TVB手把手教学：诈骗影视圈
这篇剧评可能有剧透
主角是电影圈的7个loser，涵盖了监制、导演、编剧、演员、美术指导、武术指导、副导演7个影视圈岗位。这群穷得叮当乱响的失败者，阴差阳错凑到一起，没死心，还想拍电影。在一次饭局之后，他们为了筹集资金走上了诈骗道路。这可能是近期最被忽视的高口碑华语剧—《荒诞剧团》。
那顿饭请的是有黑社会背景的老板，数十年没拉到过投资的监制郑国昌，终于在黑道上找到了钱，落魄编剧李莎莎的剧本《黄金梦》，终于有希望被拍成电影。
酒楼选了全香港最豪华的那家，饭菜是价值数十万的鲍鱼宴，可菜刚上好，那边黑道老板就被火箭残片给砸死了。
别说电影投资了，连面前的天价菜单都没人买。
危急关头，编剧李莎莎心生一计，让监制郑国昌和演员楼嘉玲假扮美食点评家，大家齐心协力演出戏，假装酒楼失职导致郑国昌食物过敏差点死掉。
最后这群穷鬼成功吃了一顿昂贵的霸王餐，尝到甜头的他们发现：原来电影人才是最好的骗子！
为把《黄金梦》拍成电影，失意七人决意组成“荒诞剧团”，以职定角、布局骗案、筹措资金。
这条诈骗之路，充斥着影视圈的荒诞、肮脏，也有他们永不熄灭的热爱。
真爱电影的人，才敢这么干
《误杀》里面有句经典台词，陈冲饰演的警察怀疑嫌疑人用电影套路杀人，大喝一声：给我查他一年的观影记录！
《荒诞剧团》里各个都是阅片达人，诈骗路上的一切困境都能用电影剧情来解决。
他们行骗的首个对象是方舟大师，一个骗人钱财的神棍，传道slogan“愿玄力与你同在”，改编自《星球大战》的著名台词，“愿原力与你同在”。
剧团对方舟大师的行骗，则致敬了《盗梦空间》的植梦。
这群人找准了方舟大师想要孩子的痛点，用一种轻度致幻的药水，对其进行催眠：不放弃神棍这个职业，永远都得不到孩子。
方舟大师对这点深信不疑，从此改邪归正，主角们也敲了好大一笔竹杠。
剧团还接了一个给“影二代”拍片的活儿。这个二代名叫苏子允，从日本留学归来，张口艺术审美，闭嘴社会意义，热衷的却是“打真军”的色情电影。
主角们为其量身定做了一部《民初的呻吟》，女演员李莎莎假扮成日本女优波多野莎莎。
为阻止苏子允对李莎莎“打真军”，连喊56个“卡”的导演陈志扬突然想起佩德罗·阿莫多瓦的《对她说》。
《对她说》里，阿莫多瓦把性爱活动拟人化，有效地把NC-17级降成了R级。
于是导演让苏子允扮成精子的外形，在片场大跳“精子海草舞”。
二代一听，阿莫多瓦是大艺术家啊，那来吧！
黄金时代的香港电影，常爱这么玩，在全世界流行文化中借梗，然后本土化。
《荒诞剧团》中还有一个让人会心一笑的梗，成员开会的聚集点叫“老地方茶餐厅”。
对于香港电影来说，这个老地方可以是卧底们最爱碰头的“天台”，可以是阿sir们吃宵夜的“中国冰室”，可以是出镜过无数次的“油麻地警署”。
老地方是一种回忆。这个餐厅的老板娘，也就是编剧李莎莎的妈妈，40年来只看一部片。
为什么，她说：“新片不好看啊！”
这是七组人拍《黄金梦》的另一重隐喻，7个电影人的穷困潦倒，映射香港电影的没落。
香港电影最辉煌的时候，以弹丸之地贡献出年电影产量破400的数据，港片在东南亚是最硬的招牌，远销好莱坞也影响了包括昆汀在内的一批电影人。
但进入新世纪，香港电影工业持续萎缩，2003年产量低至50余部。
不要说其地位在世界影坛的下跌，仅在华语世界，港片的影响力也在不可挽回地下降。
尤其这几年，导演陈木胜去世，演员吴孟达、廖启智去世，不但那个时代远去，那个时代的人也在一个个远去。
《黄金梦》里有黄金，但只是一个梦。《荒诞剧团》诈骗喜剧之下，也包含着悲伤的追忆。
肮脏影视圈，请对号入座
刨除大环境，新港片不好看，要么是创作者不行，要么是行的创作者没上，要么就是这行根本不适合创作。
《荒诞剧团》在这进入了大型含沙射影环节。
导演陈志扬早年成名，却因为追求拍摄效果的真实性而得罪了业界大佬，导致以他为核心的剧组成员被封杀。
监制郑国昌、编剧李莎莎和美术指导邵贝怡，都是最直接的受害人。
这些人十年里都没工可开，只能混迹在不同剧组打散工，受尽白眼。
编剧李莎莎，她的《六月飞霜》被反派导演叶立德买走后乱改一通，拿下最佳原创剧本；而她倾注更大心血的剧本《黄金梦》，却死活找不到投资人。
虽然被告知剧本是“一剧之本”，实则编剧处在行业最底层，不仅拿不到署名权，还要被吝啬的投资人压榨。
本剧的两位年轻新编剧傅玉成、陆谷，借演员之口说：在香港做编剧，最重要的既不是天分也不是努力，而是勇气——追讨薪水和谈条件的勇气，否则随时都会饿死。
龙虎武师文师傅，是打遍香港无敌手的老行尊，却在武术指导上没有话语权。
当年苏华雄为赶进度，阻挠文师傅检查吊威亚的钢索是否安全，执意让武替从高墙跳下，直接导致文师傅的武替爱徒摔成残废。
文师傅也自此患上“恐高症”，逐渐淡出武师行当。
在金钱和高效面前，他那以人为本的信念，被视为与当下格格不入的老旧思想，与他一起被遗落在餐厅的洗碗间里，日渐消沉。
还有女演员楼嘉玲。
因为不会对投资人搔首弄姿，只会讲究体验派表演方式。
有天分的她，连入镜的配角都拿不到。
似乎很多行业都是这样，不靠能力吃饭，靠与资本挂钩的人脉活着。
但对于岌岌可危的香港电影来说，已经无法承受这样的“常态”。
钱比人大，创作者和作品都不受尊重。
第一集里，电影公司老板请方舟大师去自己的电影公司看风水。
公司有一部后期已经完工、很快就要公映的新电影《马王》，方舟大师说了一句：“马今年不旺你，不如改成鹿，鹿旺你。”
老板立刻下令，找电脑特效公司，把马改成鹿。来了一出“指鹿为马”。
第二集里，陈志扬所在的电影公司，为了赚钱，逼他让出《黑白彩虹》的版权，卖给台湾的电视剧公司，把原本的黑白文艺片，重拍成彩色偶像剧。
这就解释了，为什么市面上没完没了地涌现出旧片的重拍和翻拍，为什么烂剧比烂片更火热。
就像周小姐说的：拍电影不如电视剧赚钱，新的创意试错风险又太高，远不如旧版重拍的圈钱方式来得稳妥、快捷。
不知道影视从业者看这部剧，会不会哭出声。作为一个观众，心有戚戚。
在这个荒诞、残酷的行业里，还有一群人执着地爱电影，跟掌控话语权大佬们相比，这是他们唯一拥有的东西。承受屈辱、放低尊严，可贵又悲凉。
盼望他们能拍出《黄金梦》，重新创造一个黄金时代。
文/清晏
