朴赞郁完胜

1.媚姨吟唱的歌曲在1959年发行，那个年代的遗毒南下到香港，同时也带来吃人的传统。听说导演直到现在玩的还是这一套

2.无疑是全片最佳。论单个短片的话可以给到五星。时间顺序来说，作品排在《老男孩》和《亲切的金子》之间。可以算作“复仇序列”的第2.5部。不仅风格上是朴赞郁复仇三部曲的一脉相承，如女主其实就是老男孩的女主加上金子中的妆容。而16年朴赞郁的《小姐》当中河正宇被捆绑在椅子上切手指的段落一定灵感来源于此。此外本片所叙述的底层对上层人复仇涉及的阶级问题探讨的主题。又是近几年韩国片的大热，像是李沧东的《燃烧》，奉俊昊的《寄生虫》。影片绑匪初次登场的一番抱怨表露出他对阶级完全固化的痛恨，其中的一句台词和后来《寄生虫》里面被广为流传的一句“不是富有且善良，而是富有所以善良”几乎表述完全一样。而正是这种可悲得状况彻底激怒绑匪。在有钱的人渣面前，它还能通过道德评判体系获取些微弱的优越和心理平衡。可当富人不仅在物质层面无法比拟，甚至他们还是一副品行兼优，占据道德制高点。而底层被困在穷山恶水，被迫沦为刁民，无法做出任何反抗，只能乖乖接受富人丢来的怜悯。这使得跑龙套演员无法接受到崩溃，于是他牺牲掉妻子，赌上他与儿子的性命，只为证明剥开上层高尚的表面，也隐藏着败坏一面

本片同时又构建了一层导演与演员之间的博弈，有了一层行业自反的属性。艺术来源于生活的点滴，虚假的作品往往包含大量直实情感的投射与现实里的内容。如全片发生地点是影片当中一部影片拍摄的片场，其场景布置完全来源自影片中导演的家。而开头戏中戏里导演安排弹钢琴的女吸血鬼咬死身旁穿着西装的男人好像就是导演对现实妻子出轨同事放在电影中做以报复。而在影片跑龙套和导演的交锋中，很精彩的展示出导演是如何不动神色，却能像方法派演员那样，随时调配真实生活素材来充沛情感，化为在绑匪面前即使表演所用。可能还是正因为跑龙套也是一位优秀演员，所以他都能看穿导演的招数。影片最后影像画面镜面反转几次之后，导演欺骗自己，把自己带入到刚刚绑匪逼迫掐死孩子的剧情顺势掐死了与孩子镜像对应的妻子。

因为伪善的一面已经深入骨髓，所以导演无法正视自我公然做出不道德的事情。所以他只得借由内心已有的经验和情感碎片拼凑出一副合理的解释来伪装。像是在脑海中创造一回圆满的艺术作品来粉饰现实中的鲜血淋漓

在短片的体量下制造多层级的表达，整体效果惊人的出色。

3.三池崇史的短片安排在最后出场，相比朴赞郁就显得十分单薄了。原本结局可以做出多义性，可妹妹的半身发育又否掉了现实双生花的解读。但整体氛围和惊悚的视觉呈现都有可看的地方，不能说拉低了整部影片。

不同地区，不同风格导演混合拍摄一种类型短片合集真挺好玩的。《东京》也是这样