看电视剧是为了看什么？

当年《还珠格格I》烹油烈火的时候，浙江卫视是在默默得播放《陀枪师姐I》。在我心中后者是好看过前者的。即使后来湖南卫视一遍遍重播《还珠》，我再也没有看过。但是《陀枪师姐I》，一些特定的桥段，我几乎反复观看 ，乐此不疲。

即使有这样的情怀，即使这部剧和若干年前额第一部没有什么关系，我还是很喜欢《陀枪师姐2021》。所以，我不禁想问：我们看电视剧是为了看什么？情怀么？一部相对优秀的电视剧，只能和情怀挂钩，才能吸引人去点击么？

其实其他评论里提到的梗，我一个都不知道，然而并不妨碍我喜欢看这个剧，事后发现编剧导演玩梗，反而让我觉得更加有意思。这不是电视剧应该呈现的能力么。情怀只是吸引我们点击，并不能带领我们走下去。

在看这部电视剧之前，我是不认识罗仲谦的。但催眠那场戏，加上削车顶变敞篷那场戏，我反复观看了若干遍。恰到好处流下的眼泪，还有进的刚刚好的BGM，我记住了这个演员，并且愿意去看他饰演的其他角色。

纵观B 站的各大影视类UP主盘点的年度烂片。似乎谁是导演谁是演员甚至谁是编剧已经不重要了－－因为烂得千篇一律。转圈圈，妆容，横店取景。随便打开一个，随便看到的画面就能让身体里强烈的吐槽之魂无处安放。（我就吐槽鞠婧祎和大眼仔的剧，四千年的妆容和仪态已经被吐槽烂了，我想吐槽的是美术，郡主的闺房拥有75寸大开窗，且不说外人可以轻松翻窗进来，古代的建筑水平是不是有开这大窗的能力，就不能稍微哪怕考虑那么一点点。这古装片，除了人物穿着古装，其他没有一点儿和古人有关系的。喵的，妥妥影楼作品！）

顺顺气回到《陀姐2021》，如果说催眠的那场戏，罗仲谦的个人表演能力很出彩，那导演的不断闪回马赛克是帮助观众入戏的。

削车顶变敞篷的那场戏，80％都是导演的牛叉运镜＋专业剪辑。最让人印象深刻的是华迪穿过大货车时，导演的镜头是给了华迪满身玻璃渣渣的背影，他一脚踩在车门上，半个身子伸出去，张开双臂，对面是全力奔跑过来的盈盈，和追击在后面目狰狞小混混，给了观众第一视角盈盈当时所处的险境。BGM在小汽车强穿大卡车时就响起来了，华迪将盈盈救上敞篷后，二人就给了两个镜头，音乐戛然而止。紧接着就跳到下一场，没有一句废话 ，前后约一分多钟，没有无意义的转圈圈，没有长久的对视，更加没有完全不合常理的接吻。但是让我不断回拉，细品里面每一个镜头： 比如对面跑来的盈盈是否也看到了满身满头碎玻璃的华迪，感受到了华迪的奋不顾身？这种运镜和剪切，为下一场的摊牌做了很好的铺垫。

这场戏能感受到剧组的经费在燃烧，但更加能感受到经费燃烧得到位。这个剧情到这里了，点燃得恰到好处，收得也不拖沓。后面华迪因为盈盈的意外去世而那么难过显得合情合理。不是那种B-box难过，也不是抹眼屎难过，导演还是用了一个特效回忆的镜头，让观众也能代入华迪，真情实感得难过。

电视剧也是要能体现工匠精神的。这个工匠就是导演啊，导演！

其实我还想说说演员，除了许绍雄，其他的配角我都不认识（三元和朱咪咪除外），但是他们都贡献了合格的表演。我太爱听他们在饭桌上吐槽了，从一场场饭桌戏，慢慢看出了他们对蒙sir的接纳。他们一大桌吃着火锅吐槽鬼片那一段——就这一场戏和《一天送三十份外卖》比起来，满满的烟火气息简直要把人感动到流泪。

为什么现在那么多剧拍出来简直就是在像在按着头喊“哭！你给我哭！” 拍出自然同时要服务剧情的桥段很难么？

我想《陀姐2821》是无法成为经典的，但是不妨碍她是一部好剧，一大批人带着情怀涌进来，骂骂咧咧得出去。什么时候我们已经没有耐心接纳未知了，我们必须带着预设去开始一段旅程，书也好，电影也好，电视剧也好，为什么？

因为海量的信息太多了，而浮躁的我们已经没有耐心等待可能变得有趣起来的后来，我们需要用标签来帮助我们节省时间，语言的出现本身就已经限制人类的情感，仿佛不用语言来表达，情感就不到位，而我们偏偏要用更加简短的标签来进一步限制我们本来就已经贫乏的情感。

我们看电视剧，到底在看什么呢，唉