卓别林的喜剧是属于演员表演特有的艺术！

...hope一个词，瞬间拔高了整部影片的主题

#人格是否伟大，和所从事的职业，社会地位以及受的教育程度都没有直接的关系，必须就人论人。任何一个人 人格上站了起来，那就是巨人，值得尊敬！任何一个人人格上跪下了，那就是真正的矮子！#～～～关于这点，在创作上切记不要先入为主，不要持有偏见，更不要“俯视”！以及结合剧作技术上的手段，反着且“藏着”去写，这样可以建立起主人公人设性格上的独特性。

再次提一下刘别谦的那部《你逃，我也逃》 这两部片子是属于同种类型/题材且核心创意都跟同一个人物有着直接关系。制作时间上差不多前后上映。 刘别谦的电影属于那种有些深厚戏剧功底以及精良考究的视听语言，是属于导演/编剧（一个人）的艺术。 但卓别林的电影，因为主角的人设就是底层市井之人，带着很多生活中普通人的影子，所以无论是台词还是人物的行为都很“简化/生活化”，但这个时候，卓别林最厉害的点就展示出来了。1现实生活底层中的一些“粗陋”的习气，生活痕迹，烙印等，能够被卓别林完美地优雅化，依靠的是什么，依靠的就是演员的表情，灵活的快速变化的肢体动作以及那双不用特写，中景就能折射出的悲悯情怀的眼光。2单场戏里能够利用一切对表演有趣的部分，譬如演员自身身体的组成的部分，肢体语言，动作，表情等，还有像服装，甚至像一丝头发等，还有譬如像场景所在的环境里的道具，一切的一切，桌子，椅子，笔，话筒等，都能够打破常规的认知，化腐朽为神奇。这一切的一切真的非常地考验演员的自身素质，从某种程度上，是天赋加后天的勤学苦练转化为身体下意识地一部分表演意识，方能达到如此好的境界。

还是那句话，艺术创作一定是对生活有着非常熟悉的体验，方能谈创新，谈了创新以后也才方能够落地，接地气。

而这方面来讲，卓别林无疑是大师级别的电影工作者。

现实主义的最高境界不是记录现实，而是在现实主义的基础上戏剧性地架构一个比现实更加现实的世界，这个世界是现实世界的一面镜子，承载了人们的希望，梦想以及批判！

同样

喜剧的最高境界也不是喜剧

喜剧的最高境界是悲剧或者说是悲喜剧，用老话说是，笑中带泪，笑是观众的现实需求，泪是观众精神层面的更高维度的需求。

致敬卓别林！

反复观摩卓别林的电影代表作品，学习真正喜剧的形式表达与精神/主题内核承载！