作品的成熟性来自“自我觉知”

哈撒韦的制作团队明显是自觉地要去和CCA做传承，但是因此也就变得更自由了，不用考虑怎么去“照顾”观众。一个半小时篇幅塞进了很多情节，水分很少。根本不给用给你解释葵司·帕拉亚是谁，夏亚是谁，他们和哈撒韦是什么关系，你必定是知道了这些才来看的。制作组只负责表达需要表达的东西，剩下的就是和观众的默契。包括这次战斗很多人说夜景，太糊了。但在我看来很感动一点就是费力不讨好的细节做了很多，从驾驶舱往下看城市夜景，操作UI，还有作战的逻辑，如果放慢了去看会发现编排的细节很缜密，在画面上执行的也很好。

剧情上来说，我不是为了拉踩，但是观者要去和同样严肃真诚的00去比才能体会出两者成熟性上的差距。00从TV到剧场版都是基本是在热忱地呐喊，以一种传道式的热情去宣扬信念，这个理想性和纯粹性在2010年代往后的作品里也不多见了，净是些纯度低的独角兽之类的玩意。闪哈相比而言多出来的东西就是创作和表达上的“自我觉知”，这和“自我中心”或者说“自恋”是两码事，干脆就是完全相反的。你得看到比自己的视角更大的东西，从外部去观照自己，才能获得更完整的认识。

哈撒韦不是那种会做出“正确”选择的正统男主角，但他也不是碇真嗣那种纠缠犹豫畏葸不前的青少年式男主角。展现在观众面前的哈撒韦是一个已经“投下骰子”的人，明知道自己的道路是无效甚至是错误的，但却因为觉得“别无选择”而硬着头皮走下去。整个作品里的局促感和紧迫感相当明显，留给主人公去反思和内心独白的空间和时间都相当有限。夏亚是个可以去为了理想随便利用身边的男性女性的人，自觉要继承夏亚的哈撒韦面对萍水相逢的琪琪则不断回想起葵司而一而再优柔寡断。对这种“不器用”他也有相当的自我觉知——但也就只是一转而过，并没纠缠于此。

说到底，和CCA的标题里有夏亚，夏亚也确实是主角，但“人”的力量做不了推动大叙述的第一要因一样；闪哈的标题是主角哈撒韦，但是呈现在故事里的“最大”的东西远超哈撒韦、马夫提或者凯尼斯作为个体可以把握。在这里我们又回到“自我觉知”这个主题上，无论是CCA还是闪哈 的底层都是富野的悲观主义。这种悲观不只是说人类本性难改或变革走向死胡同，而是说历史虽然是关于人的故事，从本质上说却又是“非人”的。故事确实有主角，然而故事作为整体又大于角色的总和。因为故事的“作者”——或者说“神明”，是不和人站在同一个视角上、同时又拒绝直接出场的。那么，了解到这一点的角色们，如何在故事中挣扎，在这条线索上闪哈是彻底和坚决地顺着CCA的疑问在进展。