为啥总要让主角身患绝症

曾经很长一段时间，我很喜欢看悲情类型的电影，可能那段时间跟自己的生活有关吧，希望自己能陷入悲伤的情绪，然后自己也能像电影的主角哪样，痛快地哭一场，或许就能释然一些。

刚开始的效果确实很好，情绪经常会被意想不到的情节拉到谷底，伤感不自觉地涌上心头，鼻子一酸，心脏也好像被一块东西堵住了一样，一时竟难以将自己从沮丧的情绪中剥离出来。等到情绪稍稍得到缓解之后，还会忍不住地赞叹一句：「这电影真是绝了！」

后来我才知道，被我赞叹不已、拍案叫绝的悲情电影，在别人眼中不过是陈词滥调、剧情脑残的狗血剧，绝症、车祸、父母双亡早就是标配了。对于这种肤浅的观点，我当然怒火中烧，也曾奋起反击：「你认真看过电影吗就这么说？」但回头仔细一想，别人说的好像并没有什么不妥，对不起，是我肤浅了。

《比悲伤更悲伤的故事》就是这样一部典型的悲剧爱情电影，这里说的不是台湾翻拍的版本，而是在 2009 年在韩国上映的原始版本，从电影名也能看出一二，就是来骗你眼泪的。

电影的大部分情节都很韩式：男主父母双亡，身患绝症，住在一个很大条件也很好的房子里，和女主住在一起但非常纯洁，两情相悦但就是不能让对方知道，并且两人都坚决绝执行打死不说政策，其实两人又都知道，然后一起死掉，这就是那个比悲伤更悲伤的故事。

就不告诉你，就不告诉你，你你你。

固然韩式的爱情电影有固定套路，喜欢把看似很简单的事情拍得很复杂，观众喜闻乐见，倒不是说这种模式不好，反而恰恰证明了这种模式是成功的。韩国电影发展多年，能留下的必然是经过了市场检验无数后的精品，从《比悲伤更悲伤的故事》中，其实也能说明这点。

虽然电影前半段落入俗套，但从叙事视角从男主切换到女主的那一刻，电影开始升华，观众也开始意识到事情远远没有自己想得那么简单，情绪陡然被提到一个很高的位置，产生的效果 1 + 1 远大于 2。

最后告诉我们：这并不是一个自作多情的自私的爱情故事。特别是当我看明白男二这条线的时候，鸡皮疙瘩都起来了，在我以为我不会再为这种电影感动到的时候，被打脸了。

在《比悲伤更悲伤的故事》上映前后，有大量与之相似的韩剧上映，其中就包括《那年冬天风在吹》，如果我没记错的话，这是我看过的第一部韩剧，由宋慧乔和赵寅成主演，讲述了儿时被父母遗弃的男主与家庭破裂、失明的女主相遇后，一同从生活中找回希望与爱情的故事。

那个时候第一次看韩剧，不知道什么套路与否，不变的是压抑的情绪，直到最后一集，我都还以为女主会挂掉，不过没想到竟然是一个 Happy Ending，到了最后一集进度条即将消失的关头，沮丧、痛苦、担忧、忐忑的情绪才完全消失掉，真是不演到最后一刻不让你喘气。对于第一次看韩剧的我，可以说被套路得很完美。

基于《那年冬天风在吹》给我的前半部分营造沉重的压抑感，最后再让人释怀的韩式剧情体验，我又相继观看了《触不到的恋人》、《我脑中的橡皮擦》。本以为两者仍是喜剧结尾，没想到这两部皆与前者不同，再次事与愿违。

《触不到的恋人》也有多个版本，我指的是由全智贤、李政宰主演，2000 年在韩国上映的版本。她的风格是，既然你要感受悲伤，那就让你悲伤到底，遗憾、伤感的情绪贯穿始终，让你心梗到永远。

这样处理结局的后劲十足，一开始给你无数美好的想象，仿佛稍一努力就能拥有，但又慢慢让你意识到美好的愿望永远是愿望，再怎么努力也无法成真。心爱的人明明就在对面，看得到容貌，却怎么也触摸不到。世上最遥远的距离，不是生与死的距离，不是天各一方，也不是飞鸟与鱼，而是我就站在你面前，你却还在寻找我在哪里。

《触不到的恋人》有一种超现实的浪漫，一个信箱连接过去与未来，时空的来回交错让人既期待又害怕，留给观众无限的遐想。

相比而言，《我脑中的橡皮擦》则又是另一种风格，她没有给观众真正的快乐，但也没有真正的悲伤。

女主患有阿尔兹海默症，这一点在影片一开始就留下伏笔，在诊断出结果之前，男女主角的邂逅、相恋都十分美好，但随着女主病情的逐渐恶化，伤感的味道逐渐显现。电影在最后没有明确说明女主的命运，导演把结局留给了观众自己，这或许是一个不错的安排。

日本与韩国隔海相望，不管是语言文化，还是生活习惯，都有诸多相同的地方。在悲情（或者叫纯情）电影上，也有许多不谋而合的相似之处。《只是爱着你》给我印象深刻，跟《触不到的恋人》相比，《只是爱着你》有过之而无不及。

她同样是先给你所有的美好，然后在最后猛地把你打向深渊的感觉，当时对我的打击不小，我无法接受，伤感了好一阵，效果显著，特别好哭，所以我到现在仍然记忆犹新。

《只是爱着你》的女主还饰演过另一部影片叫《假如猫从世界上消失了》，也是有一个死定了的男主。

他为了延续自己的生命，签下了一份让世界上某种事物消失的契约，每消失一样东西，他就能多活一天。一开始，他消除了电话、电影和钟表，慢慢地，与他无关紧要的事物消失殆尽后，他最为看重的人和事也开始消失了，比如他的初恋女友以及好友百视达。最终，连他的爱猫高丽菜也不得不面临消失的命运。

影片暖心的配乐和色调让人舒适，但该片想要讲述的，不是男主一个人的故事，而是我们这个世界的故事。这个世界或许可以失去任何人和物，包括爱人、朋友或亲人，但我们不能，因为他们是我们存在的意义，失去了，生命就不完整了，或许我们能从这部电影中看到自己的影子。

总的看来，不管是韩国偶像剧，还是日本纯情电影，经常会不约而同地出现主角身患绝症的设定，看得多了，也就成了观众最喜欢诟病的地方，难道非得把主角写死才能感动观众吗？还有那些主角必遇车祸、遇车祸必撞头、撞头必失忆等等情节，非得这样无脑地互相照搬吗？答案是否定的。

与其说这样的电影没有创新、复制粘贴，倒不如说是我们的审美疲劳。比如再好听的歌，如果你把她设为起床闹钟，时间久了也会讨厌，道理是一样的。

对于一个电影老炮儿来说，随着观看电影数量的增长，自然会慢慢知道一些类型电影的套路，情节变得容易预测，自然也就难以引发情绪上的波动，也就会对这种电影的要求越来越高，喜欢鸡蛋里挑骨头。

但是，看电影的人在不断地变化，对于第一次看悲情电影的人，绝对会被这种纯真的爱情难受得痛哭流涕、心肌梗塞。一直以上帝视角去看待电影，会失去很多乐趣。

另一方面，电影的重点并不在于是否有老套的情节，关键在于电影故事想要传达的情感和体验，你是否感受到了。所谓的老套剧情，只不过是一种被市场验证过了的行得通的方式，说到底，是我们自己决定了我们将会看到的情节。

电影本就是虚构，虚构是一种心理活动的呈现，电影要表达的是创作者对生活的一种体验，创作者是在创造自己的世界，而不是描摹世界；电影是文化行为的产物，而不是生活行为的产物。

比如看一部喜剧，观众会笑；看一部悲剧，观众会哭；看爱情片，观众觉得甜蜜；看恐怖片，观众觉得害怕；看战争片，观众觉得惨烈。每一种类型电影都有自己想要传达给观众的内心感受，观众只要接收到了，能与电影中的人物感同身受，就是成功。

所以，即使悲情电影陈旧俗套，也仍然有源源不断地新片上映，观众之中也仍有许多人会说：「虽然剧情是老式模样，但是我看过之后还是很难过！」

前几天，林俊杰的新单曲《交换余生》发行，与之同时发布的 MV 讲述的是这样一个故事：

小男孩落水被女孩所救，两人长大后成为情侣并结婚，后来男生为救怀孕的女生而死。到头来，却发现这一切不过是小男孩的一场梦，时空的交错让人恍如隔世。这样的剧情你是不是感觉在哪见过？

在此之前，光良的《童话》MV，周杰伦的《爱你没差》MV，BigBang 的《一天一天》MV......无一例外讲的都是女主身患绝症的故事，剧情如此相似，但丝毫不影响 MV 的播放量，可见传统老套的剧情并不是关键，关键还是在于体验和情感的传达。