德语《莫扎特！》与法语《摇滚莫扎特》对比分析

一.《莫扎特！》与《摇滚莫扎特》相同点 在音乐题材选取方面，《莫扎特！》（以下简称德扎）与《摇滚莫扎特》（以下简称法扎）都成功地将古典乐曲与现代流行乐曲相结合。 譬如德扎中的《序曲》和《多么令人惊奇的孩童》《来自星星的黄金》《莫扎特！莫扎特！》在编曲上偏向古典传统，著名单曲《我即音乐》《如何摆脱自己的阴影》等则偏向流行。 法扎中，传统与流行的结合更为明显，首先是很多古典歌曲作为背景音乐运用在此音乐剧中，比如《小星星》《魔笛》《安魂曲》。其次剧中出现了多次以莫扎特所创作古典曲目为开篇，然后曲风一转，进入流行曲式的桥段，例如维也纳皇帝任用莫扎特为宫廷乐师时的《后宫诱逃》。当然，法扎的流行编曲也十分受人欢迎，主打曲《纹我》登上过法国流行音乐榜数周之久。 在主题方面，二者都基于莫扎特生平故事进行改编，突出强调莫扎特过人的音乐天分，追求自由打破框架束缚的不羁，以及不被社会接受的痛苦。 比如说，德扎中《我是音乐》“我是大调，我是小调，我是和弦，我是旋律……我是音乐”的唱段，向观众描述了莫扎特与音乐同为一体的高超境界，而在外地不被待见时的独唱《如何摆脱自己的阴影》“人如何才能逃离自己的影子，人如何才能脱离命运的枷锁，人如何才能摆脱所有的职责，人如何才能逃离真正的自我。如果人自己阻拦的去路，又如何能够逃脱？如果人不能逃离自己的影子，又如何能够获得自由。”表达了被社会制度禁锢的痛苦。 法扎莫扎特独唱《纹我》中“天生我才，天生该是我骄傲姿态”“天生我爱，天生就是我纵情澎湃”的自我告白，在巴黎受冷遇后《我在玫瑰中沉睡》中“我恨那些玫瑰，如同恨自己的啜泣”的伤心控诉，也把这个孤高的艺术天才形象描绘的淋漓尽致。 两部剧中莫扎特的服道化虽说差异很大，但是造型都偏向“特立独行”。德扎里一袭白衣，法扎里画着浓重眼线的朋克穿搭，都透露着“我和这个社会合不来”这样的讯息。 二.《莫扎特！》与《摇滚莫扎特》不同点 一是剧本情节有所出入。 其实以莫扎特生平为基础的音乐剧创作始于1979年英国的《莫扎特传》，但是这个剧本的主角其实是萨列里，讲的是萨列里发现自己音乐才能敌不过莫扎特，就通过诋毁莫扎特来使自己名垂青史的故事。法扎明显受到了英扎的影响，剧中萨列里的戏份依然很重，虽说是第二幕出场，却独占《杀人交响曲》《美好的痛苦》《自己胜利的牺牲品》三曲以抒发情感，结尾还和莫扎特合唱《纵情生活》深化主题。 而德扎更多地基于莫扎特真实地生活进行改编，几乎没有受到始祖英扎的影响。在德扎里，感性上欣赏莫扎特天才般的音乐，但是受世俗权力理性的控制，帮助过莫扎特，也伤害过莫扎特，十分矛盾纠结的角色，变成了萨尔斯堡大主教科洛多雷。萨列里只是一个有两三句台词的龙套角色。 二是整体情感基调有所不同。德扎整体冷冽严肃，悲剧氛围很浓。法扎热情欢脱，弱化了悲情情节，还插入了滑稽喜剧桥段。 从开头上看，法扎以一个小提琴家念白，介绍故事背景为开头。讲述者是和莫扎特无直接关联的陌生人。情感上是中性的。德扎开始的情节是有人向莫扎特夫人索要莫扎特的头骨，用来研究天才大脑的构造，让观众知道莫扎特已死，而且死后也要被人利用研究。讲述者是莫扎特的爱人，加上夜晚下雨打雷的环境，开头基调就很悲伤。而且以回忆开场，增添了时间的重量，整体就沉郁下来了。 在一些相似情节的细节处理上，德扎也强化了莫扎特的悲剧色彩。比如在莫扎特母亲病逝的桥段中，法扎中母亲是在街上随莫扎特宣传作品时突然觉得不舒服晕倒，想找医生但没钱，于是病死的，死的比较仓促。德扎中，母亲在来到巴黎以后就一直身体不好，莫扎特想办法出名为母亲治病，办了一场又一场音乐会。母亲一直坐在第一排鼓励儿子，可是其他来的人从六个五个，逐渐减少到没有，母亲的疾病也随着演出场次的增加越来越重，最终静静死在无人出席的莫扎特音乐会上。德扎延长了母亲病逝的过程，并更细致地刻画了莫扎特作品的无人问津，并将二者用音乐会这一载体融合起来，悲剧效果加倍。 在悲剧人物莫扎特内心独白的比重上，德扎也远远高于法扎。 德扎母亲病逝的时候，莫扎特唱了《多么残酷的人生》，歌词“最终我们，痛苦中了却余生，多么惨淡的人生！多么畸形的世界！在希望中降生的灵魂，却要在黑暗之海挣扎沉沦。昨天你是一个奇迹，今天你一败涂地。他们曾为你欢庆，如今将你抛弃……该死的孤单！该死的孤单！”字字含着血与泪。除此之外，出现两遍的主题曲《如何摆脱自己的阴影》对人生，自我，命运提出了悲怆七连问。该曲不仅揭示了莫扎特与外界社会的矛盾，还表明了莫扎特与自我的斗争。为表现这种深层的挣扎，德扎还直接设立了穿着古典得体的小莫扎特这一形象，让小莫扎特像鬼魂一样跟着白衣现代版莫扎特，通过小莫扎特扎破大莫扎特胳膊取血谱曲，大莫扎特扼住小莫扎特脖颈等桥段，把人物激烈的内心斗争外向化。《我是音乐》中莫扎特唱到“我希望你喜欢真实的我”，此处证明了这一内心挣扎。 法扎在这种悲情独白上选择了弱化处理。最直接的一次是《我在玫瑰中沉睡》，但也采用了玫瑰花的意象，比较含蓄且浪漫化的表达了自己的痛苦。母亲去世的时候，莫扎特只是说了“不要……”一类的台词，并无独立唱段。父亲去世的时候，唱歌的是姐姐，莫扎特无直接表态。莫扎特弥留之际，《安魂曲安息之日》借他人之口唱出。 而且在悲剧桥段以后法扎接下来会运用极其欢乐的桥段，将观众重新拉回愉悦的心情中去，最典型的就是莫扎特濒死《安魂曲》后，曲调愉悦的《纵情生活》响起，大家开始歌颂未来与希望，然后时欢快的谢幕，配上热烈摇滚乐，“坟头蹦迪”炒热气氛。 三是灯光，舞蹈，服装设计上风格不同。德扎比较简朴，法扎鲜艳华丽。 德扎的舞台用光比较中规中矩，较少借用灯光转场，较少使用非白光打光，较少使用闪光等特殊光效。法扎的灯光五颜六色，比如上场时大主教处鲜艳的红色打光，后来韦伯家大女儿唱《叮咚叮咚》时蓝光的打光等等，全场多次使用红蓝光或者其他异色光，内心挣扎的时候会配有闪光。莫扎特在曼海姆，姐姐爸爸在萨尔斯堡那一段，还经常运用灯光转场，打破空间局限，有点蒙太奇的效果，多处转场十分巧妙 舞蹈上，法扎比德扎华丽的很多。庄重的，热烈的，风格各异的舞蹈都有所展现。有时候，舞蹈都可以和歌曲提供几乎同样多的信息量，比如莫扎特在受挫唱《我在玫瑰中沉睡》和濒死《安魂曲》处，都有出现同一个舞者，在莫扎特身后跳舞，像是在展现他纷乱的内心。萨列里的《美好的疼痛》中，出现了大批衣着暴露性感的舞者，其中一男一女两个舞者用手在萨列里身上撩拨，场面十分暧昧，也能体现萨列里被莫扎特音符打动，理性收到冲击的情节。阿洛伊西亚唱《叮咚叮咚》时，配以僵硬诡异的舞蹈，像是在暗示命运不由自己掌控…… 相较而言德扎的舞蹈被粉丝戏称“僵尸舞”，大体动作不外乎转动上身，踢腿，转圈，走来走去这几个元素的搭配。但也可能是为了与严肃的主题相适应，而有意简化弱化歌舞的娱乐性。 服装设计上，法扎更加的华丽，衣服饱和度整体比德扎高很多。而且形式上也更加夸张复古，比如莫扎特姐姐和阿洛伊西亚的衣服，都是有巨大裙撑的裙子。而德扎服装更偏向现代，比如说莫扎特姐姐的裙撑不明显，衣服花纹也很朴素；莫扎特父亲没有戴白色假发；阿洛伊西亚直接穿上了花衬衫和牛仔裤；韦伯家小女儿是吊带衫配前卫的板寸头；莫扎特本人为白色衬衣加白色牛仔裤，一套打扮放到现代也十分新潮。 四是和观众的互动方式不同。 个人认为德扎受布莱希特戏剧理论影响比较深，强调戏剧的教育性，并将舞台陌生化。因此全场并没有很强的互动性，观众的反应大多都是礼仪性的鼓掌。 法扎与观众的互动性大大增强，娱乐性也很高。舞台上的演员甚至可以演着演着，跑下舞台与观众互动。谢幕时间也大大延长。观众除了掌声，还报以欢呼，尖叫，气氛一度十分接近演唱会。 因此，现在法扎的受众比德扎要广，像是在中国德扎只在上海有过一场。法扎2017~2019多次中国多城市巡演，甚至有了自己的粉丝团。如果不是疫情影响，甚至可以来青岛巡演。在B站的播放量方面，法扎的播放量也比德扎多一倍。 五是几个重要配角的角色塑造不同。其一是莫扎特的父亲，其二是莫扎特妻子康斯坦泽。 父亲角色，法扎严厉，德扎更加丰满。在父亲写信指责莫扎特曼海姆不务正业的情节中，法扎父亲指责为主，阴沉着脸让莫扎特悔改，有点不近人情。德扎父亲更冷静一些，人物形象也更佳饱满。在父亲的独唱《紧锁心扉》中，“你现在会在何方”“你未经世事”表明他思念，牵挂儿子。“我痛恨自己让你远走他乡”体现自责与自我反省。“世界充满危险”“嫉妒你的才华”表现出认同儿子的才华，与儿子根本上站在统一战线。“紧锁心扉，心如磐石”“学会低头，学会圆滑”是对儿子的教诲，但配上“命运已经把我抛弃”也让观众体会到，父亲也曾风光过，不过人到中年，事业家庭都要兼顾，被磨平了棱角。整体上有点望子成龙的感觉，和中式家长太像了，对我而言引起了很大共鸣。 康斯坦泽在法扎中更加弱势传统，在德扎中更加反叛独立。不可否认的是，两部剧中的康斯坦泽都比较特立独行，但还是德扎的还是更加突出一些。法扎的康斯坦泽无论是表现出对金钱的鄙夷，与虚伪的姐姐对骂，还是撕毁母亲钳制莫扎特的契约书，高光时刻全在婚前。结婚后她的戏份就大大缩水了，不外乎照顾莫扎特饮食起居。德扎版本里，康斯坦泽在形象方面，以男性化的板寸头示人，更加的独立先锋。而且她在结婚后有一首独唱《在某处总能起舞》“母亲说我将来沦落救济所，我说无所谓；父亲预言我前途一片黑暗，我说不在乎！”体现对迂腐的原生家庭的不屑。还有一段十分有意思“若是有一天，我那备受上天爱戴的丈夫撒手人寰，我自有悼念他的方式，但别妄想，我站在墓前落泪。总有一处可容我起舞，若是平白舍弃这种快乐，岂不可惜？”这说明，她虽然很爱莫扎特，但莫扎特并不是她生活的全部。“我尽情生活，尽情给予，我有流光溢彩的梦想，香槟流在血液中，发间插一朵纸玫瑰。”说明她最高的生活准则并不是男人，而是热情地面对生活。 三.一点自己的碎碎念

虽然法扎传播度更广，但是我个人更偏爱德扎。尤其是那一首《如何摆脱自己的阴影》，对自己的质问，对命运的质问，深入人心，不断地促使我反思我自己，也能在我无力的时候让我振奋精神。 总而言之，德扎更加的简约，主题更加深刻严肃，悲剧氛围更加浓厚。法扎更加华丽繁复，氛围轻松愉悦，娱乐性强。二者各具特色，各有所长。