褪去污迹，回头是岸 ——浅析短片《刷车》
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“车，褪去污迹后焕然一新，就像一个故事，重新开始。”这句话恰好是对这部影片的生动诠释。破旧压抑的刷车厂房，富于质感的人物塑造，抽象迷离的画面风格，通过导演五百娴熟的镜头语言呈现出来，使整部影片颇具视听冲击力。同时，导演对于反复跳切的剪辑手法的运用，来不断更换叙事空间，不仅为观众展现出了洗车工积压住的万千思绪，同时也对这位小人物的“焕然一新”，进行了全方位的阐述。 本片在色彩运用上具有独特的艺术赏析性。片子一开始醒目的红色标题，就暗示了观众这不是一部简单的致富故事。之后在拍摄洗车工的情绪变化时，导演运用阴暗的冷色调过渡到红紫的暖色调，这种镜头色彩的运用简洁而又具有内涵，给观众无限的提示以及想象空间。导演有意地频繁采取冷暖两种色调，这不仅塑造出不同情境下洗车工的情绪特点，同时也带给了观众强有力的视觉冲击力。 导演在影片中多次运用的蒙太奇手法，使影片蒙上了一层带有悬疑色彩的纱。片头出现的洗车工的内心独白，导演也在片尾进行了呼应，这样一种环形的叙事策略更是增加了本片浓重的悬疑色彩。对洗车工安排的几处错觉蒙太奇亦是如此，不仅增强了叙事效果，也塑造出了导演要表达的小人物的形象特点。这些蒙太奇的巧妙运用，体现出导演具有的极强的艺术造诣，同时也揭示出了小人物对于生存的欲望，以及渴望出人头地见光明的这一主题。 影片对于声音的使用也无疑是它的一大亮点。导演全片大量使用了洗车工的内心独白，来进一步助推故事的叙述。同时也分别在不同情景中，安排了特定音效与画面结合。比如细微的呼吸声配合急促的节奏鼓点，带给观众极大的视听张力；导演还在一些镜头中安排了对白画面，不仅能推动剧情，还能帮助观众更好地理解影片。随着一声枪响，影片结束，观众的情绪也在此刻天马行空。如此视与听的精妙结合配合着镜头画面，导演无时无刻都将观众的情绪掌握在手心中。 贯穿影片始终的，还有道具以及场地设计。导演巧妙地安排了一些镜头，比如不时出现的排风扇叶、污浊的镜子，以及扔在角落里的没用过的砍刀都与故事情节丝丝入扣。当女顾客第一次出场时，牌子上的价格也映照了洗车老板对她的喜欢与爱慕。对于这些细节的处理，导演做到了近乎极致的渲染效果，为影片的成功埋下了不少伏笔。 在影片的最后，导演并没有给出一个明确的结局，而是以一声枪响过后的黑屏画面作为结束。这是洗车老板第一次暴露在阳光下，压抑已久的感情在看到人群中的女顾客后得到彻底解放。这种开放式的结尾就像在论证这只是生活的横截面一般，这是一段故事的结束，亦如影片开头一样又是一段生活的开始。就像是生活本身，在洗净了昨天的污浊后，焕然一新地拥抱今天。生生不息，永无止境。
