是什么驱散心魔？—— 费里尼亦真亦幻的诗意十分钟

如果不是费里尼的死忠，应该不会有耐心看完两小时十六分的《朱丽叶与魔鬼》。

这两个多小时其实没讲什么故事，要说故事，也就是说一个富家太太一点点发现老公外遇，过程中开始疑神疑鬼，见神见鬼。真实和虚幻在她的世界里开始混为一谈，幻象会令人毫无提防地突然出现在眼前，朱丽叶陷入无尽的惶恐，而观众也只能陪她一步步走向深渊。 但如果是费里尼的死忠，你会发现这根本不是一部应该拿“故事”来理解的电影。在《八部半》营造的真实和虚幻的无缝交融之后，费里尼用这部电影将这种交融更往极致里推动。《朱丽叶与魔鬼》在亦真亦幻之间，遥远地呼应这主观现实主义的传统，本质上是对人的精神世界的探索。 这部作品也许为后世开了心理惊悚电影的先河，尽管它并没有如很多后世的电影一样着意于渲染惊悚的氛围。 中国人讲阳气，一个人阳气弱了，鬼魅就容易侵入他的意识，这部电影同理。困在婚姻里的朱丽叶的存在和自我出现缝隙，虚幻的影像乘虚而入。生命中些属于死亡和毁灭的记忆（例如她严苛的母亲，以及那次被绑在铁床上被crucify的可怕经历）对她发出召唤，朱丽叶陷入了她的心魔，几乎走向毁灭。 当你沉到朱丽叶的真实和幻像力足够久，一直撑到两小时六分钟的时候，你会开始得到回报。 这是电影华彩式的高潮段落，也是电影史上绝无仅有的终局十分钟。在终于从这十分钟里获得观影满足之后，我愿意将这十分钟一一记录下来：

朱丽叶的老公很冷漠地走了，他的外遇已是确定无疑，他们的婚姻几乎就是注定失败。 朱丽叶已无力抗争，她坐在空旷的屋里，独自哭出声来。 她抬起头来，眼前出现一副末日景象

屋里出现蒙面的魔鬼：

古怪的小丑和俊美的男子相继出现：

恐惧中的朱丽叶咬牙对它们说：你们不是真的！走开！

鬼魅消失，可是瞬间再次到来，这次是雨中的纳粹，还有她那些神神叨叨的闺蜜：

各路鬼魅占据了房间：

朱丽亚逃回卧室，眼前出现她的母亲：

她央求母亲救她，可是母亲却要带她离去：

这时屋里的鬼魅步步逼近：

这时朱丽叶终于猛醒，她摆脱母亲，开门走进一个明亮的世界。 她看到了被钉在铁床上的童年的自己，她奋力解开捆住她的绳索，将童年的自己抱在怀中。

童年的她见到了爷爷，那个最爱她的人。爷爷带她想那些鬼们告别。

这时恐怖的厉鬼突然变成一群马戏团的演员（又是马戏团！费里尼永恒的隐喻！）。他们乘着一部巨大的马车挥手离去。

而爷爷也要和他的情人乘飞机走了：

他对朱丽叶说：“这飞机太老了，不能带你去任何地方。我们要走了，你不能，因为你是活的人。” 这时所有幻象都消失了，朱丽叶一个人看着草地和远方，她已战胜了心魔，获得彻底的释然。

这是诗一般的十分钟，一个女人的内心世界几乎濒临毁灭，又最终拯救了自己，这样的内心交战，也只有费里尼能表现得如此天马行空，又如此克制收敛。 那么是什么将朱丽叶从记忆和现实的困境中解放出来？是什么驱散她的心魔？是她的爷爷所代表的爱。 爱，才是人类灵魂的拯救者。 看到这里竟有点感动。费里尼从《八部半》走到《朱丽叶也魔鬼》，尽管形式上更加激进，主题上却开始回归质朴和温暖（而不像《八部半》的那种冷静漠然甚至玩世不恭），似乎遥遥指向八年后那部性情之作 ———《阿玛柯德》。 真正的大师都是返璞归真的，也许高度实验性的《朱丽叶与魔鬼》，反而是费里尼返璞归真的开始。