。追溯粤剧起源，元末顺德平步乡人孙蕡即有诗云“闽姬越女颜如花、蛮歌野曲声咿哑”。粤剧唱法形成，历经昆腔、京腔、秦腔、楚腔各类云集又相互糅合，那时只是民间小品，在20世纪30年代，冒出薛觉先、马师曾、白驹荣等大师后就开始盛起。而不为人知的，现代粤剧的中心起点，是在佛山的琼花会馆，正所谓未有八和，先有琼花是也。而我现在居住地和八和会馆旧址相近，属实缘分。清朝开始，很多戏班的表演都是在船上，皆因珠三角水路畅通，方便其各市穿梭巡回演出，而为别于其它货船，戏班船身往往漆为红色，其船称谓红船是也。而后有咸丰四年，太平天国兴起，戏子李文茂率红船子弟围攻广州，转折广西建大成国，于是清政府在广东严禁戏班，屠艺人，毁琼花会馆，至此是粤剧发展的一个挫折期，大量优秀的人才鸟兽散尽。按期传统，一个戏班还是有蛮多流传下来的规矩方圆。张家辉还是谁拍过一部鬼片，里面有讲到粤剧的一些门面风俗，例如新搭戏棚，必先演《破台》，仪式一起，全场噤声。关于梨园趣事和历史，以后我会再加整理分享。
说起唐涤生先生，如果其早600年出生，可就是汤显祖级别的BOSS。我记得白雪仙曾经说过，任白为什么要早退，很大原因的就是唐涤生意外离世。她评价其为后五十年都未见有其才华10%的人出现。唐涤生这个名字，我们这些门外汉，可能是从《南海十三郎》这部电影认识，那个傻里傻气求着十三郎拜师的小伙子。现实中他生于上海，与广州也颇有渊源，曾经在广州无轨电车做秘书，1938年开始跟薛觉先剧团抄曲。而在其与任白合作的仙凤鸣阶段，就是其艺术创作的高峰了。就好像，我们评价陈凯歌《霸王别姬》是中国电影的起步，殊不知，那竟已是不可攀登之高峰且后无来者耳。
唐涤生的厉害之处是，在于对古剧本的改编、对各种乐器的了解、对各种转折场景的铺排，画外音的设计，都是非常具有开创性，而其谱词之优美，实属令现代的作词人汗颜。可以说无唐涤生，现在大家还朗朗上口的一些粤语曲起码要少一大半。1959年9月，仙凤鸣在利舞台表演《在世红梅记》，年仅42岁的唐涤生在观影期间突发脑出血，送院翌日离世，留下400多首传世名曲。我这张《紫钗记》黑胶，是任白、靓次伯、波叔和唐涤生的经典名作。描写陇西才子李益在长安应试时遇到霍家小玉，按原著改了HAPPYENDING。现代词人梁伟文、黄伟文之辈，写段3分钟的不外是情欲爱恨之歌词而已，就被无数文青小资奉为神仙，著书立说开演唱会，先不论唐涤生编的是数小时之剧，我们抽以下其中一段词共赏，自可领会仙姐对其评价。“我地笃似范张交，情深如管鲍，志同道合，似子期遇伯牙。堪叹老儒生，十年窗下把经研，憎命文章、偏无价。枉我读尽万卷书，依旧年年落第，自恨青襟难换，更恨白眼频加。落拓江湖叹命穷，伤心未尽牢骚话。”先不论那个没有搜索引擎的年代，就算是我们这代庸碌之辈，只知BLACKPINK，mirror，但何谓范张之交、管仲之情、子期遇伯牙，何为文章憎命、青襟难换、落拓江湖，短短一句引经据典还要符合音律，可叹。
