《人生大事》：套路扎实，经验尚浅的处女作

6月24日，由新锐导演刘江江执导，朱一龙、杨恩又主演的行业电影《人生大事》正式登陆院线。本片节奏轻快，笑泪并存，笔者在观赏过程中耳畔不断传来现场观众们的笑声和抽噎声，可能正是这个缘故，本片在点映阶段获得了淘票票9.7分的好口碑。

当然，大部分电影在经过一番口碑较好的前期点映后，正式上映总免不了一些争议，本片也不例外。本文将围绕着风格、叙事技法、主题，对电影《人生大事》的优缺点进行品评。

1.泪与笑，构成风格的两大要素

这是一部充满温情的影片，由多种元素共同调配，泪与笑是构成风格的两大元素。我们看过许多笑泪并存的影片，如《大话西游》，如《美丽人生》，这些让人笑着笑着就哭了的电影，它们的结局是催泪的，但观赏过程又是欢乐的。因为有泪，所以深刻；因为有笑，所以治愈。泪与笑的结合，使得影片起到寓教于乐的作用，让观众在体验过程中忍俊不禁，但看完后唏嘘不已。

为达到笑泪并存的艺术效果，导演在片中极尽所能地引用了大叔萝莉、底层人民、传统行业、父女情等母题。

男主作为一个失意的中年大叔，女主又是个活泼可爱的小萝莉，这种大叔萝莉的对手戏一向能为影片增色添彩，如《这个杀手不太冷》《姜子牙》《你好，霸王龙》等。加之齐天大圣与小哪吒的比喻，又使得二人的互动更加有趣。

萌娃的可爱多半体现于与其年龄不相称的反差上，如张口闭口“老子”自称，不爱玩捉迷藏却喜欢打麻将，当这许多中年人的习惯特点出现在一个年幼儿童身上时，巨大的反差产生出巨大的萌点，让观众喜爱不已。而与萌娃的活泼相对应的，便是身边总得有个不苟言笑的大叔。当大叔一脸严肃地做着一件事时，身边的萝莉却因自己蠢萌的行为产生闹剧，把大叔坑了一把，大叔发火了，观众们都笑了。而大叔与萝莉之间从相互嫌弃到不离不弃，这一系列情感变化也将随进度条的推进带给观众水涨船高的感动。

本片作为一部行业电影，讲述的是殡葬师莫三妹的跌宕人生。贫困、坐过牢、戴过绿帽、中年危机，一系列经历塑造出一个底层人物的逆境人生。殡葬师这一行业算不得光鲜亮丽，但它又是一个传承多年，有着文化底蕴与哲学意味的行业，它的争议、不光鲜造就了从业者的困境；它的传承意义又造就了从业者的高尚品格；同时，殡葬作为一个现实中固然严肃，但在影视作品中又能大幅调侃的题材，在《爱情公寓3》《钢的琴》《羞羞的铁拳》等影视剧中都曾有过搞笑的先例，放在这部电影里同样起到了幽默的效果。

然而，本片毕竟是一部讲述殡葬题材的电影，殡葬不可如上述电影那般单纯只为搞笑，否则于主题便是不敬。导演的厉害之处就在于他能够在笑点与泪点之间寻得一个平衡点，达到冰火两重天的惊人效果。

如片中殡葬师利用小女孩来煽情，博取死者父母的同情心，成功做成一笔生意，以及之后女孩在骨灰盒上画画，这一系列情节都带来了幽默风趣的喜剧效果，影厅里一片欢声笑语。

而当死者父母看着和自己女儿差不多大的女孩小文时，眼中流出真挚的泪水，他们抚摸着小文的脸颊，想起自己的女儿，他们抱着小文失声痛哭，我们很难不为之动容。即便殡葬师说过不收钱，但死者父母看到小文，依然坚持把钱塞到殡葬师手里，说出一句“这是给孩子的”时，满满的父爱母爱溢出屏幕，让不少观众泪眼婆娑。

至此，泪与笑便构成了一条完整的治愈链。

2，故事碎片➕快节奏

影片宣传时期，有网友反映“喜剧性不够的社会话题现在都不看好，大家想看爽的”，对电影的市场前景表示担忧。这种担忧不无道理，但好在导演也能清楚地认识到这一问题，因此本片中笑点占了七成，泪点只占三成，且通过轻快的叙事节奏，使泪点部分点到即止，让观众感动之余不至于压抑。

本片并没有一条贯穿始末的主线，而是由许多个生活片段组成，这些生活片段即是本章小标题所述的“故事碎片”。

笔者进场晚了20分钟，是从男主两位好友名为开导实为扎心的对话开始看。尽管前头错过了20分钟，却没有产生丝毫观影障碍。除了那番对话能够提及前因外，更主要的原因在于整部电影都是由故事碎片组成的。说得通俗点，别的电影是用两个小时讲一件大事，而这部电影是用两个小时讲一堆琐事。而承接这些琐事的，恰恰就是前文提到的快节奏。

帮死了女儿的年轻父母办葬礼，女孩大闹灵堂，给活人办丧事，给仇人做遗体整形，送女孩读幼儿园……影片由许多小片段组成，这些片段彼此之间并无多少关联度，即便把顺序打乱依然可以自圆其说。每个故事碎片都是由一个难题开头，中间都是一场喜剧，而结尾都是催泪的。可在快节奏的驱使下，每次眼泪还没流到下巴电影就进入到下个篇章。

当然，篇章之间的过度亦是讲究。譬如女孩大闹灵堂，引出老爷子要男主一个月赚到30万的难题，从而无缝衔接为赚这笔钱给活人办丧事的下个篇章，过渡自然，毫不生硬。

此外，快节奏还帮助编剧在不知后续剧情如何写时，起到机械降神的作用。譬如男主将养女送还给亲生母亲，遭到室友指责时，室友骂够了，男主哭够了，编剧也写够了，不知这场戏接下来该怎么往下写了。于是，快节奏的作用发挥出来了：突然接到大姐电话，老爸去世了。如此一来，送走养女这段戏便在一个电话里轻松过渡到下个篇章。

不难看出剧本在套路上有些取巧，但好在衔接顺畅，给人以“一波未平一波又起”的感觉。父亲葬礼的结尾，不出所料地又用上了同一个套路：接到女孩母亲的电话，孩子失踪了。OK，剧情又从父亲葬礼过渡到新的篇章里了。

对于多数观众而言，轻快的叙事节奏往往比沉重、拖沓的叙事节奏要来得喜欢，这不仅体现于影视剧，即便在京剧、越剧等传统舞台艺术中也是快节奏的更有人气。

然而，对于一部剧而言，慢节奏是和快节奏一样重要的。虽然多快少慢会提升娱乐性，但过度推崇快节奏便会产生剧情详略失调的副作用。

《人生大事》每个片段都有泪有笑有看点，彼此之间的衔接过渡也很顺畅，美中不足的是剧本似乎没有明确的终点，只是像无限套娃似得一环再一环，缺乏涵盖整个文本的高潮低谷。以至于进度条拉倒底了，要结束了，观众还浑然不知，眼巴巴等着电影继续往下翻，结果屏幕一黑字幕升起，观众心里一懵：噢，没了？

3，行业电影的中心和主线

一部电影可以没有主线，但不能没有中心。如国庆三部曲、《光阴的故事》等集锦电影，它们都是由若干个单元组合而成的电影拼盘，都不具备贯穿始末的主线。然而这些电影都有着一个共同的中心，即整部电影的大标题。以国庆三部曲为例，无论播的片段是《乘风》还是《诗》还是《鸭先知》还是《少年行》，它们都有一个共同主题，那就是影片的标题《我和我的父辈》。

而在《人生大事》这部电影里，由于导演过于追求体验感，缺乏对主题的深入刻画，导致中心偏移。《人生大事》本该是描述殡葬师这一行业的，父女情本该是点缀，却本末倒置使得父女情成为主线，行业元素成为了附属。

说到行业元素，近年来行业电影虽多，但其内在构成却是各有参差。笔者看来，行业元素主要分为两点。其一是行业知识，其二是行业精神。

2020年的《沐浴之王》把行业知识讲得面面俱到，但行业精神并没有得到体现，片中主打的兄弟情和搓澡这一行业并没有什么关联。

2019年的《烈火英雄》把行业精神刻画得深入人心，但行业知识只浮于表面。

相比之下，2019年国庆的《中国机长》在行业知识与行业特点上倒是做到了两全其美，可惜剧情又单薄了点。

《人生大事》在行业特点与行业知识上算是取得了平衡，可惜二者都较为平淡，影片的中心更侧重于养父和养女的感情上，殡葬只是培养父女感情的媒介。但到了结尾，画外音继续致敬“种星星的人”（殡葬师），这就像学生发现自己的作文写离题了，赶紧在最后分钟把结尾绕回到标题上来，难免显得有些前后不搭。

《人生大事》的前身是导演2019年在平遥电影节上的入围作品《上天堂》，片中的殡葬店名字就叫“上天堂”；电影的片尾曲叫《种星星的人》，片中女孩的图画以及结尾都有提及这个概念。相信正式名出来之前，《上天堂》《种星星的人》都曾是导演考虑过的片名。但为何最终叫《人生大事》呢？导演没有官宣，笔者个人猜测，或许是想通过这一片名烘托殡葬事业的格调。只是在殡葬主题和父女情感上应当结合得再巧妙些，不然的话二者即是分割的两个主题了。

4，结语：理论与实践需结合

通过《人生大事》这部电影，笔者感觉刘江江导演能够敏锐地捕捉到各种流行元素，集百家之所长并把各种手法施展自如。他就像《圣斗士星矢LC》当中的狮子座少年雷古鲁斯，作为一个新人，他有一定的天赋但经验不足，能将各类技巧学得有模有样，只是实际操作当中由于经验尚浅，没能将火候发挥到极致。

譬如小文妈妈出现。大部分涉及收养的影视剧，后期总会出现亲生父母过来认养孩子。养父母往往会把孩子还回去，但孩子自己又会跑回来。本片能够掌握这种套路，但运用得又不是很自然。养父莫名其妙把孩子送回去，连个原因都没讲。

笔者在前文所提出的几个分论点，相信以刘导的敏锐他自身也是能够察觉的。他的理论基础与艺术敏感度都是较为扎实的，所欠缺的便是一些实践经验。期待刘江江导演在今后的艺术生涯中不断实践，提升自我，带给观众更多优质的电影。