愿你被上帝疯狂的爱着

不同于巴黎的浪漫，敦刻尔克布满了工业城市的怀旧颜色，像是隐喻着艾丽莎与阿奈特夫人这对母女在与生俱来的亲密感上始终保持的向往与克制。奔放的落日海滩与沉郁的雨天公路，正是艾丽莎自我矛盾的投影。 导演乌妮·勒孔特是个成长于法国本土家庭的韩国孤儿，这部电影可以被理解为是她的私人情感载体。面对身世谜团，在求索有关爱的困惑时，艾丽莎最大的阻碍，便是惧怕结果的失落与伤害，即使这份寻找理所应当。电影将感情线索延伸至三代人的两个家庭，由艾丽莎到阿奈特夫人，每个母亲的角色都存在缺失又饱含深情，带着对于家庭与亲人的愧疚，由暧昧而禁忌的试探到最终温存的和解，病态又无法口述的深情。

她们都无法面对关于母性的问询与质疑，无论是艾丽莎面对儿子诺恩，还是阿奈特夫人面对艾丽莎。

当我们决定去爱时，内心总是充溢着甜蜜和勇气，甚至带着一点“慷慨就义”的期待与决绝，然而失望或许才是生命的底色，爱永远都无法通往纯粹的美好和幸福，深层次的关系都伴随着检验，折磨，试炼，修行和无法避免的伤害…… 影片中的阿奈特夫人已至风烛残年，容颜枯槁，靠着理疗时肌肤相贴的摩擦与温度去试图留住被爱的感觉。然而当她的母亲斥责那个薄幸的爱人时，一向在母亲面前惶恐畏缩的她开始不管不顾地维护。而在自己的女儿面前提及时，她也仍旧如同少女一般笑得娇羞。 毕竟是深爱的人啊，即便你弃我而去，即便你为我的生命带来了不堪忍受的混乱与绝望，我却仍旧无法背叛那些被爱包裹着的、千真万确的时刻。在爱的这场战争里，我们是共犯，不是敌人。

这部影片情节简逸，缓而沉静，却又带着一点轻飘，但仍旧没有遗落对社会问题的探讨。北非裔移民和穆斯林带来的民族与宗教问题纵贯法国的社会与家庭，而艾丽莎和儿子诺恩都继承了艾丽莎父亲的北非血统。电影用相当数量的篇幅展现诺恩的学校生活时，或许也在映射着艾丽莎些许雷同的童年时光。他们或曾有过相同的成长烦恼，关于食物的选择偏执，对于伙伴的排他性担忧与孤独。身份认同，是他们自出生时就与之相抗的隐形标签。 然而爱就是这样一个自我寻找、弃掷又和解的过程吧，她是我们在面对衰老与陌生时始终如一的亲和力。

当我们寻找爱，其实是在缺失的亲密仪式中寻找自己失落的认同感；一如茫然穿梭于敦刻尔克夜幕下的艾丽莎，终究只会在那个充满母性诱惑的窗影停顿下来，注目着渴望与答案。

写于2016年7月1日