一篇关于反对“鬼灭平庸论”的平庸评论 （含剧透）

值得高兴的是，当我敲下这篇交给鬼灭的答卷的时候，情绪的洪流已然过去。无论是一刷时期的痴狂，大结局时期被“刀”到连续好几天的“抑郁”，还是网上冲浪时看到不少人说“我觉得鬼灭之刃的漫画也就一般般”“时无英雄使竖子成名”“比起xxx真的差远的”这类言论时，既觉得有话要说，又因为自己不太擅长在网上和别人互怼，只好由它去，让之留在心里的不平。

我想，跟别人争辩一个作品的好与坏，带着情绪争辩最终是谁也说服不了谁的。虽然说看待作品、欣赏别人的创作肯定会带着一定的主观性，但是对一个作品的评价没有客观标准了吗？当然是有的，只不过这个剥离了主观情绪与偏向的“客观标准”，也并非人人统一，而是分几个流派。私以为，对于鬼灭之刃评价的褒贬不一，问题就出现在这里。

这世上会存在“我喜欢但是我觉得它不够好”的作品（于我而言比如未闻花名），也存在“我不是很喜欢，但是我觉得它很优秀很精彩”的作品（于我而言比如钢炼fa，但是作者塌房了）。有人更看重画面和技术，有人更看重波折与节奏，有人重角色，有人重剧情，有人重情感，有人重格局，有人重深度，等等等等。一个作品当然是以上种种因素的集合，但是，会存在“画风不好看不下去的人”，会存在“人物不讨我喜欢，所以我对它没什么厨力”的人，会存在“世界观不够复杂，战斗模式不够精彩，让我怀疑作者水平”的人，也有单单看到略带矫情翻译腔就一集弃的人。这些带着不同标准去快乐看番的人，当然也没有错，但是如果因为其中你看重的某个优点，让你吹它是神作吹上了天；或者是它的缺点碰了你的雷区，让你把它贬得低于所值，我觉得这种言论就如同说“石头门前12集那么无聊，节奏都把控不好谈什么神作”、“eva就一美少女加机甲，这么恶俗的设定还能流传这么多年”“cl就一后宫番（gal改罢了），还谈什么亲情，谈什么人生”这些话一样，挺可笑的。

（非常抱歉扯了些别的番进去，我无意将它们拿来争高下，更不想争论“xxx能不能和xxx相提并论”这种问题。放在这里只是因为要拿人民群众喜闻乐见【雾】的作品说明观点，只是因为我喜欢。）

所以看到那些觉得鬼灭“就一乘上时代的后起之秀”、“跟本没法和老前辈们相提并论”，但是看到销量又忍不住柠檬的人，我想他们看待作品的“框框”可能和鬼灭粉丝的“框框”不太一样。有一个很流行的言论是，鬼灭之刃就如同在一个正往非主流方向发展的餐厅里，重新捡起主流的方法炒菜，虽然菜很平庸但是广受好评。其实要是这样想就错了，因为很多粉丝对于鬼灭的喜爱，正是因为他们不用看待传统少年热血漫画的眼光来看它。而究竟怎样的标准才能看见它的美、它的好、我们对它的喜爱，那请我将我自己的“框框”一一道来。

一、剧情老套无新意？

“这无非就是一个打鬼少年，带着妹妹，一步一步闯过重重关卡，打过级级boss，最终干掉鬼老板，了解仇怨的，连啥波折都没有的，老套、简单到不行的故事。”

其实也有不少经典作品，单抽框架的话，也是简单到不行的故事；二次元亦是如此。只不过鬼灭不一样，因为它红，所以容易被挑这样的毛病。但挑鬼灭毛病的人没有看见它的另一个不同，就是它的细节，可真没法用“老套”来形容。无论是刚出场就果断领便当的炎柱大哥，还是前途无量怎么就英年早逝的小无，以及“白发人送黑发人”的风哥和玄弥，这不仅仅是刀，而且刀得出乎意料。至于刚出场时高冷师兄后面的憨憨反转，日呼的炭炭原来没有血缘上的天赋、神之子原来是他祖宗的友人……反套路的地方还有很多很多。

当然我更想讨论的的是，它的最终决战。一般的少年热血漫画都应该是主角开大到最强，然后帅气且热血地干掉同样是最强的敌人。但是鬼灭不一样。为什么不能把敌人削弱呢？我们对变成世界最强没有兴趣啊，我们要达到的是恶鬼尽、人安宁，就像鬼灭的角色根本不需要比如说强者间一对一单挑的意识，团战就是团战，干掉一只鬼能救下好多无辜的人呢。我不明白的是为什么这么多的人没有被珠世小姐几百年来的坚持所打动，没有为看似弱小的她却传下缘一“请协助我们打败无惨”的意志，成为最强辅助而惊呼，反而是对“珠世的药”极为反感。如果是因为这个对鬼灭的结局不满的话，我想这些人还是没有跳出传统热血少年漫思维的框框。削弱敌人不羞耻啊宝贝们！用技术开挂不羞耻啊！没有变成世界最强不羞耻啊！（鬼灭还不够反内卷吗？成为最强，切断与“人”的联系反而带来无尽的空虚）每一个人都拼上性命用尽全力，因而每个人都是英雄；就是因为人类有那么多弱小而有限的地方，因此人类才伟大。不一定主角开挂开到了最强，才能让人感动。所谓变成最强，又是图个什么呢，想变得和严胜一样吗？意义不在此啊！

至于总体剧情的走势，我一直觉得鬼灭就像一幅把很多精彩的背景故事拼在一起的拼贴画，通过一个简单的线索而把这些人、这些故事、这些想表达的主题串在一起。可能这些线索会因为节奏的问题略显简单（比如我好想多看一些里面人物的互动啊！尤其是“柱”之间的，鳄鱼都把脑洞放在附录、设定而不是正篇里，我觉得好可惜。。）但是它每一个人背后的背景故事又是真的精彩，那些走马灯，有太多看得我潸然泪下。所以只因为它的节奏赶，说它的剧情不好，是不是太片面了些？再打个不太恰当的比方，鬼灭就像是把一串小故事串起来的项链，有人一定要介意这个串绳的形状，它摆成的圆或者摆成的爱心标不标准，但是我只在乎它每一颗珠子是不是又大又圆，是不是很漂亮。那些小故事本身摆在一起，就足以让人珍惜。

这也是我的“喜欢”之处。

二、主题浅显格局小？

还有人喜欢说的是，鬼灭的格局太小，主题太浅显；因为它的阵营过于简单，非黑即白，所以低龄化。

首先我想澄清一下的是，模糊善恶界限是一种选择，善恶分明也是一种选择，二者其实并没有什么高下之分；有人、鬼的设定，也没有必要延续到种族斗争的主题上来。如果你觉得只有“两阵营之间的斗争没有绝对的善恶”这样看起来很辩证统一的主题才是好主题，用它来要求每一部作品，那现在的番剧区也必然会变得千篇一律。

你想呈现故事的复杂性，给角色们同时注入了善恶的两面性，当然是好的，问题在于也有不少番，宣扬着“没有绝对的善恶”，然而故事中互相对立的两个观点其实也是很幼稚的，而且这种类型的故事，把控不好就容易有洗白过度的嫌疑，更会饱受诟病。鬼灭则不同，它善恶阵营分明，但是对于鬼来说又理解、同情，在洗白把控的方面无疑是优秀的，这是现在的动画中难得的品质。

还有人会纠结设定方面的问题，比如说屑老板那么低调啦，鬼杀掉的人还不如一场战争死掉的人多呢，为什么只纠结打鬼，却不看看社会上其他的问题呢？

但其实，虽然鬼灭的设定是在百年前的时代，它反映的其实是当今时代的问题。比如恋恋身上体现的一些“新女性”的特质，故事中常常出现的对于低阶层人群（贫困人群）、贫富分化的关怀，家暴的问题，很多“空虚的”鬼对于个体生存意义的怀疑（这算不算现代性社会中更加明显的问题呢）等等。而且故事发生在当年霓虹国的和平盛世，它的价值观，当今的我们应该看起来更顺眼才对，毕竟，“这盛世，如你所愿”。（当然日本传统文化和国民性格也是有体现的啦，比如传统武士家庭的严胜，身上体现的等级观念、尊卑有序、“各安其分”；三哥还有善逸爷爷等人的自杀，体现的“耻感文化”，等等）

问题出在，我不会介意它的格局如何，我喜爱的是它的纵深。它对于情感的刻画，它体现的人类身上种种可贵的品质。鬼灭里刻画得最好的是亲情，无论是炭子和妹妹相互间的守护，善逸和爷爷，伊之助和琴叶，蝴蝶三姐妹，风哥和玄弥，时透兄弟，炎柱父子，上六兄妹，小累和父母……这些美好纯净的情感，很难不让人动容。我不觉得亲情、情感是浅薄的主题，因为爱与家人是贯穿人的一生的。家庭、人伦是我们的根本，东方人的道德观就是由家庭出发一圈一圈往外推，推往社会的。对于友情的刻画，比如师兄和锖兔，实弥和匡近，三小只（值得佩服的是三小只之间的距离真的把握得刚刚好，既亲密、真挚，又没有什么卖腐的毛病。。。当然如果读者一定要用“BL之眼”自动脑补那也没办法x），哪怕是普通队士那些同甘苦的情感都是深厚的。而鬼灭中关于爱情的刻画同样是悲伤而感人的。阿雪几百年来守在三哥身边的坚持，三哥术式和发色的设定，愈史郎亲吻珠世小姐的发簪，蛇恋的默默守护和临死前的告白……

神奇的是，鬼灭里这些让人读起来痛心不已的台词，明明已经经过了翻译腔这道关卡，还大多都是非常朴实、没什么矫情的手法的。有很多话，我一看就能够听到声音，它们仿佛是从人物的心底里生发出来的独白，而不像是作者用脑袋臆想的（然而其实是的x）。记忆深刻的台词太多了，“神啊，请不要把我的弟弟带走”“我的哥哥是这个世界上最温柔的人”“善逸，你是我的骄傲啊”“我会履行我的义务，不会让在场的任何人死去”“无论转生多少次”“那时候真的没能哭出来，对不起，忍姐姐”……

鬼灭最让我喜欢的，便是它把人性美好的一面、光明的一面透彻地体现了出来。我不同意只有黑深残才算“深刻”，人性美好的一面同样是有深度的。炎柱大哥牺牲自己保护他人的身体力行，三哥的良知被唤醒，人性战胜了鬼性，二哥在结局终于寻回了人类的情感，缘一的回忆里永远是哥哥让人心疼的笑容……其实都是人性之美的体现。而台词中体现的价值观则更让人惊艳了，炭炭对无一争辩“锻刀也是重要的工作，他们是有和剑士不同的厉害技术的人，大家同样在战斗，每天战斗在各自的战场上啊！”善子怼六妹“不能因为别人对你做了你不喜欢的事情，就用同样的办法对付别人”（直接把“我痛苦了我黑化了我暴走了”这种设定怼得哑口无声，可惜六妹脑子不太好使）。而炭炭训三哥“出生的时候，大家都是弱小的婴孩，没有人帮助就活不下去；强者要保护帮助弱者，然后弱者变强，再保护帮助比自己更弱的人”，其实也是一反很多少年漫中“慕强”价值观的弊病（例如，“这个世界是强者的世界”“只有强者才是这个世界的真理”云云）。因为热血漫中的社会达尔文主义还真不少，但鬼灭还不是普通的热血漫。热血漫是“挑战强者”，鬼灭是“为了大义，杀坏人”。尤其是对于鬼来说，变强根本不是梦想、实现自我价值那么简单，它是吃人变强的，这没有任何值得骄傲的地方，只会让他们更加羞耻（开始反内卷了，对个人主义竞争的反思哼哼）。

所以论述了这么多，鬼灭真的是非黑即白的吗？

都说人眼光的发展（中二病的发展x）有三个阶段。第一是看山是山，看水是水。

第二是随着阅历的增长开始学会了怀疑，看山不是山，看水不是水。

第三是你逐渐懂得了什么值得相信，什么应该怀疑和颠覆。于是又看山是山，看水是水。

显然，说鬼灭非黑即白低龄化的孩子，应该是处于中二病的第二阶段，经受了一些颠覆其善恶观的，“善恶阵营不是绝对的”这些作品的洗礼。

但是你要知道，那些“模糊善恶界限”的番，它本意不是模糊，而是引导我们从具体的事实而不是表面的名号来做判断。“恶人”反乌托邦之所以其实是“善”，是从具体事实（故事中的）得出的，不是没有判断。像鬼灭，每个人的背景故事交代得还不清楚吗？鬼是空虚的生物，经历悲惨给予同情，但是伤害无辜的人是不对的，还不明显吗？你从这些道德判断中可以感到悲伤，感到同情，感到他们心中那些朴素又美好的道德观，还不够吗？面对具体的事情，是可以有道德判断的。

当然，有人一定要用第一阶段“见山是山见水是水”的目光来看鬼灭，那也没有办法。典型的例子比如每天浪费自己的时间，跑到某些反派中心的同人作品下面闹事儿的“饭圈儿小警察”x。

第二阶段的人，除了指责鬼灭非黑即白的，还有就是一些“奇奇怪怪说不明白”的反派厨（注意是“说不明白”，我觉得指明自己“三观跟着五官跑”问题其实也不大【逃】）。我想这些人可能受到了那些混淆善恶的作品的影响，却只是受到了很低层次的触动，没有想明白作品真正想要传达的“辩证思考”、“自主思考”的意思。遵循着叛逆的小思想，她们（对不起我觉得大多数都是女生，因为反派帅哥多）错误地认为反派才是有意思的（其实这句话问题也不是很大，确实反面人物会“有趣”），把“能看清恶人产生的原因”错误地认定为可以洗白；或者代入其中的角色，觉得自己如果在那个环境下也做不到那些正确的选择，所以他们是可以被原谅的。但是，所有的“恶”都是有原因的，大多数恶人都是被培养出来的，那么这些“恶”就没有错吗？因为某些“恶”的结果是无可避免的，那么我们就应该为它辩护吗？鬼灭注重刻画“恶”的原因，但它并没有为结果辩护，相反，像炭炭这样的人正是应用了自己对于形成恶人的因果链的了解，来打断这个锁链。

眼睛的可贵，在于看山是山，看水是水，不要山水颠倒，或是将它们混成一团稀泥，那样上苍给我们眼睛的好意，就被辜负了。（引自三毛x）

三、人物单薄非正即反？

鬼灭人物阵营当然是清楚地划分为了正反两派，对于“非黑即白”的驳斥上文已经说过了，这里想重点说说有人觉得正面人物相对来说，刻画比较“单薄”的问题。

首先，人物的丰满性不一定需要让他们都有着多重的性格。鬼灭人物的丰满，在于它每个人物的性格都是和他们的生长环境、成长背景密切相关，不是想让他们戴上什么脸谱化的面具，就戴上什么面具。炭治郎因为是家里的长男所以才温柔擅长照顾人；善逸因为从小是孤儿，加上总是被骗的经历，才变得这么容易担惊受怕，又对建立家庭有着病态的渴望；伊之助是山里的孩子，才显得鲁莽单纯；香奈乎是因为幼年时期饱受虐待才会情感缺失，不是说“三无”就“三无”；无一郎也是因为失忆才“三无”；义勇因为压抑了自身的感情才显得“高冷”；蝴蝶忍是因为自身刚烈的性格和想要温柔的外在要求相冲突才会笑里藏刀，不是说“腹黑”就“腹黑”；炎柱成为大家的精神指引少不了其母亲的教导；实弥因为小时候生活在治安不太好的地方才常常以凶相示人；蛇柱更是因为家族、经历的缘故才变得那么尖酸刻薄、不轻易相信别人（恋恋除外XD）……

至于反面角色就更多了，几乎每一篇走马灯都是对于“恶人何以成为恶人”的回答。上二从小被当成“非人”，在那样的环境下是怎样一步一步戴上面具，又是怎样在琴叶和忍的撼动下打开情感的开关的；以及上一是怎样在家庭与时代的环境下，一步一步抹消掉对于弟弟的关爱与同情，由爱转恨，变得嫉妒且偏执的，这都是很有意思的问题。而上四直接把喜怒哀乐各种情感具象化，直接来一番“心理大讲堂”般的刻画：“愤怒”吞噬了哀与喜，“憎恨”最终掩藏的却是“恐惧”，不得不佩服鳄鱼老师心理刻画的功力。

还有需要注意的是鳄鱼很注意对角色优缺点的把控。尤其给很多乍一看“不讨喜”的角色都加上了“让人喜欢的点”，推翻前面的初印象。善逸虽然有点轻浮吵闹，一出场就求大佬抱大腿，但是真正遇到危险时却能“集中一点登峰造极”，挡在需要保护的人前面；猪猪虽然有时显得鲁莽而不讲理，但其实内心单纯得不得了，你对他好，那他也一定将这样的好回应出来；玄弥看起来凶巴巴的，刚出场时还因为精神崩溃差点伤了小姑娘，但其实是非常温柔善良的人，对女孩子还会害羞XD；至于九柱第一次会议，大部分人对祢豆子的态度都让人血压飙升，后来明白了他们每个人的背景故事以及这么做的原因后，回过头来看原来每个人都是天使……

作为主角的炭，应该是故事中人格最为完美的，很多人喜欢这部漫画的原因也是因为他性格温柔，但并非软弱和没有原则：对反派嫉恶如仇，是非分明，但也充分理解并同情他们的不幸；面对风柱一开始对豆子的挑衅，也是毫不畏强权的一头槌。而私以为正面角色中塑造最成功最饱满的就是蝴蝶忍，尤其是上二战中紫藤花毒发作，香奈乎开朱眼和伊之助共砍那一段，我一个童厨（认真的！）都看得忍不住尖叫，这种自杀式打法又是惨烈又是悲伤又是歇斯底里的燃。（以下是失智言论）忍才18岁，身高151cm，体重37kg，连砍下鬼的头颅的力气又没有，就是这样一个娇弱的女孩子，却可以凭着自己的努力成为鬼杀队的“柱”。“只要击杀一只鬼就会有数十人获救，如果击杀的是上弦，能有数百人获救，这不是能不能做到的问题，而是必须去做的问题。”在上二战中被打到多处重伤之后，那句“站起来，蝴蝶忍”真的震人心魄，哪怕面对强敌，哪怕接下来也是计划好的自杀式打法，也要有尊严地死去，战斗到最后一刻，最后一招剑指天花板的打法，真的把她的不屈演绎到了极致。而忍明明连自己的性命都不保了，还在担心香奈乎的眼睛，就是这样一个温柔的人，又有谁在看到她的时候想起原来的她是一个刚烈耿直、英气满满的女孩。因为姐姐最喜欢自己的笑容，所以压抑着本性，压抑着怒火，活成姐姐的样子。这样肯定很累吧？但对她来说是必须去做的，正如亲人的死让她不能忘怀。忍的人生充满着痛苦和尖锐的矛盾，但也正是这些悲剧性，成就了她的悲壮和美丽。如同蝴蝶般脆弱、短暂的生命终迎来凋落和飘零，但也在我们的记忆中留下无法忘怀的痕迹。

（实在忘不了这个背影…）

四、战斗方面划水到不行？

鬼灭厨最怕的，就是怕有人批评鬼灭的战斗方面。无论是“战斗系统过于简单，强强战力的过招无非是双方大喊‘x之呼吸，x之型，xxx’‘血鬼术，xxx’，再来几个静止的画面”，还是“瞧瞧最终决战无惨战，无惨那个满屏的甩鞭子，啧啧啧，简直是地狱画卷”（批评意见代表主要来自泛式的解说~），其实都是一针见血，一下子踩在点上了的。但是如果因此觉得鬼灭的战斗实在不行，它的价值就在于回忆杀，这里我就想反驳一两句了。因为，哪怕是在上述的缺点之上，鬼灭的战斗情节依然能够深深地吸引着我。

首先，是战斗的安排。它的每一场战斗都是带着目前所知的最强战力的，每一场都是声嘶力竭的，所以“高能不断”，而不会有什么划水的打斗情节。值得注意的是在高潮部分无限城战役中，它的每一场强强对决都带有着人物对应的用意：炭治郎，炎柱（因为和三哥有对手戏那么也算进来吧），义勇，上三都对应着“保护”，即都有着需要守护的人；而在上一战中，除了必须的最强战力岩柱，其他的人都有“兄弟”，而将这些不同的兄弟情放在一起对比，想必也让人唏嘘不已。【泛式曾吐槽过鳄鱼是不是因为其本身是女性的缘故，哪儿来那么多兄弟情，但是我觉得将这些不同的“兄弟情”放在一起对比也是鳄鱼的高明之处。而兄妹（炭和豆子，上六兄妹）、姐弟（义勇和姐姐）、姐妹（蝴蝶。。。），在鳄鱼的故事中也都有体现呀。】

至于上二战我觉得鳄鱼则安排得更精妙了。童磨从某种程度上可以说是胡蝶忍的“假笑”，香奈乎的感情缺失，伊之助的单纯和孩子气的结合体。我相信可以从其中的一方反观另一方，更加清楚地了解这些角色。只不过忍的“假笑”是为了姐姐，而教主的假笑面具却是彻底的表演和虚伪；香奈乎情感缺失，但在亲人和同伴的影响下找回了情感，教主也情感缺失，迎来的却是孤寂而凄凉的死亡（走马灯的时候或许找回了情感，当然早已来不及了）；猪猪是山里长大的野孩子，没有经历过正常的社会化，所以单纯；教主也没有经历正常的社会化，这个角色的内心更像一张白纸，一直是他生长的环境在上面写写画画，而他只是单纯地把自己受到的影响映了出来（只不过在他心里面留下印记的几乎都是不好的东西罢了）……从某方面来讲教主确实是一个单纯透明的小孩子，所以他的名字才带一个“童”字吧？（等等我不懂日语别打我）

另一方面值得注意的是，鬼灭的战斗情节惨烈且震人心魄。

鳄鱼真的很擅长关于人物表情，以及受伤方面的刻画。我忘不了无限列车中大哥胸口被打穿，还死命拖着上三不让他逃走；忘不了花街篇中炭炭强行使用日呼，双眼冒血地对六妹说“失去的生命再也回不来了，再也”，还有伴随着下巴刺穿的疼痛而开启的斑纹；忘不了玄弥每次鬼化，紧随着一次次肢解，还凭着破碎的躯体那么凶狠地战斗；忘不了三哥对着自己使用术式，那骨骼、筋肉都被打出来的震撼；忘不了蝴蝶忍单挑上二，满身疮痍地站起来，留给我们的那个背影；忘不了只剩上半身的无一，和变红的日轮刀（混蛋！我不想把这段话打出来啊！）；忘不了无惨鞭子下所有舍身救人的普通队士；忘不了香奈乎脑门上冒着血，面对着无限逼近的强敌，想的不是“快逃”而是“站起来，打败这个家伙”；忘不了整张脸被打残的蛇，和半张脸腐烂的炭炭，仅凭两个人还在死命地和无惨对线……太多太多了，忘不了，真的忘不了。有人说鳄鱼笔下的人受伤了怎么都不叫不喊疼呢（没有认真起来的善逸之除外），我只是觉得不一定所有的疼痛都需要“啊啊啊啊我的右手”（对不起这个梗或许会让有的人不太愉悦）来表现，只是那些画面，伤在角色，疼却疼在看漫画的我的身上。

还有人说这就是鳄鱼的品味而已，血腥猎奇。血腥猎奇这个东西不算好也不算不好，而且还要看它被用在什么地方（但是我好怕鬼灭后面的动画会因为血腥猎奇被禁啊啊啊啊啊不要啊！！！！这么正的片子！！！）。用在《寒蝉》里，它给我带来的主要是视觉冲击；但是在鬼灭里，它让我看到了坚强看到了勇敢看到了不屈看到了无私看到了舍身取义看到了无限的精神力量……它带给我的，是感动。

我相信，会有和我一样的读者，更愿意从战斗中读出感动，而不是中二的设定，或者是视觉上很漂亮的打斗。或者说我本人更加极端，我根本不在意战斗画面这个东西，我不需要依靠精彩的招式或者技巧性的画面，而变得热血沸腾亦或是眼泪奔涌。听说鬼灭在日本那边更大的受众是二十到三十岁的女性，所以说喜欢鬼灭的人并非全是很多人口中的“没看过多少番，所以觉得鬼灭很厉害的小鬼（）”，而可能更多的是像我这样更在意其打斗技巧之外的人。

或许，这也是它的出圈之处。

所以说呢，总结一下我之前提到的那些观点、理论，还有“框框”，我觉得狼灭是一个比较“剑走偏锋”的东西。

你说它剧情单一，但它确实出乎意料、感人并且高能不断；你说它主旨简单格局小，但它的道德判断又非常有深度，洗白与否的比例又把握得刚刚好，而且人物感情中传达的集体主义的价值观也足够；你说它角色过于光辉灿烂少了善恶的两面性，但它的角色在纵深上是饱满的，而且在其他的方面体现出了多面性；你说它战斗系统简单画工不行，但它又把战斗中那种歇斯底里的状态刻画得很好，人物负伤也真实得疼在肉上，惨烈而震撼。

似乎每一个维度它都能找到“按传统标准的不足”和属于它的过人之处。所以说鬼灭注定是需要跳出传统少年漫的评价与理解框架来看待的，不是吗？

套用主公对恋恋说的话，“请你为你的强大而自豪。那些说你坏话的人，都畏惧你的才能，他们只是嫉羡你而已。”是的，请不要纠结于它与别人的不同，它的独特之处正是它最美的一面。只需要为你喜爱的事物得到些许认可而欢欣，喜欢它最自然本真的样子就行了。

不管最后如何，但愿看过鬼灭的大家可以在这个故事里有所感动、有所得，这就够了。

对，这就够了。

【说句题外话，其实哪怕到现在，我还是不太喜欢鬼灭205话的结局，那些转世和后代的设定……像是临时拼凑出来的，安抚读者情绪的举措。它让我觉得前面的故事仿佛一个荒唐的梦，让我怅然若失，不过鬼灭本来就是一场梦吧？但是我却牢牢地记得它，常常地想起它。

不过我想，最后一点点可有可无的现代结局，对于故事本身无伤大雅啦~】

话说回来，现在自从各路知名少年漫遭遇各种意外变故，鬼灭的风评似乎在一点点回升，我见过一些“鬼灭比起这些确实好”的声音，但是我不太确定。我不知道是该高兴还是不高兴，因为我喜欢的还是鬼灭本身，不会因为它的“竞争对手”变烂而快乐。但是也正如我前面所言，削弱敌人不羞耻啊（大草），大家一起来快乐（悲伤吃刀）看鬼灭吧!

如果有别的意见或者想法，也欢迎在评论区中指出，一起讨论～