她，又哭了

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好的演员，是能展现又敢于展现脆弱的。

她哭，不是为了告诉你她在哭，是提醒你,情绪到了，你要跟着我走进人物的痛楚、孤独、忧伤、寂寞。

这么多年，曾先森最喜欢的华语女演员一直是周迅。她用生命的感受在演戏，是对情绪来临时从不节制的崩溃。

《李米的猜想》中她的几次泪如雨下，都是对走失爱人死死的追问。

在天桥上追逐失踪4年的男友，撕心裂肺的背诵男友写来的信，情绪达到崩溃的边缘。

最后，当她笑着说起与男友的回忆时，又忍不住，倔强的别过头哭了。

从哭到笑这一秒，完成了岁月的打磨。

这场戏，周迅拍了整整四天，每一场都哭到虚脱，全然忘却戏外的自己。

张曼玉在《甜蜜蜜》里那场被赞誉的哭戏，则选择了从笑到哭。

从难受到难以接受再到崩溃，同样是情绪层次的叠加。当然了，这个段落之所以经典，还在于整场哭戏之前，张曼玉来了一个笑的表情。

这个被很多人赞为华语电影经典哭戏的场景，还有一个背后的故事。

当时，张曼玉突然先来了一个笑，就把陈可辛弄晕了。这是第一条，他说感觉不对，你再来，不要那个笑。结果拍了七八条。最后张曼玉说，导演，我已经不能再哭了，我把我身边所有的亲人、男朋友、朋友到我养的狗都想过一遍了，已没东西可以想了。

陈可辛说好，回去剪片子时，才发现其实最好的还是第一条。所以，现在想起来，他差点在那个时候犯了个大错误，差点把张曼玉可能是电影生涯中最经典的一个镜头给剪掉了。

其实，张曼玉对着旁人的那个笑，就是过渡了难以接受到难受的桥梁。

因为怕被看到更难受，所以先笑。

刘若英在《天下无贼》里的哭戏，是情绪盖过事件，把情绪来临前后，整个心理变化都展露了出来。

被告知老公死了，她一边大口的吃着烤鸭，一边流着泪。

从不动声色，到默默崩溃，到无语凝咽。

华语电影里，曾先森不能遗忘的另一个女演员的哭戏，是杨贵媚。

《爱情万岁》的最后，她整整哭了8分钟，这是惊心动魄、让人心碎的八分钟，蔡明亮导演想告诉我们的都在这8分钟里。这8分钟，冲淡了整部电影前面的那些寡淡简单和平铺直叙，凶狠的击中了观众。

这是人物孤独的凝聚，哭到第5分钟，她点起一根烟，眼泪似乎流尽了，风吹着她的长发， 她却又开始哭了。

这个女人陷入了深不见底又无法控制的悲伤之中。故事、人物达到真正的共情，你以为完了？她居然又毫无保留的哭了3分钟。

这是华语电影里，让曾先森最震撼的一幕哭戏。

杨贵媚的这一哭，不仅是在塑造人物，在营造气氛，而是对整个故事的风骨、90多分钟积累的情绪的总结，甚至无意中提炼了故事主旨。

做爱可以解决空虚，不能解决寂寞。

2

现在国内很多女演员只能演到情绪。有时连情绪都演不好。因为她们是不会或者不敢展现脆弱。 以为，能流泪就是最大的脆弱。 曾先森最喜欢的香港男演员吴镇宇，多年前上了《鲁豫有约》，讲过自己的一个理论。

他说年轻时，有个导演让他演哭，他偏偏不想演哭，还反问导演，你认为观众哭重要，还是我哭重要？导演说当然是让观众哭更重要了。结果，他那个角色到死都不哭，让观众哭。那个节目的尾声，吴镇宇还谈到很多女演员以为演戏的最高境界，就是随时随地三秒钟就能掉下眼泪。结果，她演快速的哭最厉害，演别的都不行，自己也就成了一滴眼泪。

好的女演员是将技术和情感比较好的协调后，展现在人物的性格上。

《黑天鹅》里娜塔莉波特曼，在镜子中看到“自己杀了自己”的片段，并没有哭得梨花带雨，但她那个脆弱，那种心底的无助和失望，甚至恐惧之后的愤怒，都在她的泪水里。

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差的演员，总喜欢在镜头下迫不及待展现“哭戏”这项技术。

杨幂，能哭得梨花带雨，随时启动这个生理机制。

杨颖，能哭得泪如雨下，随时告诉你，你快看，我在哭我在哭，她哭，是提醒你，我很会哭，我最会哭，你们要看我。 她们哭，是因为她们在演哭，而没有让人物真正陷入到这个悲伤的情绪里。 有的哭戏，我们能看到1到10之间的尺度，有的哭戏，我们只能看到，0.9到1中间的距离。

一开机，随时哭，一秒落泪不是本事，能让观众跟你的忧伤进入你的世界,才是好演员与普通演员的差距。