关于《钛》的一些想法
这篇影评可能有剧透
评分:A
“Love is a dog from hell”,这是Alexia胸前的纹身,没人关心她的内在,就算看到了也只会以为这仅是她喜欢的一句话而已,最亲的父母不会关心,而其他人,特别是男性角色,也包括另外那个脱衣舞女Justine也只是索取她想要的—性。
比起《Raw》中Justine(这部她也叫这个名)的情感走向逐渐疯狂,Alexia的转变,则是由外向内,更内向,更收敛,从绝望到渴望爱,迷失到寻找,金属到肉体(车祸后打上钛板到作为母性身体受孕),女性到男性(为隐藏身份去剃头,裹胸和裹肚),最后升华为母性,即生下孩子后死去,从个人身份的忽略,到逐渐重塑作为女性的价值。
《Titane》是一部大胆、且富有创意、不同以往的新一代电影,标志着法国电影并没有没落,只是在好莱坞大片的冲击下,失去了一些市场话语权,但在艺术片领域依旧具有它独特的光辉。
讲好故事的诀窍在于呼应与转变都可以丰富角色本身。
印象最深的是Vincent肚子上的火焰与Alexia的胎动,火焰与胎动是片中出现最多的隐喻,火焰象征阳刚的男性,胎动则是女性所特有的特质,正常情况下应是,Vincent应在消防队,Alexia则在床上养胎。但因为逃亡,Alexia从脱衣舞俱乐部,来到男人堆的消防员,这种完全相反的环境,对立的状态,正是用两性中极具代表性的角色,来展现这不寻常的场景的互换,在某种程度上,体现了这是一部绝对的女性电影,即性别的模棱两可性。
Alexia在第二次杀戮中身穿Justine的over size大背心,这算是表面呼应。Alexia借车震完成的受孕与借婴儿完成的重生,呼应,还有明显可以看出的性骚扰:作为女性时遭受狂热粉丝的跟踪,外表作为男性时,在公车上听到男性群体对一个黑人女性的污言秽语,即使在对方求助的眼神下,她也没有上前帮助,而是因害怕下了车,即使她是连环杀人犯,(这里让我想到了印度的黑公交轮奸致死案,最气愤的是,犯人们在接受采访时说出的令人发指话,相关纪录片为《印度的女儿》,推荐),这里也是呼应,即女性转变身体为男性时也会本能的恐惧,这里也可拓展解读为对跨性别群体的理解。
大自然都是不公平的,有些植物可以自花受精,海马也是雌雄同体,女性为什么不能自我生育?同样,这句话其实也可反过来用于男性。
Vincent也是一个人常人不能轻易理解的父亲形象,他对丢失孩子的强烈想念,日复一日的面对着陈列儿子旧物的房间,在得知警方找到自己孩子时,内心强迫自己相信这个种种迹象都与自己孩子不符的Alexia就是他的Adrien,故假戏真做,他也是一个上了岁数,身体需要靠不断打针来维持的消防队长。
即使抛开隐喻来讲,他们也是有些许共性,就是无法获得自己内心的救赎,Alexia在经历过童年创伤和各种性骚扰后,变得激进,杀人如麻。Vincnet在丢失孩子后陷入自责与想念中无法自拔,但经过一连串事件,尤其是Vincent教她如何做人工呼吸,唱着歌,带她找节奏这一事件,就在这一瞬间,她从杀人两极反转,成了救人。虽然中间她也几度起杀心,但都收住了,证明她的内心在软化。结尾Alexia去寻求Vincnet的帮助,Vincnet则得知了全部,但就算她是连环杀手,也愿意去帮她接生,还呼唤她以真名,至此,完成了救赎的整个过程。
Vincent抱着脊柱和一半头骨均为钛合金的新生婴儿,他终于再次重获“他的孩子”,这里可以脑补他第一次抱出生的Adrien的场景,电影并没有呈现,它是在脑海中无声的呼应。这是他渴求了半辈子的“新生”,是婴儿的新生,也是Vincent与Alexia的“”新生”,即使她因生育而死去。
在婴儿的一声声的啼哭声中,影片也落下帷幕,将来这个婴儿,是否Ta也会遭遇与母亲一样的困境,没人知道。
导演Julia对现实中男权、父权社会中的男女不平等,性别固化,社会对于弱势群体(这里很明显指的是LGBT)的普遍歧视,她借用这部电影,发出了无声且隐晦的控诉与批判,同时对女性,特别是母性赋予了极高的赞美。
电影拥有极好的视听语言。
影片中对于鲜艳色彩、灯光(红、橙、紫、蓝色调)的运用极为绝妙。
两次火灾救援,两次消防队的聚会,尤为精彩,都更偏向迷幻感,超现实主义,这里指室内火灾中柜子里被烧尽的人,仅从画面来说,这让我想起了狄金斯的魔幻时刻,如梦如幻,但比起狄的沉稳、内敛,它则显得更加癫狂,直戳人心。
有意思的是Vincent这一硬汉形象,家中的浴室竟是粉红色调
音乐与音效为影片绝佳的观感立下了功劳,无论你以什么视角来看这部电影,都逃不了声音。
片名打出的一瞬间,由由美国歌手Alison "VV" Mosshart和英国吉他手Jamie "Hotel" Hince组成的摇滚二人组—The Kills所创作的《Doing It To Death》,伴随着一组跟随Alexia的长镜头,运动跟拍,从低音鼓点的节奏作响,在她打开塑料帘子的刹那,声音拉近,音量提高,空间中的视觉与听觉完美融合,使观众的代入感直接拉满,既迅速、巧妙的交代了Alexia成年后的现状背景,使观众轻易入戏,跟上电影节奏,又奠定了全片的整体基调。
Alexia诱骗狂热粉丝在车窗亲吻时,低沉的鼓点暗示着她突然举起的“刀”,使得行为动机并不突兀。
1983年的意大利歌曲《Nessuno Mi Può Giudicare》则被用在了影片中所展现的第二次杀戮,欢快且带有强烈的节奏感,特别是在“口爆”的那一瞬间,音乐突然被处理为类似溺水的模糊感,在镜头拉远后又瞬间恢复,关于为何用口爆这一绝杀,而且还是男性,不用多想,绝对是在嘲讽性爱中,男性强迫女性为自己口这一行为,在这里“以牙还牙”,而这种音效手法的第二次运用,是在紧接着的,Alexia追杀女人时被黑人舍友打断,在短暂的对话和带有戏谑的拥抱后,杀戮再次开始,伴随着女室友开门逃跑,bgm也再次衔接,电影把视听语言上强调的所谓镜头呼吸感借用音效与背景音乐,展现的淋漓尽致,堪称教科书级别。
《She's Not There》与《Light House》的运用也很精彩,尤其是灯塔,或者意为亮灯的房间,与镜头所展现的画面相符,紫色本身就带有迷幻感,紫色灯光的房间派对,有慢动作与音乐的加持,使得观众更加深了这种沉醉感。
而影片的原创歌曲《Wayfaring Stranger》则被用在了最容易看懂的隐喻上:Alexia被队员们起哄,推上消防车,台下众人欢呼着让她舞一曲,但却故意放了节奏缓慢且魅惑的歌曲,(应该是想故意看她出糗),但舞女最擅长的可能就是这种曲子,所以她好似不受控制的,在消防车上随着音乐慢慢开始摇摆,起舞,动作幅度越来越大,尺度也随之开放,而舞更是极具性暗示意味。与开头在脱衣舞俱乐部上跳的形成呼应,但在这里作为外表上的男性,从其他人厌恶的表情中可以看出,没人想看男人跳艳舞,但正是这样她才做到了对男性凝视,男权社会的正面挑衅,但讽刺的是,只有作为男儿身时的她才能做到这点。
影片加入大多数影片都没有的结尾片名,而有意思的是,片头与片尾是有所差别。
片头,是黑色背景中的众多成人或者是青少年头部的X光片,只有中间字母“A”上的那一个,耳边头骨有钛合金板,很明显“A”就是Alexia,下一秒镜头就展现了成年的她耳边头骨手术伤疤的特写,这才是影片的真正开头,而在着之前的车祸,手术背景交代,我愿称之为—序。
片尾,则是白色背景中的婴儿头部X光片,同样,在左上角字母“T”上的那个婴儿耳边头骨有钛合金板,而法语中的孩子是enfant,连片头、片尾都在,不管是形式上还是内容上,都在遥相呼应,细节真的到位了。
电影本身晦涩难懂,太多隐喻,且很多并没有解释,甚至没有去解释的意图,大量的留白和超现实的设定,使他不像我以往所看到的绝大多数电影。
其实我想,很多解释与意义并不在影片本身,而是看到什么、了解什么、信奉什么的你,即自我本身,场外的“自我加工”有时候比起电影本身更加重要,什么感悟、想法都是存在即合理,而《Titane》正是这样的电影。
Ps.能在电影院大银幕看到这部影片,且没有删减,还有英文字幕,真是太好了!