男团上春晚第二次竞演观后感

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作者：Lycdia（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/762973827/

第一次竞演的排名大家能吐槽就吐槽吧，这里放一个国外 K-POP 粉的吐槽链接（https://thebiaslist.com/2020/05/15/road-to-kingdom-episode-three-recap-and-ranking/）。长条形舞台真的是这次 Mnet 的创新，Stage 变得更立体了。精致的舞台，都不愿意再吐槽 Mnet 的快刀手了。

1、Pentagon - 빛나리 (Shine) + 봄눈 (Spring Snow)

感觉这次狗的 performance 比之前好很多了。唧唧里是狗最出圈的歌，油管现在 1.8e 的播放量。整首歌偏 hip-hop pop，可以认为是 love scenario 第二。原曲 mid-tempo，标志性的 catchy piano 打底，益达的声音是非常适合演绎爱情中的“盲肠炎”的。换到这个舞台，开头的 cowboy 风格的编曲和 luggage choreo 的编舞是非常合拍的，对于表达送 jinho 入伍这个主题也是很合适的。这里 hui 编曲明显加快了 tempo，把打底的换成了 electro guitar 和 percussion，整首歌变欢快了。至于后面的春雪，本身就是一首 rock pop，完全没改。可以看到整个 stage 在编曲上的编排都是 full of energy 的，但是由于有了 jinho 入伍这个主题，在中间插入的 vcr 赋予了整个 stage 中 energy 不一样的内涵。相对而言，这虽然是一种卖情怀的手法（可以说有点作弊的嫌疑了），但是并不突兀，也恰到好处，尺度也能被观众接受。不过第二顺位的开关在这之后出场，会更有压力。

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这期剩下的六个舞台简直输出爆炸，观赏程度已经大幅度超过了近几年许多公认杰出的年末舞台，MMA压力大了。

2、ONF - The 사랑하게 될 거야 (We must love) with Yooa (Oh my girl)

一首最出名的主打加一首最出名的非主打，加上最出名的师姐，开关这次真是下血本了。原曲是一首 EDM，不算太重的 future bass，加上基本都是 icy synth，表达相爱不能相认悲剧主题。we must love 的旋律其实写得非常好，我在第一次听的时候就觉得很适合改编成 orchestra 的形式。果然黄贤把原曲所有用到 synth 的地方全部换成了 keyboard 或者 string（可以看看黄贤在 moscow moscow 的编曲，https://www.bilibili.com/video/BV1yk4y167oU，各种技巧信手拈来），也算一个小型乐队演奏了，同时配合人偶对主人相思不相爱的主题，很好的把悲伤的氛围渲染出来。编曲花的心思在 stage 中十分明显，不懂乐理的人也能 get 到编曲的特点（hyojin 的 D#5 真是可怕）。编舞上，亮点还是 hyojin 的 violin piano 编舞和 yooa 和 jus 的双人舞，以及后面的“时钟有机农”编舞。如果在编舞上更加注重故事性，含蓄的把人偶爱主人，主人对人偶只是有好感的这种感情差距表达出来（比如表现人偶的破坏等等），那估计是另一个哈佛舞台，而不仅仅是首尔大学舞台。

3、GOLDEN CHILD - WANNABE

Indy 和 DJ Kaesama 自去年 QUEENDOM 和文盲合作之后，武林大概是想复制噜妹的成功，又请了他们来帮忙做编曲。首先说一句，把帕格尼尼和 WANNABE 合起来的想法简直天才（我甚至都有点怀疑是梨子 yein 的 idea 了，因为帕格尼尼在亲切的金子中出现过）。这首原曲是一首 edm，和开关一样，这里编曲几乎全部 orchestra 化（除了最后的副歌那里保留了 trap），甚至金童还把 orchestra 带到了 stage 上。但是，我要上春晚不是音乐节目，武林似乎一直没理解到这点（从上次 queendom 梨子到这次 rtk 金童）。这是一场 show，音乐或者编曲只是其中的一部分，要给观众 impact，编舞还必须要有叙事性。intro 无论是编曲还是编舞都让人 impressed，然后是 orchestra 的出现，接着就是第一段副歌和帕格尼尼的杂糅。到第一段副歌为止，编舞给观众的期待其实是一直往下走的，joochan 的 violin solo 倒是拉回来了一些注意力，但 violin 不是一种能持续调动观众气氛的乐器。这场 performance 的编曲很赞（包括最后的电吉他），但是编舞相对来说缺乏叙事性，这场相比上次的表演，叙事性还要差一些。

4、ONEUS - 가자 (LIT)

这首原曲是一首披着韩国国风外皮的 trap & hip-hop（刚出来就被人质疑 concept 和风格抄袭了 ToppDogg 的 Arario），这里阿肆拓展了原曲的 concept，加入了更多的韩国传统元素，编曲也把原曲中的那些近似 synth 的韩国传统乐器换成了真正的乐器。编舞上加入了田禹治，电视剧 kingdom ，象帽舞，北青舞狮等韩国传统元素（每次一到韩国传统元素，都能看出和韩国文化上的爸爸果然是中国），营造出一种大庆典的欢乐的氛围。编曲上来说，彩虹桥的两位没怎么改，对于听过原版卡夹的人来说，这版的新意其实是不太足的。编舞上，其实改动的也不多。总之这就是原版卡夹的 special stage。

5、VERIVERY - PHOTO

new jack swing 改成了 heavy metal，Coke paris 非常有想法，同样有想法的还有贝利的几位，改成了 nightmare 的 concept。原曲有很多处 rap，这种 rap 刚好可以衬托出 nightmare 的 scary。整个 stage 有几处 scene 处理得很好，首先是 intro，恶灵开始爬到冈旻身上（勇胜诡异的笑），接着节奏 speed up，随着冈旻低声 rap。开始进入噩梦。接着一众人端坐，两个可怕的面孔。接着就是贝利的刀群舞，编曲乌德琴似有似无，潜伏在 bass 底下，然后再配上伴舞的“灵魂出窍”，非常有感觉。然后就是发条的声音配上冈旻的头被扭来扭去，延浩的反复进进出出，配上的是 piano 的点缀。接着回复到 bass 和乌德琴，加上警报声（南韩编曲也太喜欢用警报声了吧）。最后一段副歌重新编舞，配上背景的尖叫声，改编诚意满满，ending 的重金属 riff 非常好听，加上意犹未尽的 pose，晚上看估计真能吓出病来。

6、TOO - Magnolia

intro 来自贝多芬的 Pathétique Sonata ——《悲怆》第二乐章 OP 13，8 号钢琴奏鸣曲。yummy tone 加入 trap 的料味道非常浓厚，还不断 sample 悲怆奏鸣曲的同一段。编舞的 concept 比较中二，天使与恶魔，正义与邪恶的较量，J.You 木桩审判官输出。为数不多的亮点几乎都是 chan 的。yummy tone 这次的编曲没有像在 queendom 时对女娃一样花心思，靠堆 trap-esque synth 渲染对决的紧张气氛。至于编舞，看起来像是 n.CH 没钱了。其实 TOO 这个舞台如果放在年末（如果他们能上年末的话），倒是一个非常优秀的舞台，但这里几乎个个都是怪物舞台，这种中二的设定反倒在比拼中落了下风。

7、The Boyz - REVEAL (Catching Fire)

真心是哈佛舞台，谁也没想到的连续剧。Ohway! (PRISM FILTER)（真名: 이민규）貌似刚出道不久， 之前的作品是给 徐明浩 - dreams come true 和 seventeen - an ode 作曲。原曲是加了很重的 trap synth 的 Contemporary R&B，ohway 配合 王冠夺还 的 concept，将原曲中的 trap synth 替换成了 string synth （creker 没钱请更贵的编曲吗）， 虽然说听感不如真实乐器，但是用于改造原曲特质，衬托现场气氛却是足够了的。第一段主歌去掉 bass，换上 violin，配合“人工油画”（高脚杯的巧妙设计），古典高贵的气氛满溢屏幕。接下来是个人最喜欢的 kevin，q，上渊在油画前的编舞，相比原曲有小改动，但是在油画前跳舞有一种动静交融的层次感。接着就是 new 的歌声配上电钢琴的第一段副歌。中间 eric，jacob，善盱，kevin，周鹤年 的 dance bridge 部分完成也是可圈可点。接着就是本次 stage 中的最高潮，两条船头相互碰撞，配合玻璃声碎，电吉他，若隐若现的 violin 的编曲，宣誓着这次我们还能拿第一。除此之外还不够，还有 Q 的人工点火，推向第二个高潮，原曲狼 concept 的编舞派上了用场。接着就是典型的电吉他编曲了，ending 的王冠夺还给这个 stage 划下了圆满的句点。

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