不懂为什么那么多吐槽，中华少年不应该是这样吗？
这篇剧评可能有剧透
这个冬天的杨幂持续输出金句，她很凡尔赛地说：“我就是一个普普通通大美女”；
另一面，被问要不要把前任当人脉，她很有底气地说，我才是人脉。
总是留着几分清醒的她还能面对“油腻哥哥”口吐真言堪比“行走的洗洁精”，尽显犀利本色。
渐渐的，很多人都忘了如今站在娱乐圈食物链顶端的大幂幂也曾经是迷妹鼻祖，她崇拜周杰伦，也追选秀，曾经号召小伙伴为周笔畅投票。
时光会流逝，人也会长大，有些本色是不变的，12月25日晚，杨幂又一次露出了自己的迷妹一面。虽然担任了《上线吧！华彩少年》的上线官，但是对于这些在传统艺术里寻找突破的别样少年，她眼里有经纪公司老板的敏锐，但也有几分迷妹的光。
讲道理，让大幂幂这次很沉醉的少年们完全不同于过往选秀的爱豆们，他们都是传统文化里开出来的花，自带国风光彩真的让人眼前一亮，
看看弹幕里一水滚动的“炸裂好评”就知道这个节目是真的不是一般的精彩。
我们的少年就应该是这样
从证实央视要做《上线吧！华彩少年》开始，外界的讨论度就一直不低，毕竟这两年各类挖掘新人的舞台熙熙攘攘，大家抱着好奇的态度观望，究是什么样子的少年才算得上华彩？
与当下主打男团女团的爱豆们不同，《上线吧！华彩少年》主打的国风元素，简单来说华彩少年们必须既有传统文化的传承，也要具备不断创新的能力，敢于打破规则。
恰如节目开篇时提问：华彩少年应该是怎样的？
答案是：年轻人、风华正茂，才华横溢，发自灵魂深处的激荡，绝对不是中庸族群，结合了传统与创新。
说起来都是关键词，但是具体到每个学员的表演就很具体。
第一位上台的黄子弘凡就很好的打了个样儿，就读于伯克利音乐学院的他有过丰富舞台经验，但不同于过往主演的音乐剧，一首民歌《妹妹的山丹花》带着大西北之魂直冲云霄，立刻就赢得了满堂彩。
就读于北京舞蹈学院的田轩宁一曲“加速”版的朝鲜族舞蹈《丽人》真的美到让人屏住呼吸，搭配着舞台的设计，犹如一朵渐渐盛开的花骨朵，显示出非常扎实的基本功。
有些萌萌哒的刘丰擅长笛子、唢呐等多种民族乐器，但这次他选择将京剧里伴奏用的“大三弦”带上舞台，这个弹唱不仅有了胡同的韵味，还多了几分摇滚的风味。
就是这样的少年让杨幂露出了迷妹般的微笑，他们和当下各种新生爱豆不同，表演形式都是传统的艺术门类，却在积淀里换发出了新的色彩。
而且，这些少年们看起来都很青春，但其实许多已是行业里的专业大神。刘丰2017年就获得第六届文化艺术院校奖、田轩宁连续三年获得“小荷杯”舞蹈比赛十佳、黄子弘凡不仅是音乐剧的男主角也是梅溪湖36子之一。
虽然都已经是业内的资深表演者，但是他们眼里都有光，因为他们尊重且敬仰这些传统艺术。如黄子弘凡所说，他选择西北的“花儿”山歌其实内心很怕，因为担心自己驾驭不好或创新不好而影响了这个艺术形式被大众认知。
演员们常说戏比天大是最该有的状态，表演者的敬畏感则是少年炙热的本源。
除了专业院校的各种资深表演，完全原生态未经雕琢的学员也让感受到了原生态的美好。来自云南香格里拉的纳西族小姑娘杨润琴，此次录制节目是她第一次走出云南、第一次来到北京。
爸爸为了她的音乐梦在当地帮人搬水泥，面对许多专业过硬的小伙伴，她非常不自信。
不是综艺里常见的卖惨，镜头给杨润琴的手来了许多特写，她一直紧张的掐着自己的衣服，皮肤粗糙且可以清晰看到血管凸起，对于一个少女来说，这双手是常年务农才会有的。
可她未经加工的歌声可以清澈如泉，也可以高亢入云，这种质朴的表达却让王珮瑜当场洒泪，连铁汉甄子丹也忍不住泪腺失控。
不得不说，这个节目重新定义了少年，他们可以来自不同的家庭、不同的成长，但是骨子里却都很清澈，对于梦想敢于追逐，对于舞台也有灵魂深处的敬畏。
弹幕有句话很戳我，网友说“你以为我是来追星的，不，我是来入股新墙头的”。
少年的舞台都是“干货”
聚光灯下，除了有少年们精彩绝伦的表演，《上线吧！华彩少年》还有其他节目没有的一大亮点，那就是关于中国传统艺术满满的科普干货。
这些并不那么为人熟知的“知识点”就像点睛之笔，让观众在欣赏表演之余，还顺带着涨了知识。
黄子弘凡的歌声诠释的正是非物质文化艺术遗产“花儿”。“花儿”这种独特唱腔是盛行于青海的一种山歌，西北之魂说的正是它。
朝鲜族舞蹈里独有的“柳手鹤步”节目中也有注释，舞者在舞蹈中被要求手部动作要如翠柳飘拂、而脚部动作则要像鹤一般优雅稳定，讲究的是一种平稳细腻、庄重大气、潇洒刚毅的姿态。
传统京剧里的“大三弦”想必大家都不大熟悉吧，作为京剧中主要的伴奏乐器，它其实很少作为独奏乐器solo出现在舞台上。
年纪轻轻的刘丰用它演奏出了几分摇滚味，这就是创新。换一面来看，这种并不算太光芒聚焦的艺术门类里，他的清纯都认真投注其中，这也是一种匠心。
这些少年们并非是站在快速成名的链条上，恰是因为他们，老阿姨疯狂补课何为京剧艺术中的“六场通透”这样的专业解读也令人有了全新的了解，关于国粹的“冷知识”又增加了呢。
细细品味，你会有这样的感觉，在这个舞台上的少年们更像是一个载体，经典的民族传统艺术通过他们的演绎和大胆创新，不但光彩依旧动人，也展现出了另类的光芒。
曾几何时，我们只知道《山丹丹花开红艳艳》的经典，却不知道《妹妹的山丹花》可以在少年们的琢磨之下唱出更为狂野的新玩法。
在既定的场景里，大三弦是出现在戏曲舞台的经典标配，但少年们却能利用它与流行音乐结合，经典乐器和摇滚一碰撞，这个突破次元壁的高光时刻，谁看了都得叫好。
R&B的方式演绎京剧一开嗓就能让人血脉喷张，戏腔唱rap这种跨界确实很上头，分分钟就能流行起来真不是什么难事儿。
所谓台上一分钟台下十年功，看似轻松糅合跨界的传统艺术在少年们的身上得以展示和创新，背后都是少年们为此付出时间和汗水的。为了这些舞台的表演，这些少年们要么是从小就沉浸在学习里，要么是从儿时就执着热爱，在一个并不热门的艺术门类里不断坚持，更多是真正的热爱。
没有华丽的噱头，也不过度专注在选手本身，有的是多年以来的苦练基本功作为底气，这大概也是华彩少年们与其他爱豆们最大的区别和门槛所在。在这个舞台上，没有真材实料真的做不到一鸣惊人。
当然，在这个舞台上，有噱头没足够的储备也是会被怼的，被认为是李健师弟，放弃拥有大好前途的清华学霸潘超，专业上达不到标准也无法收获大家的认可。
头顶高学历的光环，潘超借由国风元素想要在娱乐圈跨界，一段咽音演唱过后很自信的介绍自己的创作。但在目光炯炯的上线官面前，光环并没有太多作用，王珮瑜和甄子丹都很中肯的劝他把娱乐圈当爱好更合适，因为其个人条件和专业艺人并不吻合，当噱头消耗过后，少年是否能找到归途是上线官们未标明的潜台词。
忠言虽然逆耳，但却很真诚。
破圈的不止是少年
少年和国风完美结合让央视重新定义了少年的舞台，可以说是一次成功破圈。
国风文化的传播需要跨界融合，就像《上线吧！华彩少年》舞台，回味经典的同时又能感受到民族文化依旧充满了勃勃生机。
在这个舞台上，少年们都是带着光芒的，这种光一部分是来自于中国传统艺术的魅力的加持，而另一部分则是他们在学艺这条路上曾经流下过的汗水。
与时下最流行的男团女团不同，央视舞台上的少年们不再是仅仅局限在劲歌热舞里。在全网的新生爱豆井喷时，将目光聚焦国风，则是重新定义了少年之美。
将传统文化和流行元素结合并不断创新的魅力，才是专属于中华少年本来该有的样子。不懂
