兄妹间的羁绊，虽不易却也不失温暖

对于《鬼灭》而言，每次看都是不一样的感受。下面我想从动画制作、剧情内容和核心思想三个方面分析一下我对于这部番的感受。

首先，单从动画制作上，就能看出飞碟社的良苦用心。说实话，这么流畅而又精彩的打斗画面我上一次见还是在FSN剧场版中，同样的，依旧是飞碟社出品。同样，我相信也有人会将这一季与无限列车相比。诚然，无论是FSN，抑或是无限列车，论制作游郭篇丝毫不会逊色多少，但当游郭篇作为一部TV番来去跟这些剧场版的番进行比较时，其实就已经赢了。从某种方面来说，飞碟社也算的上是“偷税办实事”的行业模范了。

然后是动画剧情。其实在写这篇影评前我也看过不少相关影评，但绝大多数并没有很好地能把我感触比较深的点给挖出来。剧情上首先承接无限列车的结尾，交代完大哥的后事后就开始进入本季主题。基本上没有拖泥带水的痕迹，甚至恰恰相反，每集的讲述的内容都是有侧重点的。不同于无限列车剧场版紧凑的时间与大量的剧情上的矛盾，游郭篇在充足的时间内有效地讲述了所有的剧情内容，且在漫画的基础上增添新的剧情，以此来达到对人物形象更好的刻画。

例如音柱的成长经历，原著漫画只有简简单单的两页剧情，硬是被飞碟社增加了近一集的原创内容。这么做其实是非常冒险的，稍有不慎就会被观众粉丝喷成“水剧情”的骚操作。但从数据反映来看，原创剧情的出现不仅很受观众粉丝的推崇，甚至还将音柱与三位妻子间的羁绊较好的体现出来。因此回过头再来看当下发生在游郭篇的剧情，就会理解为什么音柱会急急忙忙地找鬼杀队的人前往游郭，就会理解当音柱华丽登场英雄救美时的激动欣喜，同时也会明白音柱退隐的动机和目的。

相类似的操作还有很多，但它们最终的目的，都是为了让故事更丰富，人物情感更加细腻，同时又能将原作表达的思想充分体现。就冲这几点，鬼灭游郭篇就足以成为新番的佼佼者。

最后，也是我今天特别像分享的一点：它其中的核心思想。

鬼灭之所以被成为神作，就在于其中无论是正义的一方---鬼杀队，抑或是邪恶的一方---鬼，都或多或少有着难言的苦衷与艰辛。而当打斗高然场面结束后，剩下作为情感部分的高潮其实才刚刚开始。

炭治郎嫉恶如仇，却有着一颗博爱的心。他明白每一只鬼的凶恶与狠毒，因此斩鬼时不会有丝毫犹豫；但同时他也明白，每一只鬼成为鬼的初衷其实只是在艰难的时期追求自己渴望的幸福。这其实与炭治郎自身的经历也有关系。他何尝不也是在艰难时期追求自己渴望的幸福中的一人：家人被杀，唯一的妹妹也成为了鬼。他所能做的，其实很简单，就是复仇。但他并没有被仇恨蒙蔽双眼，也没有被过去不幸的遭遇所束缚。而是义无反顾，向前出发。其实在与累的战斗中就已经能看出炭治郎与祢豆子之间深深的兄妹羁绊，而在与上弦之六---堕姬与妓夫太郎的生平回忆中，其实能够发现，他们兄妹俩的遭遇跟炭治郎其实有相似之处的。尤其让我比较有感触的，是当妓夫太郎临死前说的那一句“我才想起，我的妹妹不叫堕姬，而是叫小梅”曾经如此相互帮衬的兄妹俩，因为变成鬼后而渐渐疏远，直到临死时还相互抱怨彼此。但仔细对照妓夫太郎的回忆，不难看出，作为哥哥的他，其实始终对妹妹都是一种宠溺状态，不想让妹妹受任何委屈。然而也是他这份过度的保护欲，给他们兄妹俩引来了杀生之祸。其实最开始我一直很好奇，为什么妓夫太郎会从堕姬的身体里钻出来。然而在看完回忆后，与其说是妓夫太郎寄身在堕姬体内，倒不如说是妓夫太郎将自己的身体借给堕姬，毕竟自己的妹妹其实早已被大火烧的面目全非了。

经历相似的兄妹俩，却走上了两条截然不同的道路，甚至最后成为了敌人。这是我感觉到最具艺术冲击力的地方。当妓夫太郎向炭治郎提出变成鬼的要求时，我想他是真心的。因为妓夫太郎从炭治郎身上看到了自己以前的模样---弱小、无助、但又渴望变得强大。正是炭治郎对自己妹妹的疼爱与保护，让他想起了自己曾经对于妹妹的情感，甚至是同情。我承认，妓夫太郎本人价值观确实存在扭曲的嫌疑，但不可否认的是，他对于妹妹的真挚情感确实是传达出了一种正确的价值观。哪怕变成鬼后的妓夫太郎逐渐忘记了自己的初衷---拯救妹妹，但依然会对妹妹提供必要的保护。

如果剧情到这一步，就结束了妓夫太郎兄妹间的感情，那么我相信绝对会有不少辱骂堕姬的声音，毕竟堕姬自身菜不说，输了还骂哥哥不给力。是不是像极了你在打游戏时遇见猪队友时的神操作。然而在堕姬明明能够进入天堂的时候，她却毅然决然地选择了跟哥哥一起入地狱，共同背负自己身为鬼时罪孽。而当哥哥问起缘由时，她只是淡淡一笑，道出当年雪中立下的誓言。此刻，虽然作为鬼的他们输了，但作为兄妹间的的羁绊，他们赢了。此刻再来看他们兄妹俩消失时的吵架与拌嘴，你会感觉到，像极了你与自己亲人吵架时的模样，但是亲人就是如此，往往在争吵之后，逐渐意识到自己的幼稚与错误，然后相视一笑，一起面对下一次的挑战与困难。虽不易但也却不失温暖，不是吗？