2022年的中国音乐剧，暂时没有正确答案
“你要如何逃离自己的阴影
你该如何反抗自己的命运
又要如何冲破枷锁
如何得到重生
如果认不清自己，又能向谁去探寻
如果逃离不出自己的阴影，又能如何真正自由”
一、开演第一场的时候，管你是谁，多少都会挨点骂
周末在加班，所以没来得及及时看这个首档全产业链音乐剧竞演综艺（来源网络，很长的定位描述）《爱乐之都》的时候，等我反应过来时候，朋友圈已经刷满了剧粉新朋友老朋友们的评价。
最后拉着路人室友，花了一个半小时看完之后觉得，是在预期之上的。
这里的重点是——预期。
节目开播前我就关注了，当时觉得会看吗？
会。终于有一档讲音乐剧的综艺了；我喜欢的宝藏音乐剧演员可以被更多人知道；可以在线上集卡了；可能能看到很多我没想到过的神奇表演卡和搭配，芸芸。
但是会对他抱有很高的期待值吗？
并不会。很简单的一个问题，如果他是一个纯纯服务于核心人群垂类人群的综艺内容，就这么点人，不火是必然的。如果他是一个服务于大众的综艺，那避免不了的，很那啥（过激言论自动划掉了）
半折磨半欢乐的度过这一个半小时之后，再次浏览朋友圈，突然发现，事情好像走到了一个极端——花钱进过剧场看过音乐剧的人，不踩上两脚这个节目，就显得自己喜欢看音乐剧这件事丢人。
大可不必，大可不必。路人也没有你想的这么没有判断力（没有囊括所有人的意思）。
节目组，也不必那么紧张，毕竟不管哪部剧，刚开演第一场的时候，多少都会挨点骂的。
写这篇，跳过一些剧本性质很强的秀part不表，单纯说节目的一些内容和设置。
二、安静下来，把目光投向舞台
在我刚开始看音乐剧的那个时候，是需要把场刊里的剧情介绍和人物简介通读过好几遍，才能保证自己在看完了剧，也能消化演出的大部分内容。
音乐剧之所以是剧而不是纯音乐，不外乎是因为里面有着大量的角色与故事。而综艺化的内容里，你也不能要求观众必须要自己去做一个前情了解。所以如何把将一个几个小时的音乐剧浓缩到5-8分钟里，还要让普通观众都能看懂？比起一般的节目里，要么在屏幕上打上一段密密麻麻的文字解说，要么就是让导师互cue来解释的形式，我更喜欢爱乐之都里“引言人”这个设置的（表白希老师的声音）。
通过人声缓缓道来的人物与背景，像正文前的扉页小诗，或者是正餐前的开胃酒，也是舞台灯光亮起前，19点25分时的催场钟声。剧场里聊天的人了然于胸，慢慢安静下来，把目光投向舞台，等候正式开场。
3、 真的开船了
舞美，说老实话，真的还行。
在看第一个节目魅影的时候，我一直在和室友科普说：“这段里原剧在舞台上划船了，不知道综艺版本里会不会有”。而船真的开出来的场景，也换到了室友的一句：“卧槽好牛逼好好看”。
电视电视，得是镜头的艺术。架个全景机位从头拍到尾，那叫剧场官摄。
魅影这段的开头，有点像是克里斯汀视角下的魅影诱惑。谁能抗住红色光影勾勒出的魅影，对你说“come to me angel of music”呢！ 谁能忍住，不跟着他一步一步走入地下湖呢！
狭窄逼仄的甬道，人手握着的烛台晃动着，就像克里斯汀忐忑不安又溢满兴奋的心。
既然是电视综艺，不是单纯的官摄选段赏析大会，和剧院里一模一样反而就没有意思了。
（但是荣耀那段的冰屏实在太厚了，建议找人来擦一下冰擦薄点）
4、 音乐剧演员、歌手
这些年大制作小制作剧看了一堆，有幸见过的那些站在剧场台上的人水平也是五花八门参差不齐，导致我这人比较匹司，属于花了钱看周哥我都能闭耳朵夸演技的程度。
爱乐之都首场的这些演员，有挑战经典的熟手，也有褒贬不一的新人。有唱功不错的歌手类型的，唱算优但演欠佳；也有看过别的剧明明还不错，但综艺里这角色段落不合适导致效果差的.....
就跟演戏一样，音乐剧演员也是“挑戏”的，没有人完美match所有类型的剧目和唱段，但可以尝试，同理，可能目前还不算是大家认可的“音乐剧演员”的人，他也不是不能可试试，毕竟这个是竞演类的节目，又不是大拿开年会。
当然，不顺眼的话，没有人能剥夺你骂的权力。
顺带补一段，我身边非音乐剧粉基本都觉得在远方特别好，和段落选取故事线情感比较完整，夏老师和刘思维的演绎当然有关系，但我觉得根本问题是《在远方》本身的故事背景环境具有熟悉性和代入感。
代入感，有利于进入大众事业，毕竟音乐剧的选段，在平时不看剧的人眼里，还挺难纯粹用一个”好听“、”难听“的听歌点来完成评价的。
五、大众是个伪命题
比起说”这个节目是在帮助音乐剧走向大众“，我反而觉得，爱乐之都走向的是并不“大”的大众，顶多是更往外扩张了一撮人想要了解“音乐剧”，并且追求让一撮一撮的人们至少听说过“音乐剧”。
专精是很难，但是我可以让你知道这里有什么。
就像是，
《剧院魅影》英国经典音乐剧
《马戏之王》美国歌舞片
《摇滚红与黑》法语音乐剧
《在远方》中文原创音乐剧
《阿波罗尼亚》韩国音乐剧
不知道是不是有意的，作为第一场，剧目配置还是挺妙的。
如果能把这个点再突出一下，能给科普一下各国音乐剧的渊源、风格、特点就更好了。
六. 信 仰 充 值
开头引了一段德扎的词，写完再到回去看，感觉还挺合适的。
某种意义上，这段词也描述了中国音乐剧的命运——如何冲破枷锁、如何真正自由。
我觉得自认还算是半个音乐剧爱好者，但近两年，能在去线下的次数也就那么一些，每次去看剧的时候，怎么形容好呢，是一种带有点仪式感的消费，给信仰充值的过程。
那这些信仰，对于目前依然没有发展完善的中国音乐剧市场来说，是否是足够的？
对于更多的“非小众”的观众来说，真的能从这个综艺的细节里得生出一些有关于音乐剧的渴望——无论是抱着认真探讨，抑或是纯纯吃瓜的心态，来关注到中国音乐剧演员、剧目和世界音乐剧目，能够于我们产生沟通、对话，能转化为关于中国音乐剧的讨论，让我们感到和音乐剧站在一起，这何尝不是另一种“充值的方式”呢？
你心中是满意或不满意——至少你拥有了一个切口：
当你苦于跟朋友安利音乐剧，至少可以打开《爱乐之都》作为参照物，远比没有任何铺垫单刀直入一个音乐剧选段，来的更有效。
偶有波澜，好过于一潭死水，爱乐之都也才播了一集，没必要这么快的“判死刑”。
反正直至今日，2022年的中国音乐剧，暂时也没有一个正确答案。
