好的配音标准究竟是什么？

时隔这么久才把这档一直收藏的综艺节目看完了，喜欢这样有一定深度，有社会（行业）意义的节目，所以还是分享一些思考。

曾经也看过《 声临其境 》，刚开始喜欢但没两集就没有再看下去，是因为发现自己的标准和节目的标准似乎太不一样了。那档节目受到很高评价的都是和原音很像，模仿能力强的配音者。可以在我心里，并不能认可。当然，模仿不是什么坏词，但原音只是那部作品当下的表达方式，换了声音不一样的演员，只要贴脸，很好的表达了表演者的情景和情绪，即便声音可能不一样，但依然是优秀的诠释。

在《我是特优生》中，像原声可以，但不是最重要的。相信像他们那样具备职业技能的人，总能找到一些作品中的角色和自己本来的声音很像，再去无限的接近它。很认可艺术是相通的，因为在我心中都是去创作去表达，配音也是一样。

基于以上认知再去看这档节目，像我这样的木耳朵并不能知道他们技术难度的高低，仅凭能够让我相信这个角色在那样的情况下会那样表达出来，并且能够从语言中感受到当下的情绪，这就是我看这类节目的标准。

什么才是好的表达？

这个应该每个人都有自己的标准，否则也不会有那么多评委会因为个人观点被骂。业内人士能够依据一些知识点去判断，比如发音技巧、声音共鸣、增加一些肢体动作辅助等等，但作为普通观众的我们，更多的可能是根据经验。比如我跑累了的时候喊不出那么中气十足的声音（受伤同理），哭的时候讲话会模糊等等，但这些多是三次元的真实声音，二次元或许就会完全不一样了。

而在情绪感知方面，标准就更模糊了，每个人可能都是我感受到了，所以是好的表达。但如何才能感受到呢？每个人的人生经历都是不一样的，有些经历过类似事件的时候必然更容易感受到，所以李诚儒老师才会对二次元作品难以有情感共鸣。或许只有更为大众的情感来源才能打动基数更大的观众了，比如失恋、毕业、失败等，甚至生离死别都不是每一个人都有经历过的，特别是年轻人。

记忆深刻的人或者角色

其实对大部分的参赛者都留下了印象，也对很多角色留下了印象，这里想聊聊的是马老师。或许因为一开始弹幕和其他参赛者对他都很吹捧，期待太高，所以很多期都觉得似乎有些名不副实，即便是在最后一轮的个人赛，的确很好，甚至不同的角色能够感到明显的区分，但这一轮的评委/观众评分让他从团战的倒数直接成为第五，超了别的选手太多太多，还是产生了一种虽然真的很好可也没有那么明显优势的感觉。

第一的赵老师也是， Moriarty 的确留下了很深的印象，但是年龄和从业经验也的确在这行算是优势，而很多选手还小。如前文所说的，经历越多的人或许才能表达出不同情景下的人物和声音。

不过现场选手们的感情看起来真的很好，或许人家都没有那么在意，反而是我们这些观众狭隘了。

关于节目本身

很感谢有这样的节目能够把这些从事创作工作的人放到幕前，让大众去看到他们的价值和专业。甚至也在最后一轮安排了“广播剧”，帮助大家跳脱出常常看的电视电影，只靠声音，一样可以表现出画面感。

只有五论的赛制也很不错，不用太多，让我们看到了他们的不同面，够了。

并且也让大家知道，每个人都可以对同一个角色有不一样的理解和诠释，不一定原声就是最好的，不用模仿，换一个声音，也许一样可以适合。总之，目前B站的自制综艺水平都还是很不错的，加油啦~