《武家坡2021》之后，最爱的舞台——《夜之乐章》

音乐的魅力从来不只有一种，音乐的风格和呈现形式更是千变万化。它可以在富丽堂皇的音乐大厅里恢弘呈现，也可以在综艺节目中冲击广大观众的视听审美。

《剧院魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，它改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名小说。

整个故事讲述了一个因为面容丑陋恐怖，备受凌辱的天才，自少年时代就被迫隐匿于歌剧院的地宫中生存。

女主克莉丝汀在歌剧院的出现可以说是他暗无天日牢笼的一缕光线。他看到了克莉丝汀的音乐天赋和潜力，便开始在夜晚以极隐秘的方式帮助她开发潜能。

直到克莉丝汀一鸣惊人，被儿时的青梅竹马认出。嫉妒、憎恨、悲痛等阴暗情绪集中爆发的“魅影”通过《夜之乐章》向克莉丝汀表达爱慕，并试图用音乐继续诱惑克莉丝汀。在极短的时间内排演这样一首名曲，挑战和难度都是显而易见的。

一方面，虽然《剧院魅影》对很多音乐剧受众而言，是音乐剧的象征和代名词，但它在普通观众中的熟悉度是有限的。1986年首演以来，《剧院魅影》已在全球183个城市以17种语言进行了演出，现场观看人次超过1.45亿。但，并不是所有观众都看过这部音乐剧名作，无论在剧院还是通过影视，所以，对于很多观众而言，《夜之乐章》几乎是一首“全新”的歌曲，尽管它的原作诞生于30多年前。

另一方面，用5分钟呈现时长150分钟音乐剧的华彩是艰巨挑战。《剧院魅影》本身是一部长达近150分钟的音乐剧，如果仅用5分钟左右的舞台去呈现这部巨作的一则名曲，让观众快速进入歌曲的情境、氛围，体味歌曲传递的情感、故事，又不产生陌生、疏离的视听感受，是非常大的挑战。

但是张淇、萧敬腾的演绎非常妙。我格外喜欢张淇的演绎。

不同于原版“魅影”对女主华丽、暗黑又充满掌控欲、魅惑、危险的复杂情绪，张淇的演绎更侧重于以一种轻柔、细腻、浪漫、梦幻的方式，勾画音乐世界的奇幻魅力带观众入戏，给观众更容易抓取的感官体验。

如果说原版“魅影”用音乐诱惑了女主克莉丝汀，张淇则用嗓音诱惑了观众的感官体验，并向观众发出邀约，一起共创“乐之乐章”。

私以为，“魅影”对音乐的挚爱与痴迷一直是超越男女情爱的。

克莉丝汀对“魅影”而言，不仅是集所有美好于一身的爱人，也是他挥洒音乐天赋、纵情歌剧创作的灵感缪斯。

而“魅影”之于克莉丝汀，既是音乐天使也是致命爱人。《夜之乐章》正是对这种多重复杂、矛盾又浓烈爱意的最浓墨重彩的诠释。

张淇的嗓音特质非常优越，既温暖醇厚又细腻柔情，同时还充满爆发力和穿透力。所以，张淇的演唱舞台既可以呈现气势万钧，排山倒海之力；也可以通过缱绻深情、春风化雨浸润人心。

在《夜之乐章》的演唱中，张淇用赤诚的嗓音和全身心的投入，对“魅影”的复杂情思进行了创新诠释：“魅影”的情感被张淇具象化了，并随着张淇的歌声和肢体语言自然流动，观众的注意力也仿佛在张淇嗓音的浸润、抚摸中起伏。

演出中，张淇除了嗓音，整个身体、肢体动作、面部表情都在投入诠释歌曲，每一个行动都在牵引观众的注意力和感官。甚至连手都充满戏剧张力。

对于被特别cue到的演技。张淇的解释非常郑重，他说他就是喜欢舞台、爱舞台，舞台于他是神圣不可冒犯的，演出的时候必须要全部沉浸在舞台中。

也因此，张淇演绎的《夜之乐章》既承载了音乐剧本身强烈的故事张力与复杂情感魅力，也拥有独特的精神特质——即便在暗夜之中，也情愿将不顾一切的爱恋、痴迷与疯狂，投注到对“音乐爱人”身上，最终奏响华美乐章。