小感：舞蹈到劇場到電影

“Words, too, can’t do more than just evoke things. That’s where dance comes in again.”

開場十分鐘，Pina一個回眸，預吿了之後所有訪問的音畫分離。她的和他人的話語，讓位給她的和他們的創作/表演。一切盡在舞蹈中。

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整部片一大半是作品的破碎片段。熟悉Pina的人看了可以多得到什麼？不熟悉她的人又可以看見多少？這是個問題。不過，我感覺這個問號在《春之祭》震撼到不行的主觀鏡頭出現那一刻就已經有個好答案。

坐在觀眾席看Pina的舞蹈劇場，終究是舞大於劇；但成為電影，烏帕塔的「戲劇」比重就被一下拉到了就算不超過舞、也起碼跟舞一樣的高度。而這個劇怎麼拍、怎麼呈現，顯然是經過文溫德斯的中介。於是，每一舞作段落都是一個詮釋版本，運鏡、取鏡、選段——還有，將之搬離劇場、進入烏帕塔城的場景佈置，舞者跟空間的關係被重建，文溫德斯的存在感也變得特別明顯。就算稱這是溫德斯跟Pina的共同創作感覺也不為過；兩位大師的對話於此間發生。

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整部紀錄片以《康乃馨》的四季開頭，以《康乃馨》的四季作結。紀錄片中，少了舞台上應有壯觀震撼的遍地花開，關於她的回憶、她的作品、她合作過的舞者交錯出場——另一種意義上的眩目。沒能看到大銀幕3D版本，太遺憾了。