这个主角来自异星

这是一部出乎意料的反常规“恐龙电影”。

首先，这片子的主角，商业宇航员米尔斯和小女孩寇娅，事实上不是“人类”，至少不是我们这个文明宇宙里的人类，他们意外迫降的星球正是地球，只不过是6500万年前的地球。所以，这是一个外星人来地球“探险”的故事，这也是为什么米尔斯一开始会说他看到的恐龙是“外星生物”。或许在他们的星球上，进化链里并没有恐龙文明。这个基础背景比以往的“恐龙电影”纠缠于人类和恐龙谁征服谁要更加有趣。

但电影还是友好地考虑了观众的理解，告知我们“外星人类”和未来及当下的人类无限相似：他们也组建家庭、繁衍后代、发展科技，所以，故事启幕，米尔斯需要远离他的母星，进行商业太空探险，以赚钱为他的女儿治病。

说到这部电影的父女情，其实也是它“反常规”的一个重要因素。这部电影的绝命逃亡、极限求生等戏份固然具备高水准的精彩程度，但它没有多数“爽片”那样“爽完就算”的空虚感，很重要的一点就是，它用扎实深厚的情感主线托住了主角们的行为动机。简而言之，如果说这个电影是一份“剧本杀”，当你以为它只有一层“密室逃脱本”或“惊悚恐怖本”的时候，其实它还有一层“情感本”。而一份高质量的“剧本杀”，其实必须要有一部分，甚至很重的一部分戏给到情感基底。

绝妙的是，电影给的“父女情”，就是情感的部分，也是双重的。电影刚开始的时候，展现的是米尔斯和他的女儿，那份简单纯粹，自然深厚的血缘关系，但电影主体里，和米尔斯一起冒险的，却是一个陌生的，甚至有族群和语言隔阂的九岁女孩寇娅，当观众以为他们在陌生星球携手同行，作为外貌一致的同类，一定能够很快亲如父女时，剧情偏偏告诉你，没有那么简单，一个人要全身心地信任另一个人，需要无数的真诚沟通，成年男子居高临下的命令是无用甚至可笑的，只有当米尔斯一次次剖白自己的内心，才有可能和这个小姑娘获得确定的共情。

米尔斯和寇娅的交流里，有很多细节让我震颤。

其一是语言，电影设定里，米尔斯使用的是他们星球更“官方”的语言，可以直接理解为英语，而寇娅的母语是一种相对弱势的语言，她要通过学习一些简单英语来跟米尔斯交流。但影片并没有表达成，寇娅迅速且努力地掌握了足以沟通的英语。直到影片最后，寇娅碎碎念及情绪爆发时，还在使用母语，而米尔斯要争取她的谅解时，反而要反过来学习她的语言来安抚她。两人之间那种羁绊的翻转，其实也是电影特别动人的重要因素。

其二，是去超级英雄化。这类电影一旦有一个装备优良的男主，一般都会把他设定为比较无所不能的人，没有软肋刀枪不入，这样的英雄当然很强悍，可总会让观众觉得没有“人味儿”，距离感太强。这部电影只用男主腹部的一个小伤口，就轻易“切开”了观众的防线，让人觉得他是具体的，而不是特殊的，是有血有肉的，不是飞天遁地的。这个伤口出现在故事一开始飞船坠毁的时刻，其实那个时刻男主就多次流露出“软弱”，包括有瞬间想自尽的念头。但软弱的主角才真实可感不是吗。逃亡过程中，他腹部受创的那个伤口也时有戏份，不断提醒着我们他受到的物理伤害是会累积的，他捂住伤口奔命，休息时查看伤口愈合情况（甚至愈合得不是太好，似乎随时有化脓感染风险），是跌跌撞撞的人而非超人，在不顾一切地想重回家园。

其三，承接着米尔斯的“非英雄”。影片也没有只让他一个人出彩，女孩寇娅这个角色，主创们也安排了许多环节来让她成长。从初涉险境，懵懂到什么东西是有毒的，能不能吃都不知道，到遇到困难懂得灵活闪避，逐渐向米尔斯学习善用工具，到最后你会看到，这个女孩已经可以发散思维，化弊为利，多次反向拯救米尔斯。寇娅的层层蜕变，推动着整个逃亡旅程的一波三折与一次次化险为夷。当成年的男性不必非要成为英雄，有英雄潜质的女孩开始有了长大与变强的空间。我甚至隐隐期待续集，这个女孩回到母星后，也不会再是一个小可怜，而会成为那种能够在风中的山顶行走的人，像“你当飞向你的山”那般。

最后想聊聊这部电影里那些特质各异的恐龙们。按说，一部标准的恐龙电影，只要在制作恐龙上特效精湛，让它们意外但合理地攻击主角，就完成了百分之八十的使命。但我还是为那段米尔斯和寇娅拯救小恐龙的戏份所感动。虽然片中设定的是弱肉强食丛林法则的白垩纪，却还是不放弃让一丝善良的光照入这个纪元。当寇娅飞身去拯救另一个生命时，米尔斯也不禁奋力加入，尽管后续的剧情始终意外不断，可那一刻他们的携手，或许就是两人最初的破冰。

我真的非常喜欢影片整体那种跨越无数阻碍依旧要在两代人之间携手传递希望和力量的感觉。这样的故事或许在平行宇宙里就真实地发生着，或许其他版本里更加无情和惨烈，但只要我们对家园这个概念有共同的渴望，就依旧会有什么，值得我们拼命奔向。