一集15分钟，这部9.5分口碑好片，要看趁早！
近年来非常流行一个词：“美商”。
简单来说，“美商”就是指一个人的审美观。
与智商、情商一样，美商也逐渐成为判断人内在的重要考量。
相比智商和情商，美商更容易通过后天的培养来提升。
如果一个人从小在讲究美、重视美的环境中长大，审美力在耳濡目染中就会逐渐提高。
说到这，就不得不提邻国日本。
日本人是出了名的重视美育，好看的设计几乎融入了生活的方方面面。
不信？来看看日本儿童的教材设计。
这清新的插画风，不知道的还以为是绘本。
再来看日本的动物园海报，童趣又不失设计。
而我国很多动物园的画风还基本上是这样……
日本人在儿童教育，尤其是美学教育这方面，确实非常用心。
今天要聊的这部片，就是为了提升“美商”而制作的——
这是一档为儿童制作的设计类教育节目，名字叫《Design あ》，翻译成中文就是《啊！设计》。
之所以叫《Design"あ（Ah）"》是因为“あ”是日本五十音中的第一个音，也代表了这是孩子与“设计”的第一次接触。
每集只有短短15分钟，以孩子的视角观察生活中的设计。
不少成年人也对它赞不绝口，豆瓣评分高达9.5分。
在很多人小时候还只是画个简笔画，而这套节目已经开始启蒙儿童做设计了……
节目的综合指导是设计师佐藤卓，他用了六年的时间做出无数提案，才终于说服了NHK电视台的高层同意制作这档节目。
佐藤卓在日本平面/包装设计界可是名副其实的大师。
"NIKKA·纯麦芽威士忌"、"乐天·口香糖系列"、"大正制药·ZENA"、"明治美味牛奶"、"三宅一生褶皱系列"等的包装设计都是出自他之手。
而他最为我们所熟悉的作品，大概是明治牛奶的包装盒。
佐藤卓曾在接受采访时说：
“这个节目并不是让孩子去学习，而是希望让孩子觉得设计很好玩，让儿童在无意识中获得影响。
因为儿童并不会做太深度的思考，而是通过感觉的方式去进行对世界的认知，所以说明和解读的部分我也尽量不加任何附加说明。“
除了佐藤卓，这档节目还邀请了很多日本设计界的大咖来当嘉宾。
隈研吾，日本著名建筑师；
原研哉、深泽直人，无印良品的灵魂设计师；
仲条正义，东京银座资生堂大楼的商标和标示设计师；
伊东丰雄，世界著名建筑师，曾获普利兹克奖，该奖堪称是建筑学界的诺贝尔奖.....
几乎是把“日本设计界的半壁江山”，都拉来做一档幼教节目。
这神仙阵容，令人叹为观止！
足见日本人对设计启蒙教育的重视程度。
别看这是一档儿童节目，内容可一点也不幼稚无聊。
其中传递的设计思维和美学知识，成年人也会感到受益匪浅。
另外，也特别适合强迫症观看。
友情提示：片中那些拆解时常用品的趣味小短片，可能引起极度舒适。
每一集的内容由四个栏目组成，分别是：“设计的观察”、“素描”、“拆解”、“天马行空”、“设计师采访”。
“设计的观察”，这个栏目主要是带大家用设计的视角，观察生活中的事物。
那些日常用品为何设计成现在的样子，设计成这样有什么好处？还可以有更好的设计吗？
比如第一集中，“茶壶为什么要设计腰身？”
再一联想，可乐的玻璃瓶也有“腰”。
瞬间联想到了人的腰部，原来有腰更方便抓握啊。
这下才恍然大悟，原来这些器皿的设计是模仿人体结构呢！
再来观察可旋转的物品和动作。
进而联想到很多按钮，为什么要设计成旋转的方式。
“素描”这个环节会邀请不同性别、不同年龄段的12个人围坐一圈，对同一件物品进行素描写生，让人们学习从不同的角度去观察。
大多数时候，很多人不会费心去仔细打量日常生活中事物，而这个环节能让人静下心来认真观察。
而参与者不一定都是擅长绘画的专业人士。
也正因如此，最终呈现的画作风格迥异，每张画都带着强烈的个人色彩。
“拆解”环节则会用定格动画的形式，对一件日常物品进行拆分解构。
这或许也是强迫症最喜欢的环节了。
日常生活中熟悉的物品被拆成最小单位，再整整齐齐地陈列好。
让孩子们完完全全地看清楚，这些物品究竟是由什么组成的。
例如，拆球鞋；
拆键盘；
拆口香糖；
是不是很有趣呢？
这些可可爱爱的呆萌动画，却恰好反映了日本人在设计领域对“细微之处”的重视。
“天马行空”，通过动画的形式讲解一个日常用品的设计，来告诉小朋友，为什么要这样设计。
节目中，往往会先提出一个人们平常很少去思考的问题，
例如，“现代的书为什么会长这样？”
假设书不长这样，那么承载很多文字的纸，就会是很长的一条。
可是这样的书很不方便前后翻阅，一不小心就乱成一团。
于是想到，可以像纸扇一样折起来。
折起来就能翻阅了！
可是风一吹又会一团乱，又要重新折叠。
再次改进方案，用一张纸涂满胶水粘住侧面。
不但可以来回翻，也不用担心风一吹就散了！
这样一看，不就是今天的书本吗？
原来这样设计的书，是最合理的方案啊。
还有电话线为什么设计成弹簧的样式？
如果还原成直线会怎么样？
电话线会感觉不够长。
那么加长它！
这么一来，电话线就会变得乱糟糟一团。
不仅碍眼还容易绊倒人呢！
所以，电话线设计成卷曲的弹簧状。
既可以伸缩自如，也不会过于长。
“设计师采访”是每集的压轴环节，都会邀请一位日本顶尖的设计师回答问题。
第一集请到的，是深泽直人。
深泽直人堪称是世界顶级工业设计大师，至今仍被称为无印良品的灵魂人物。
他提出“无意识设计”（Without Thought），让罗永浩崇拜到为他出书。
深泽直人的设计主张是：“用最少的元素来展示产品的全部功能。”
设计大咖们在这档幼教节目中，都表现得十分谦虚。
自我介绍只有一句职业和姓名，用最平时的语言，向孩子们介绍自己的设计心得。
这个环节，按惯例会向设计师提问：
“你过去的设计中，最满意的是哪一件？”
深泽直人最满意的，是CD机的设计。
谈到如何在设计上更精进时，深泽直人的回答是：
“应该是在设计之前，先来想一想，我们通常会有哪些习惯动作呢？
好比说，我们现在手上正好有一把伞，当我们要放下来的时候，通常就会把它靠在墙角，是吧？
这是因为我们不希望让伞滑掉或是倒掉，所以当我们来设计伞架的时候，就得先想想我们的习惯动作，以这个做为参考来做为设计。
这么一来的话，就可以说八九不离十了。”
节目立刻就引导孩子想想，平常有哪些习惯动作。
设计的思维方式和灵感，就这样被慢慢激发出来了。
设计不仅仅是装饰美化，更多时候，它让我们的生活变得方便、有条理。
参差不齐的地铁站名，对齐后既简洁又流畅，简直不要太舒适！
出口的标识重新排版后，马上突出了重点，让人一眼就能看出方向。
如果我们的信息没有排版、布局和分类，在混成一团的字符中，你还能快速阅读吗？
原本混乱的垃圾标识，分类摆放后瞬间清晰。
报纸上如果少了插图和标题，就会变得枯燥和没有重点。
可见设计在我们的生活中，真是无处不在。
每一个细微的设计背后，都包含着设计师深思熟虑的用心。
而再小的细节，也可能成为设计思维的启蒙。
这就是《啊！设计》要传达给我们的，从观察到思考，进而创造的全部过程。
抛开民族因素，客观地来看，日本的设计确实值得我们学习。
日本设计大师原研哉曾说过这样一句话：
“日本国民教育从小的审美意识，才是日本设计源源不断的宝藏”。
国民整体的审美水平提高，做出来的设计自然不会太差。
而提升整体国民的审美，不仅需要教育的投入，同时也需要更多优秀设计师的参与，来创造良好的审美环境。
曾任北大校长的著名教育家蔡元培就曾提出了“以美育代信仰”的思想。
他认为以“美育”来陶养人的情感，从而能培养人的高尚品格。
可见“美育”是多么重要。
设计和美育，是一个互相影响互相启蒙的过程。
我们需要更多具有良好审美的优秀设计师，我们也需要更多懂得欣赏美、创造美的国民。
希望有朝一日，能看到属于我们自己的设计类美育幼教节目。
*本文作者：RAMA