童话的扭曲，也是童话的现实
由英国作家刘易斯·卡罗尔在十九世纪创作的《爱丽丝梦游仙境》是一部著名儿童文学作品。与传统的童话故事不同，刘易斯·卡罗尔通过天马行空的想象力，向读者揭示了世间事物的复杂多变奇景以及一些深奥的哲思。《爱丽丝》的创作灵感就来自于这一部赫赫有名的著作。
《爱丽丝》作为扬·史云梅耶的第一部长篇电影，里面所运用的技法是他之前所钟爱的定格动画，加上实景拍摄，乱入的真人与制作的玩偶进行对话，亦真亦假间正好就是关于梦境最混乱的状态呈现。
影片的开场就告诉了我们，这是一部为儿童制作的电影。“你必须闭上你的眼睛，否则你将什么都看不到。”诡异而充满哲思的话语，已经为这部电影奠定了一个基调。
一开始我们便在小女孩的梦中，房间的置景很显然带有很强的个人喜好，这与扬·史云梅耶
的经历密不可分。无论是昆虫标本、化石、糖渍罐头还是奇怪的木偶，这些所有的元素全部被导演串联在一起，组成了一个个房间里的奇幻元素，荒诞却真实。
房间直接连接着一片荒野，观众立马坐上了一辆超现实的快车，和小女孩一起被兔子先生带入了兔子洞。女孩不知道被什么牵引着，探索着一个个奇异的房间，遇到一些奇怪的事件。
扬·史云梅耶很重视原来的文本，他并没有大刀阔斧地肢解原著的角色设置，而是用手工木偶来填充文字中所不具备的奇异，或者说丑陋。那些在传统审美中并不美观的玩偶，承担了整部影片的绝大部分剧情，与纯洁的小女孩一起舞蹈，吟唱着一部幻想之歌。那些老旧的零件与配饰，总会让人想到小时候给芭比娃娃买家具的景象，房间就是巨大的娃娃屋，它们是我们童年游戏中重要的一部分。
1951年由迪士尼出品的彩色动画电影《爱丽丝梦游仙境》就已经向我们呈现了一副光怪陆离的想象空间，用高饱和度的色彩构建出来的世界，迷幻而充满诱惑力。天马行空的角色设计，让人过目难忘。
两部影片都没有削减原著中的暴虐，甚至扬·史云梅耶的电影中，小女孩的形象也没有十分讨喜。行为不定的破坏与混沌的是非观，彻底混淆了善与恶的界限。在这里不是二元对立的世界，背景声中刺耳的破碎声与婴儿的哭声混杂，让人烦躁不安。红桃皇后的暴躁与刁蛮，以及经常被使用的锋利剪刀，所有滋生的邪恶被抽象的角色形象给化解了，成为了可叙述、表达的行为。
《爱丽丝》没有因为童话的体裁而去对故事内核进行美化处理。它保留了原文诡异奇幻的气质，选择的表现方式看似与童话相背离，其实也是一个殊途同归的路径。童话也不一定全是漂亮的置景，丰富的想象、幻想和夸张同样是重要的内容组成。
回到开头的导演独白，借助小女孩之口讲出的那一段话，这是一部为儿童制作的电影。成年之后的逻辑加入使得我们的思考受到了部分的限制，大人们觉得可笑的东西，只要想象，它就是真实的。影片主题和呈现的方式无关，与要表达的内容才是密不可分的。无边无际的意识是不会有碰壁的偶然，孩子的想象力是关不住的，即使被束缚在房间里面，被困在梦中，但只要梦醒了，他们为什么不可以重新再做一个梦呢？
