一个勺子

看小津的电影以来，第一次有流泪的冲动。

剧作上和《一个勺子》有异曲同工之妙，都是遇到了路边的“野猫”，“野猫”紧跟着主人公，被收养后发生的一系列故事。

社会背景：

影片是小津在战后拍的第一部电影，当时日本受战争余波影响，大量成年男性死在了海外，儿童流离失所，路上孤寂冷清。儿童们捡路上的烟头给父亲抽，连马路上的垃圾都只能是废纸，在战后的日本塑料袋和纸盒垃圾是奢侈的。

小津通过两次寻找之旅，很自然残酷地把社会现状展现在我们面前，很显然这是一个自己都养不活的年代，这时候出现了一个不速之客，谁来养这只“野猫”呢？

人物塑造：

注意这部片子里年轻男性几乎没有，原本已经到爷爷年纪的人，现在还要出来讨生活。影片里唯一出现的年轻人是邻居的女儿，一副时髦打扮，在一众贫苦的面孔中，美得尤其出众。女儿在这样的年代反而发胖了，回到家不给父亲带东西，反而要蹭贫苦父亲的饭，这就是那时候的日本年轻人自私啃老。

胤子：收留“野猫”的婆婆，独自一人生活，依靠每周的邻居会苦中作乐。从早期不欢迎“野猫”，到后来“担心野猫肚子饿独自寻找”，直到最后在刚刚把“野猫”当作自己儿子的时候，儿子的父亲来了，一切戛然而止。

就像影片中说的那样“她们两个就像两只小狗，不知不觉喜欢对方，互相摇尾巴”。从启示社会角度上来看，刻画一个原本自私婆婆善意的寻回过程显然重要得多

艺妓：不受人尊重的艺妓反而给了“野猫”很大的温暖，下三流反而比衣着时髦的年轻人更有同情心，背后是小津对社会现状深深的讽刺。

邻居们：从一开始促狭狡猾，到最后的自省，邻居们的角色正映射屏幕前“精致利己主义”的我们。

“野猫”：小孩是固执木讷的，安排一个不讨喜的小孩是聪明的，不然小孩太过懂事，那所谓的爱还是因为孩子讨人喜欢，私人情感，格局不大。

正是因为小孩子木讷，所以不管什么样的孩子，都要施以援助。而小孩的名字一直未出现，因为他不代表某一个人，他代表战后日本，所有在街道无家可归的“野猫们”。

电影主题：

对战争的思考，对低层人民生活深深的同情。同时呼唤人与人之间的善意，抛弃自私，爱人爱己。

缺点：

最后胤子的话略显说教，胤子的台词不像是她这个阶级能说出来的。此时无声胜有声，把画面切到广场里无数无家可归的孩童，就足够传达电影的主题了。