夏日陆离的迷梦

《鬼怪屋》是一部Cult片，一部超现实主义电影。与其它超现实主义艺术形式一样，超现实主义电影也追求梦境一般荒诞怪异的表达效果。

日本导演擅长造梦，比如今敏，比如宫崎骏。而在营造梦境氛围这一点上，《鬼怪屋》的导演大林宣彦无疑做得很好。无论从视觉还是听觉上，这部电影都让人相信这就是一场夏日的迷梦。

视觉上，散发着腐朽陈旧气息的老宅与洋溢着青春活力的女孩胴体，营造出一种不和谐的美感。咬人的西瓜，吃人的钢琴，跳舞的的骷髅，眼睛发光的猫，......这些色彩斑斓，荒唐又暧昧的意象通过波普艺术的表现手法，剪辑拼贴在一起，让你永远想不到下一刻会出现什么。那些毫无逻辑的场景切换与怪异反常的各种事物，都加深了影片的梦境感。

听觉上，影片几乎从不间断地播放着背景音乐。除了代表夏日的蝉鸣以外，还有音乐盒发出的清脆乐音、钢琴弹奏出的神秘谱曲。情节舒缓时你能听到有呻吟般的梦呓，情节紧张时你又能听到各种尖叫与哀鸣。这无疑也从另一种感官层面上加强了电影那梦境般的迷幻感。

这部电影被诟病最多的就是剧情过于简单以及少女们的行为不合逻辑，然而当把这部电影看成一场梦后，我觉得这恰恰成了《鬼怪屋》的亮点。试想，有谁的梦境不是这样毫无逻辑的呢？又有谁的梦境充满了思维缜密的复杂剧情呢？

导演大林宣彦无疑是个达达主义者，他与一切传统艺术美学针锋相对。他崇拜黑泽明和小津安二郎，但他说，电影怎么拍能让黑泽明和小津安二郎看了特别生气，他就怎么去拍，一切都要跟这两位大导演反着来。所以《鬼怪屋》虽然表现手法超前另类，但艺术层面上却是符合时代精神的。在那个反理性，反艺术的思潮盛行的年代，这样的作品无疑是迎合时代需求的。

Cult片受众注定是少数派，接受它需要较丰富的艺术知识和“独特”的艺术审美。所以《鬼怪屋》注定只能成为一小撮人的挚爱，而大部分人难以接受甚至厌恶。但这一场波云诡谲、光怪陆离的梦境无疑是值得五颗星的。