想成为怪物吗？你很有潜力哦

《Love Shuffle》是每年只要想起来就会回顾一遍的剧之一。09年的剧一转眼已经过去十三年了。

这部剧带来的后劲包括：野岛伸司编剧的戏只要上就会想看一看、Eternal Flame成为只要听到DNA就动了的又一首歌、小吉高成为我最喜欢的日本女优、进一步加剧对松田翔太的痴迷程度（O次郎是继秋山深一后最喜欢的绵羊角色）、行李箱吻戏列入日剧榜上名场面……

野岛总擅长抓最荒诞出格猎奇禁忌的题材，又给你讲听起来十分自洽的最现实道理。love shuffle就顶着抽扑克牌一周一换恋人的噱头，让你笑个不停又怅然若失。在2022年再介绍这部剧，开场白大可以换成：你看过那个最近很热的韩综“换乘恋爱”么，有点类似于那种形式……相信很多人就明白shuffle的意味了。第一遍看剧，大家总爱几大CP排排坐，猜到底谁和谁会是一对或是揪出自己最想站的一对。回顾后能发现，这部剧废笔其实很少，有草蛇灰线、伏脉千里的一点架势，原来很多事早已冥冥注定，所以一圈又一圈的洗牌交换过后，形成了完美闭环。

四男四女的八人群像戏，受益于野岛给每个人的“匪夷所思人设”，各有千秋，各自出彩。然私心最偏爱的一对，隔了这么多年依旧是与现实偏离度最高的旺次郎与海里。绵羊演的旺次郎，是怕鬼也怕死、通过对女麻豆“灵魂拷问”搞哭他们以拍出“灵魂写真艺术”的花花公子摄影师；小吉高的海里，则是自称能看见死神“塔纳托斯”并决意接受死神召唤于20岁生日时自杀的天才画家女大学生，除此之外，她亦是促成整个爱情洗牌的“药引”。相信编剧也是偏爱这一对的，把全篇最有趣的经历和最动人的台词给了这一对，以至于明明该剧的一番是玉木宏，但大家想到这部戏的第一反应仍然是这一对。

隔了这么多年，写这部戏的剧评，我还是愿意把主题与篇幅贡献给这一对。

这一对有关于死亡的讨论。

众人不解，拥有优渥家庭环境与美好青春年华的海里，为什么执意因为“塔纳托斯”的荒诞理由想去自杀，所以每一个与她接触的男生女生都要问出那句“为什么想死呢？”，意图探究背后诸如家庭童年不幸等各种正常理由，连旺次郎与她的第一周换牌约会，也大言不惭指责她是在浪费生命，以自杀为噱头引起他人注意，还拿曾经去过的战场做例子，明明世界上有很多人想活下来却只能被迫走向悲惨死亡，而她却在此无病呻吟着“想死”。但海里也只是淡然回：为什么想活着呢？

俗语确实告诫我们，好死不如赖活着。我们每个人似乎已经不假思索地默认，生比死好。不论是对自己还是对他人，我们的劝诫无一例外都是：哪怕还有一点的生的希望，都不该轻易选择死亡。但当高度抽离出生和死的概念，他们也无非是生命的两种状态罢了。也许世界上绝大多数人认可“生”的美好，但也许我们也该尊重极少数人放弃对“生”的留恋拥抱死亡的权利。子非鱼，安知鱼之乐？我们又焉知，死亡所处的那个世界，亦不如生呢？死生亦大矣，又为何要执着于将我们的生死价值观强加于他人呢？

这一对有关于女性哲学的讨论。

游戏里旺次郎带来的“伙伴”玲子并非他的另一半，而是一位与之发生关系并对游戏非常感兴趣强烈要求参加的有夫之妇。他解释自己认可并由衷敬佩女性至死都要享受恋爱的美学，跟她是否结婚并没有关系。他发自内心尊重和理解女性的情感选择，对所谓的“出轨”说辞嗤之以鼻。我并不认为他在狡辩，反而尊重这份来自野岛笔下的“变态”真诚。与其说是“男人不坏女人不爱”，倒不如说是他对女性发自内心的体贴与尊重，让他在英俊外表之余迅速抓住了所有女性的好感。当然，这样的旺次郎却是男人眼中不靠谱的“小白脸骗子”，男人们除了羡慕与嫉妒，更在暗中担心是否会骗走他们的心爱女人（参见玉木宏和daigo的角色）。

这一对有别样爱情的有趣与心动。

也许是他们的人设偏离现实度最高，所以他们的爱情最与众不同。

旺次郎在女人面前“无往不胜”，摄影时像压力面试一样不容你过多思考的“诱导发问”是他的制胜法宝，但惟独海里对他的压制令他恼羞成怒；所有人怕海里自杀而千方百计讨她欢心，只有旺次郎气急败坏“既然你那么想死，不必等20岁生日，现在就从这里跳下去。我会和菊林医生说，你记错了时间，自己提早死了”，海里二话不说跳了江，旺次郎随即也跳下去救她上来，被水浸透却狂叫有趣；还是旺次郎在第一次送海里回家就幽幽来一句“既然你总归是要死的，不如今晚就让我睡一次吧”，海里不由分说打开自家别墅大门回应：“今晚，爸爸不在家”

先动心的人是输家。“芳心纵火犯”的旺次郎终于败下阵来，但他的傲娇却不允许他直白说爱。他定义海里是他的宠物，在生日那天真的送她表明宠物所有权的铃铛脚链；他会在海里表白的时候捏她的脸：“没表情的脸不许这么笑”，转头默默对自己说：“这样我会动心的啦”；他会在海里肚子咕咕作响嘟囔着“我饿了”的时候开心地说：“这才对嘛，以后我们就这么相处”，然后真的像宠物饲养员一样带她逛超市买菜做饭。

就连海里生日的表白，他也一如既往地傲娇却深情。他允许海里自杀让塔纳托斯带她走，但一定要在他自己死之后。为此他会戒烟、会每年定期做体检，会健康长寿到直到变成走路都走不稳的糟老头，等到很久很久以后，才可以正式将海里交给它。（这番表白也住在我的脑袋里很久很久，是我迄今为止听到的最浪漫之一）

剧终名场面的行李箱之吻之前，也是海里独一份的告白：“我能看见死神，除了自杀以外我不会死，所以我在你身边可以保护你不死”。她带着她的坏眼熊猫和护照，执意要和他一起重返战地，实现旺次郎未竟的梦想。

这一对有关于艺术的解读。

所有人中，只有旺次郎能真正看懂海里的画：那不是什么大家口中的天使，是死神“塔纳托斯”，他诱惑着所有追求艺术的人飞蛾扑火，站在死亡的角度重新凝视生存。旺次郎开了窍，却也崩溃，他哭着承认，海里是超越生死的怪物、是真正的艺术家。而自己则只是摆弄着摄影器材的伪艺术三流摄影师。

海里也看懂了旺次郎，她的回应是：想成为怪物么？你很有潜力哦。

旺次郎在得知海里“自杀死亡”的消息后的“完全崩溃”，到他终于走上街头，用自己的镜头凝视与记录，是全篇里我最喜欢的桥段之一。我愿将其称之为“摄影师之眼”。

就以曾经为此桥段写下的矫情文学收束全篇吧：

当镜头里终于出现真正生活感的人的影像时，

不管是宿醉的酒鬼、流浪的乞讨者、抑或是街头表演家，

那都是你最具艺术家灵魂的时刻。

摄影师往往是冷血动物，

他的眼睛在捕捉到猎物的那一刻，

悲天悯人的温柔就隐匿不见，

取而代之的是旁观者的冷峻，

令人心动却也残酷。