"at lease, Andy Warhol gets the joke"

看这个疯狂做笔记：

人名：Wordsworth, Aeschylus, Sophocles, Chatterton, Rousseau, Delacroix, El Greco, Barnett Newman, De Kooning, Jasper Jone, Frank Stella, Philip Johnson, Mies Van Der Rohe ...

色彩名字：scarlet, crimson, carmine, carnelian...

20世纪中的那些个艺术家，处在立体主义，抽象主义，甚至是波普艺术中间，有种前浪掀开还没来的乘风破，然后后浪已经滚滚而来，就快要被choke的意思。不知道处于就快要被掀翻的那一批浪潮里正值壮年的“老一辈”，看到气势十足的“年轻人“，是不是自古有之的摇头叹息，觉得他们太肤浅，什么都不懂。

助理小哥在剧中说了一个大实话-----

不是每幅画都得掏空你的心脏，直击你的灵魂，不是每个人都享受到艺术抨击，有时候你只想要一个静物写生，或者风景，甚至是一个罐头（Andy Warhol）和一个漫画(Roy Lichtenstein）。

真的是这样子的，后来发现，艺术收藏，可能就真的是别人家的客厅里刚好有面墙，需要一个装饰物（同时也看得出画作作为2D材质却是很多时候还是艺术收藏里的最主要的媒介，大概是对比起来，雕塑装置艺术这些需要些心思特别为其谋划一个空间）。

艺术家挣扎在“你们不懂我的画”和生存之间，自古以来，都是有苦大仇深的忧郁。没有成名的有种怀才不遇的忧愁，太有名气被大批簇拥的，又觉得那些买得起画的人不懂Ta本人的意图。这个舞台剧来源于一个真实故事，当年由Philip Johnson设计，造价昂贵（据说堪比古根海姆美术馆）的四季酒店，请mark rothko来创作壁画，据说一顿饭之后，画家本人把钱退回，回绝把画放在餐厅的邀请。说起来，还是觉得这些在这里吃饭的人，不会懂也不会去看他画的意图，再往深处说，又觉得为画委屈。真的是大可不必。

如同剧中举了酒神和太阳神的例子，“纯粹之至的强烈感情，也需要智慧去掌握它，不然情感就会把我们淹没“。是不是有时候，把自己与创作做一个切割，以更理智的角度去对待它，艺术也是一个劳动输出，跟你录入了一整天的数据，或者做了一天的报表，又或是一个演讲提案PPT没什么不同。一旦以此谋生，就是一个工种，不存在是不是又比别的工种多一份羁绊和牵连。

好吧我这样说肯定要被许多人口诛笔伐。

但这确实是，此时此刻观看结束，作为一个学艺术的人的感悟。"like an entomologist pinning a butterfly, it dies when we try"。昨天正好去了一个butterfly pinning workshop，刚进门坐下，就听老师说“蝴蝶死掉的时候，翅膀就合上了“。你看，活着多美，哪怕需要一点点的“流俗”。