IDFA开幕片影评：私人的，失衡的

作者丨NEIL YOUNG

在《四场旅行》中，一个中国家庭回顾了他们的私人记忆，最终达到了某种治愈效果。IDFA选择将这部观众很容易进入与理解的，展现人的痛苦的作品作为时隔一年之后第一次线下IDFA的开幕片。

在电影中，导演常用Harry de Wit演奏的巴赫钢琴曲配乐，作为这个苦涩故事的糖衣——这在某种程度上强调纪录片素材本身的独特与古怪。然而，导演在处理素材的表现形式上并没有什么新意。电影的结构有些刻意：跨越欧洲与中国的四个旅行在四个章节中展开，导演慢慢认识接受了他作为一个二胎黑户的身份。

1980年代出生的导演违反了中国严厉的独生子女政策，给他在北京的父母带来了严重的后果；特别是他的父亲——儿子的出生断送了他的政治前程。导演回到了离开五年了的祖国，在对话中给他的父母施加压力，让他们谈论他们显然不想面对的事情——导演在一岁半的时候夭折的哥哥。

导演与两位经验丰富的剪辑师合作，在影片近两个小时的时间里缝合了多个故事线索，包括他姐姐的恋爱烦恼，以及导演与他的法国女友Artemise的关系。

电影经常提到到这个家庭经历过的动荡中的时代背景，包括对毛的崇拜等，但并没有呈现任何深刻的见解。比如，电影中多处提及导演一家在80年代中期北京天安门广场前的合影，当时母亲正怀着导演。但几年后在同样地点发生的具有全球影响的悲剧事件却没有被提及。

电影将所有的关注给到了导演自己，我们可以感受到他坚定的，将纪录片的拍摄过程作为自我认识的心理分析工具。这偶尔会产生让电影中的他的家人，和观众都略感不适的结果。但是，他夭折的哥哥的悲惨命运与痛苦结局（电影指出，当地不为年幼的孩子举行葬礼）以及这场悲剧对导演父母的影响，才是纪录片真正的情感焦点。

在电影结尾部分，几个家庭成员含泪聚在处置早夭哥哥尸体的地方——一起种下了一棵三角梅，以示纪念，这是一个令人感动的低调的反思，哀悼与和解的画面。