关于涂鸦艺术的一些短浅之谈

这部纪录片是英国著名街头艺术家Banksy创作的关于他的朋友Thierry Guetta的事迹，有趣的是原本热衷于拍摄的Thierry与从事街头艺术的Banksy反而交换了身份，并且彼此促成了对方在意想不到的领域中获得成就。

关于涂鸦艺术，它一直被认作为一种对主流艺术“格式化”、“局限化”和“商业化”的反抗和抨击，是一种用于表达自我、宣泄情感而不屑于名利的叛逆艺术，影片中大部分街头艺术家也近乎虔诚地、心无旁骛地创作和表达着他们的态度。但这部纪录片却让我们看到，涂鸦艺术也像其他艺术一样难以避免地被视作商机、被卷入交易市场、被用它们本应抨击的货币价值衡量，甚至讽刺的是，该纪录片的主人公Thierry就是在记录街头艺术行为这一充满先进性的行为之中逐渐发掘出自己的天赋、转而成为了一个用街头艺术成功卷席商业市场的赢家。

这不禁让人思考，街头艺术到底是否需要始终保持其单向的反叛价值，还是本质上也存在被大众市场所融入和改造的必要性呢？

实际上我认为，如果从更本质的角度去理解，无论涂鸦艺术向何种方向发展都是无可厚非的。因为艺术本身是便是一种“自由”，是人思想的自由、灵魂的自由和创作行为的自由。其本身被创作出来之后便是自由的，由任何人欣赏、由任何人赋予想象，也可以由创作家自身或大众赋予意义——它可以是有价的，也可以是无价的。就像一个城市及其居民对涂鸦艺术对其规整与和谐的文明进行破坏的包容一样，涂鸦艺术本身反叛，因此也当包容对它本身的反叛。但最重要的是，我们不能忘记涂鸦艺术对人类艺术发展的警醒，不能在商业化卷席之中忘记了它里程碑式的意义，消费者应当时刻记得他们不是在为潮流买单，而是在向那种批判革新的、叛逆无畏的精神致敬。