琼瑶作风伤透了我对JD的感情
在抱怨之前,先肯定两点:
摄影真美! 导演Anton Corbijn不愧对20年的MV导演经历,镜头处理得独帧如画。
黑白影像除了另影片的风格在怀旧和先锋之间保持平衡,也摆脱了时代感。最主要的,用在Ian Curtis这样一个特立独行的悲情摇滚人身上再合适不过。 色彩缺乏另时代特征降低,人物脱离了潮流,每一场戏都仿佛同时适用于过去、当代和未来,好似讲述一个Ian Curtis神话,不止于28年前。
黑白影像的静谧感也传神地表达了人物内心:苦闷、压抑、单调,缺乏活力...所以容易濒于扭曲。很多独具匠心的构图也符合人物性格,与周围的环境融为一体,并且多少暗示了情绪和命运....当然,这些感觉在影片伊始构建得很好,却半途而废。
演员的选择值得称赞。 除了每一位的造型几乎都精雕细琢,力图还原Warsaw,Joy Division,New Order,Tony Wilson,Rob Gretton的面貌以外....不得不承认,主演Sam Riley把Ian Curtis模仿得惟妙惟肖,舞台表演更有时光倒流的一瞬间恍惚~~~~低调的表演基本上把握了人物苦闷惶恐的心态。几乎是Sam Riley的演技成全了这部电影全部价值。
而导演狭隘的视野和忠于原作的改编基本上毁了这部电影的后半段。
影片的前半部(50分钟左右)采用一种碎片式的记录手法,刻意绕开了Ian Curtis的私生活和内心活动,把重点集中在成名历程上的重要时刻和重要演出。这种表达非常成熟,简单平实,举重若轻,和影像结合得几近完美,不免令人期待接下来的剧情高潮。
处理那些人生拐点时,Anton Corbijn仅用一些有意义的台词精确提示~~~比如第一次演出获得好评,Ian Curtis和妻子相拥,兴奋得想要个孩子。没有后话,简单扼要,正好交代了那种大孩子似的冲动和开心。还有Tony Wilson的出现、“血书”,Rob Gretton的咄咄逼人...这些场面干净利落,意义明确,值得赞赏....(好像借用了《24小时派对狂》的风格??)....
但是约一小时的“乐队”情节发展结束,开始交代Ian Curtis的私人生活,差不多是从那个比利时女人出现开始,整个剧情立刻变身8点档肥皂剧,充满了肉麻和无聊的台词,剧情彻底沦为一段庸俗不堪的婚外关系。
最令人失望透顶的莫过于结尾,在悲惨的剪辑线索下,Ian Curtis简直变成了搞不定老婆情人三角关系,在婚姻不顺的打击下,一股火气闹自杀的傻冒...Orz
就算Ian Curtis只有23岁,但是一个压抑了20余年,崇拜Jim Morrison,长期活在癫痫的阴影下,歌声中充满绝望的“孩子”仅仅因为早婚的后遗症就痛苦到自杀???!Anton Corbijn的脑子似乎进了游泳池....估计这个结尾没有哪个JD的歌迷能接受。
我不是JD的歌迷,一样接受不能。因为既然塑造了一个想法很复杂的Ian Curtis,你就绝不能让他简单地去死!最主要的,你不能简单地解释他死亡!!
后半段影片,充满了我们所能想象的俗套。除了已经让人心灰意冷的琼瑶式对白,又加上了前半段根本不曾出现的腻歪独白,甚至莫名其妙地闪回(与黛比初识场景),还有书信台词,以及催眠时的大量(导演)自以为是的解释性独白...这些表达在一部有记录色彩的影片中本来已是大忌,却被导演毫无征兆地发挥到泛滥地步。
此时,Joy Division精妙的乐曲已经沦为肥皂剧背景乐,那些耳熟能详的歌曲变成了三角关系伴奏曲。令人发指啊~~~
这些对Ian Curtis一厢情愿的想象和解释毁了我们的“信仰”,不仅没有还原一个真实的摇滚天才,反而侮辱了Ian Curtis和歌迷的感情。
另外,这部失败的改编(改编自Ian Curtis妻子的回忆录,有明显的主观倾向,或许也是改编作者Matt Greenhalgh的经验不足)把大量时间投入到Ian Curtis的感情生活-----偏偏这是一项最难以阐述和不必详述的内容,对真正Ian Curtis和JD乐队成员之间的交流甚少交代,给Ian Curtis对音乐的态度和意识也没有留出多少空间,这种执导态度同样蔑视了Ian Curtis和他的音乐。
尽管摇滚充斥着不羁和混乱,但在朋克喧嚣的70年代,Ian Curtis绝对是一个先锋,一个另类,甚至可以说是一个孤独的精英,值得认真纪念。这部Control完成得远远不够!!!
摄影真美! 导演Anton Corbijn不愧对20年的MV导演经历,镜头处理得独帧如画。
黑白影像除了另影片的风格在怀旧和先锋之间保持平衡,也摆脱了时代感。最主要的,用在Ian Curtis这样一个特立独行的悲情摇滚人身上再合适不过。 色彩缺乏另时代特征降低,人物脱离了潮流,每一场戏都仿佛同时适用于过去、当代和未来,好似讲述一个Ian Curtis神话,不止于28年前。
黑白影像的静谧感也传神地表达了人物内心:苦闷、压抑、单调,缺乏活力...所以容易濒于扭曲。很多独具匠心的构图也符合人物性格,与周围的环境融为一体,并且多少暗示了情绪和命运....当然,这些感觉在影片伊始构建得很好,却半途而废。
演员的选择值得称赞。 除了每一位的造型几乎都精雕细琢,力图还原Warsaw,Joy Division,New Order,Tony Wilson,Rob Gretton的面貌以外....不得不承认,主演Sam Riley把Ian Curtis模仿得惟妙惟肖,舞台表演更有时光倒流的一瞬间恍惚~~~~低调的表演基本上把握了人物苦闷惶恐的心态。几乎是Sam Riley的演技成全了这部电影全部价值。
而导演狭隘的视野和忠于原作的改编基本上毁了这部电影的后半段。
影片的前半部(50分钟左右)采用一种碎片式的记录手法,刻意绕开了Ian Curtis的私生活和内心活动,把重点集中在成名历程上的重要时刻和重要演出。这种表达非常成熟,简单平实,举重若轻,和影像结合得几近完美,不免令人期待接下来的剧情高潮。
处理那些人生拐点时,Anton Corbijn仅用一些有意义的台词精确提示~~~比如第一次演出获得好评,Ian Curtis和妻子相拥,兴奋得想要个孩子。没有后话,简单扼要,正好交代了那种大孩子似的冲动和开心。还有Tony Wilson的出现、“血书”,Rob Gretton的咄咄逼人...这些场面干净利落,意义明确,值得赞赏....(好像借用了《24小时派对狂》的风格??)....
但是约一小时的“乐队”情节发展结束,开始交代Ian Curtis的私人生活,差不多是从那个比利时女人出现开始,整个剧情立刻变身8点档肥皂剧,充满了肉麻和无聊的台词,剧情彻底沦为一段庸俗不堪的婚外关系。
最令人失望透顶的莫过于结尾,在悲惨的剪辑线索下,Ian Curtis简直变成了搞不定老婆情人三角关系,在婚姻不顺的打击下,一股火气闹自杀的傻冒...Orz
就算Ian Curtis只有23岁,但是一个压抑了20余年,崇拜Jim Morrison,长期活在癫痫的阴影下,歌声中充满绝望的“孩子”仅仅因为早婚的后遗症就痛苦到自杀???!Anton Corbijn的脑子似乎进了游泳池....估计这个结尾没有哪个JD的歌迷能接受。
我不是JD的歌迷,一样接受不能。因为既然塑造了一个想法很复杂的Ian Curtis,你就绝不能让他简单地去死!最主要的,你不能简单地解释他死亡!!
后半段影片,充满了我们所能想象的俗套。除了已经让人心灰意冷的琼瑶式对白,又加上了前半段根本不曾出现的腻歪独白,甚至莫名其妙地闪回(与黛比初识场景),还有书信台词,以及催眠时的大量(导演)自以为是的解释性独白...这些表达在一部有记录色彩的影片中本来已是大忌,却被导演毫无征兆地发挥到泛滥地步。
此时,Joy Division精妙的乐曲已经沦为肥皂剧背景乐,那些耳熟能详的歌曲变成了三角关系伴奏曲。令人发指啊~~~
这些对Ian Curtis一厢情愿的想象和解释毁了我们的“信仰”,不仅没有还原一个真实的摇滚天才,反而侮辱了Ian Curtis和歌迷的感情。
另外,这部失败的改编(改编自Ian Curtis妻子的回忆录,有明显的主观倾向,或许也是改编作者Matt Greenhalgh的经验不足)把大量时间投入到Ian Curtis的感情生活-----偏偏这是一项最难以阐述和不必详述的内容,对真正Ian Curtis和JD乐队成员之间的交流甚少交代,给Ian Curtis对音乐的态度和意识也没有留出多少空间,这种执导态度同样蔑视了Ian Curtis和他的音乐。
尽管摇滚充斥着不羁和混乱,但在朋克喧嚣的70年代,Ian Curtis绝对是一个先锋,一个另类,甚至可以说是一个孤独的精英,值得认真纪念。这部Control完成得远远不够!!!
这篇影评有剧透