艺术的人生境界
大卫林奇是一个非同寻常的鬼才艺术家。就算仅凭穆赫兰道这一部电影,他也足以成为影史最伟大导演之一。事实也的确如此。他55岁那年拿到了戛纳最佳导演,正是凭借着那部穆赫兰道。一直以来,林奇都是电影界的另类人物。他从不在意自己的票房,或者说,有多少人愿意去看他的电影根本不是他关心的事情。但在cult片界,他必定拥有一群最忠实的拥趸。这部纪录片的拍摄没有任何大开大合的场景和情节,一切只是平静的回忆与讲述。
不知为何,当你看这部片子,你或许会和我一样,有种置身童年里某一个特定场景里的错觉。在某一个晴朗无风的下午,空气和时间静谧得仿佛凝固住。你独自一人面对着一片平静的水面发呆。你从来没有来过这个地方,却并不感到害怕。但过了一会儿你似乎意识到了什么,于是起身离开了。时空和你都非常安静,安静到似乎一切都没有被赋予意义。林奇纯粹的艺术人生正是给了我这种特殊的感觉。那些捉摸不透却纯粹到极致的场景与感知让你在温柔中癫狂。
精神的恍惚时常给予艺术家以灵感。对待艺术的态度则决定了你能将灵感转化成什么。林奇对待艺术的态度温和又苛刻,奔放又隐忍。他直面人内心的恐惧,扮演着催眠师与治愈者的角色。一个人能达到如此洒脱又圆融的艺术境界,也一定是某种特殊的天才。
这篇影评有剧透