21集21天

每天一集，除了介绍毕加索的《亚维农的少女》这一集，21集用了21天看完（20220518-20220607）。每集重点介绍一位艺术家（画家或是雕刻家）的一件代表作品，不仅详细分析了这件作品所蕴含的艺术理念、所沿袭的艺术脉络、所依据的时代背景等，还介绍了该作品对当时以及后世的影响。

有的杰作饱经沧桑，被辗转迁移至不同地方保存，甚至遭到人为破坏——被分割成三个部分且其弧形的顶端可能被截去了（《圣罗马诺之战》），被刀割损（《镜前维纳斯》），任由其日晒雨淋（《大卫像》）——最命运多舛的恐怕是《夜巡》，它曾被刀划、被酸泼、被水泡，还惨遭裁剪；有的作品则幸运地留在了诞生地，完好无损地供后人欣赏。

尽管每件作品所遭受的境遇不同，但是无一例外的是，作为传世之作，它们都在现代被再创作、被娱乐化、被赋予了新的含义。它们的图像早已被媒体广泛传播，成为诸多文化周边的蓝本，为其版权持有者创造出巨额利润，甚至被改编/再创作成舞台剧、芭蕾、摄影作品、园艺、陶瓷等。不可避免的是，它们被曲解、被滥用、仅以作品的局部示人，这些都大大降低了其原作可能可以给观者带来的巨大冲击力与艺术享受。

通过观看这系列纪录片，不仅对于这些名作有了全新的体会，也对于其创作者生平、他创作的其他作品和他所处的时代有了进一步的了解。难以忽视的一点是，22位艺术家都是男性，且本系列介绍的不少作品与性有着或强或弱的关联，两性的话语权之多少可见一斑。

有趣的是，不少杰作其实并非孤品（或者说创作者及作品版权继承者曾创作出/翻制出类似的作品）。比如《煎饼磨坊的舞会》（雷诺阿）实际上有一大一小两件，《呐喊》（蒙克）有105个版本（当然仅为雷同，各版本是各有千秋的），《向日葵》（梵高）共有十一件（我们所熟知的那件事第八幅），《神奈川冲浪里》（葛饰北斋）作为版画更是被印刷至色版都磨损了……画作尚且如此，雕刻作品就更逃不出这样的命运了，《吻》（罗丹）有几百座之多，《十四岁的芭蕾舞者》（德加）虽然在德加在世时一直跟随着艺术家，却在其过世后版权被出售，翻制了28件青铜制品（原作为蜡制）。

我个人觉得收获最多的倒是几集对几件我已熟知的作品的介绍——《草地上的午餐》之所以惊世骇俗是因为不再借传统神话题材画裸女；《十四岁的芭蕾舞者》之所以动人是因为蕴藏着古埃及雕像的影子，还挑战了年轻人应该富有魅力的观点；《向日葵》尽管是一件印象派作品却充满着荷兰艺术的阳刚之气；《煎饼磨坊的舞会》描绘出了一个与众不同的轻松愉快的蒙马特高地；《神奈川冲浪里》早于碎形理论提出150年，描绘出了海浪的碎形，画面有折叠的空间感显示画家受到了西方透视法的影响……

20220612（21天看：20220518-20220607，1天写影评）