一直不明白有情有义的姑娘为什么总受伤？直到看了这部剧...

有情有义应该是一种改不了的毛病，有这种毛病的姑娘把注意力放在别人身上，经常忽略自己的感受。久而久之，人们会习惯地认为她没有感受，她不受伤谁受伤？

我不记得我有多久没看过日本电影了，他们擅长把情感描述得特别深刻、细腻，色彩充满了颓废，人物有一种占据心灵的力量,日本电影在整个电影史上是不能忽视的。跟许多年前的《东京爱情故事》一样，女主角是一个爱傻笑、天真、单纯的姑娘。看了这部电影我突然很想去日本看看那边的女人是不是都这样。

《剧场》这部电影既是故事的主题，也是导演讲故事的方法。他把舞台剧讲故事的方法用到了电影故事的讲述上，比如台词多次递进式地重复、人物性格反转用到的背景、安静克制的画外音......

第一个镜头就是一个小景别的特写，灰暗的色彩、近乎寂静的街头、了无生趣的眼神，在极短的时间内把观众的情绪带入到了故事讲述人的内心戏当中。我看第一眼吓了一跳，后来男主收拾干净了，有点像张国荣。▼

为了表现男主的绝望和生无可恋，导演让街头的人群反向行走，男主始终在黑暗的角落，无法融入人群。他好像在另一个世界。从后面的剧情交代来看，他当时处于极度混乱的状态，在火车轨道上方的高架桥上，暗示着他有轻生的念头。▼

从远景换到了室内的中景，墙壁和窗口形成了一个镜内画框，给画面增加了另一个世界的感觉。墙上狰狞的装饰画、玻璃倒映着自己的脸，此时的永田有种望向地狱的惊愕感。▼

在一个黑白灰的世界，女主角的棕黄色上衣是画面中唯一的暖色，在这种冷暖对比中，暗示着女主角沙希是男主唯一的希望。“只是在人群中多看了你一眼”▼

色彩的对比，让观众很快能理解永田的精神世界，不用过多说明，观众也能理解他为什么一定要尾随沙希。他是一个自尊心极强的人，在精神几近崩溃之时，一种生的渴望驱使他抓住这一线生机。后面的故事也充分说明了永田的精神状态，只有沙希能受得了他。▼

导演用了很多细节来塑造男主永田的人物性格，控制欲、嫉妒、花心、敏感、占有欲。

第一次见面，沙希请他喝饮料，他想都没想就帮沙希点了自己爱喝的冰咖啡，这时的沙希还有清晰的自我意识，没有顺从他，点了自己爱喝的冰茶。▼

这种细节还有很多，他不能容忍沙希比他优秀、不能容忍沙希跟别的男性朋友有交集，他甚至公然表示讨厌沙希的母亲。

沙希懂他、心疼他，但人的能量是有限的。由于永田的不断消耗，沙希的能量在不断的下降。导演用了音乐剧的重复台词的句式，这种表现方法的好处是让观众似曾相识，又由于故事情节的发展，对人物的理解加深，台词呈现出一种递进的段落感。

让人印象深刻的是永田总说沙希笨，沙希从刚开始时自信地说：“我很聪明的”，到后来开始慢慢地不自信，再到分手前的反抗：“你才是傻子！”

类似的、简短的对白，表现了沙希的内心变化和个性成长。▼

恰当好处的布光，让光参与了故事的讲述中。每当人物心情明朗时，侧面的散射光好像帮观众在解读人物的心情。

最明显的地方是永田发信息约沙希跟他去逛家具店时，那种想谈恋爱的心情在光线的抚摸下，在黑夜中散发出一丝美好的气息。▼

故事的第一个层次是一个单纯女跟一个渣男的爱恋，第二个层次我觉得是心理能量上的转变。

沙希的眼神一点点暗淡，她的服装从暖调的黄、米白、樱桃红慢慢地转成了黑白灰。为了表现真实感，导演压低了环境音响，让人物的心情在一种安静克制的氛围中转变。

男主永田遇到女主沙希后躲到了一块白墙后，预示着他的生命能量进入一个上升的转折。沙希对永田一次次失望后，导演用了一个过肩拍的镜头，代表第三人的视角，看到了沙希的生命能量进入一个下降的转折。▼

我记得剧中很少有画外音，一次是他们第一次约会时响起了轻快的吉他声，到他们分手时，出现过短暂的忧伤的弦乐。导演成功地用狭小的环境、有些隔绝的音响氛围、微弱的故事冲突，表现了人物内心深处隐隐的伤痛。▼

沙希离开永田后，永田回忆说：“虽然我曾将这种单纯又忠于情感的人，视为恐怖对象，但现在我越来越尊重这种人了。”

我想是因为这种人越来越少了吧!▼

如果电影只有前面说的两层，还不能称之为一部好电影。这部电影的第三层是在片尾中，叙事视角从男主永田的视角抽离出来，站在沙希的视角上来重新倒推了他们的恋爱，也回答了为什么有情有义的姑娘容易受伤。

因为有善就有恶，沙希说她害怕太阳。我分析了一下她为什么害怕，因为太阳照在身上就会有阴影，她总是善于助人、总是阳光微笑，她自己知道她心里积聚了各种各样的罪恶感。

直到她遇到了永田，这个被周围的人称为“渣男”的男人承接了她的阴影，帮她转移了罪恶感。她说她能享受阳光了。▼

这是今年7月上映的新片，我不说结局了，关键字：剧场