由《龙年》引发的深刻思考（包含对于《龙年》的分析）

首先，该片有争议是因为影片中华人街黑帮场面损害了美国唐人街的利益导致旅游业收入骤减，利益受到直接影响，引起部分华人群体抗议，而非乳化 其次在于其表达 法国电影杂志《电影手册》

“世界最权威的电影杂志之一” “在电影史上影响力极大” 以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”为原则，创作能客观反映真实世界的电影作品，高度强调导演对电影的灵魂性作用。 将《龙年》列入了1985年的年度十大最佳电影名单，排名第三 (PS:尊龙上榜《电影手册》的年度十佳最佳电影奖的影片一共有三部，末代皇帝87年，第五。蝴蝶君，94年） 80年代是一个大师辈出的年代，冷战结束后所有人都在一个劲儿的思考，在这样的一个年代里《龙年》还能入选电影手册年度十佳，并且高居第三，要知道，王家卫经典电影《花样年华》在00年也只能排到第五。 而这个杂志所依据的原则，正是这部作品能够排名如此靠前的原因，以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”为原则，能客观反映真实世界，因此不能只看表面。 光论剧情的话，导演尺度没有拿捏住是肯定的，但这类题材的影片上映时往往都会引发争议，影史经典《教父》当年在意大利上映时也曾掀起大规模的抗议，然而《教父》引起的抗议起源可不是因为影响了少数族裔的旅游收入。。。也许正是因为我们在这个电影中始终不能把自己拔出来，而是以一个参与者的身份去看待，所以才会受诸多这些因素影响，而不能去客观的看待电影讨论的主题本身。其实尊龙先生的很多作品，对于一些年龄稍小，看不懂他表达的意思的人来说都是冲着他的颜来看的，但是这些作品其实是有自己真正要讨论的东西在里面的，包括the moderns、Shadow of China、上海1920还有龙年，它们里面想要传递和表达的主旨，虽然不如末代皇帝和蝴蝶君那样深刻、复杂、繁多，但是确实也是有很多要讨论的东西在里面的。 一部好的电影，它是有明线和暗线存在的。像现在的一些青春校园爱情剧，它可能只是在讲一个故事，没有所谓的暗线，但一部好的作品会在讲故事的基础上对内容进行升华，进而表现出它真正的主旨，或者说它真正要展现的并不是这个故事，而是通过这样一个故事来展现它要讨论的东西。但它真正要讨论的深刻的一些内容，要视导演和演员的展现力进而呈现出不同的深度，或者说不同的程度，就像先生的一些作品，末代皇帝以及蝴蝶君就是导演和演员，展现的或者说是发挥的都非常不错，它们真正意义上要讨论的东西也都能得到展现，但相对来说，蝴蝶君要弱于末代皇帝，因为它真正要讨论的东西太过深刻复杂了，东方与西方，殖民与后殖民，身份与认同之类的，一部电影还不足以得到充分完全的展现，但在国内演的一些片子，比如说上海1920，虽然说也是有明显的暗线存在，但导演或者说制片团队，对于这方面的拿捏不到位，或者说不够专业，以至于主人公在内心的情感历程中有明显的缺失，人物的厚度失色不少，造成了一些缺憾。 龙年在我心中，也就是这样一个中等的存在，它没有特别多要发挥细腻的演技的地方，但它的主旨也是比较大的一个命题，这也是当时这部电影上映的时候存在争议的地方，大概就是西方社会当时对华人群体的一些偏见或者说是刻板印象。因为白人主人公的形象太过单薄所以才着力于让乔伊•泰这一个反面形象有更多的发挥，一般来说，主人公的形象都应该是正面的，但这部影片中，白人主人公貌似没有那么正面的形象，甚至说对于华人也是充满偏见的，然而，在所谓的反面，也就是乔伊•太身上能看到正面形象的影子。 白人主人公以及这个华人女记者，他们所代表的思想就是对华人的刻板印象，以及诸多偏见。

反观白人主人公为了自己的上位，为了搞垮对方，为了达到自己的目的，可以不择一切手段。这本身就是有违他正方的形象的，所以这也是“所谓正方”的一面，正义的背后，在我的理解中与其称之为“正义背后的阴影”？倒不如把它理解成“被正义伪装的阴暗”。

乔伊•泰这个形象就是明面上的反面形象，夹杂着一些正义的情感，“所谓”的反方的一面。

所以在我的理解中，这个影片明线是乔伊•泰在想要实现自己的上位之路的过程中与这个白人警察的争斗，暗线就是通过这两个人的争斗，展现出当时的社会背景下西方社会对于华人群体的普遍歧视、刻板印象。影片主旨也是最大的讽刺了这一点，给西方社会以警示，实际上，它并没有涉及到政治上的敏感，很多人只看到了它明线上的一些东西，所以这个影片在上映时几乎被认为辱华，实质上这影片不仅不是在辱华，反而是在维护华人群体，争取华人群体的利益，为华人群体发声。 以前我对于这部影片的欣赏程度是中等的，因为它的主旨内涵没有那么深刻，展现的也没有那么到位，但是现在我意识到大多数人看这部影片全是冲着颜去的，于是萌生了写下一篇文章的念头。 在讨论这个问题时，有人认为那个年代的电影的意思都不明说，不像现在的电影表现得很直观，但我认为这跟年代没有什么关系，你会发现不同国家拍的电影大体上会有不同的风格，虽然也不能完全这么说，但是有这么一点原因，所以我用了“大体上“”这三个字，其实抛开美国，毕竟他们那边很早以前就开始发展电影业了，所以电影这方面发达、专业、驾轻驭熟是毋庸置疑的，韩国，日本甚至香港都要比内地的剧组都要专业，这也是行业内的人的共识，在国内可能一个工作人员在这个剧组是助理，另一个剧组就是场务，再一个剧组就可能是副导演了…现在中国发展的非常迅速，在很多方面都是顶尖一点都没有错，但是也要看哪方面，虽然国内也有一些优秀走心的作品。多看一些国外的作品，你会发现不是外国的月亮比较圆，而是外国在拍摄作品时真的有尊重艺术的这个感觉，而国内很多情况下就是非常赶，急于求成。电视剧现在都不屑于去看，因为绝大多数全是注水：延长剧集、剧情拖沓以达到多赚钱的目的，偶尔有道具妆造，非常良心的却也还是免不了被广告什么的荼毒，但是也是可以理解的，因为国内在影视方面始终遵循的娱乐至上，还有就是国内一些影片可能为了展现一个人，一个演员的魅力或者只是为了观众喜欢而将一部作品毫无厘头的增加一些片段，然而这些片段对于整部作品来说是没有任何意义的，也正如先生在访谈中所说：“They are like a pill,you take a pill，it takes you feel a little better，but it doesn't add anything to you.It is not thought-provoking. "虽然"It's condescendingcondescending even patronizing"，真正追求艺术的非常少，甚至被奉为经典一度称神的的霸王别姬，归根结底也是一部演员，导演，制片人各取所需的商业化艺术片，并且非常成功。但反观先生的这些影片，哪怕再完美、再让人震撼的片段，为了整个影片的展现力，还是会被无情删减的即使被删减的那些片段是观众最为期望的。我想这也能说明这些导演以及制片团队的专业程度，以及证明先生的这些作品是真正需要被探讨和钻研的艺术。如果一个人是真心想要欣赏这些艺术，就不会管这些艺术是不是有自己最想看到的东西，反而会更去在意这部作品是否有了那些自己想要看到的片段故事线就能变得更加完美，明显不是，便也不会再去期盼了，也不会再为那些删减掉的令人震撼的片段而感到遗憾。 有人说现在的电影都比较直观，也要分什么电影。之前有一个周冬雨和易烊千玺演的少年的你，他那个有明显的明线和暗线，但是都非常容易理解，说的就是校园暴力。但像先生演的这些作品暗线都是非常细腻复杂的，The moderns、Shadow of china，水准也都非常高，意义也很深刻，但一个讽刺、讨论的意义并不在主流，另一个虽然是当时的主流，并且非常深刻但严重撞车了一些政治因素。或许先生在国外拍的一些片子就是因为尊重、追求艺术，加上讨论的内容比较深刻、复杂、细腻，需要花更多的时间用心去思考、理解才能够参透，所以它们才不容易被大众所接受，就不像上面所说的少年的你，或者是中国机长，战狼这样，它们的主旨非常简单，就是校园暴力、家国情怀、爱国主义，非常容易被大众所接受，不需要具备太高的理解水平，或者是专业的素养就可以理解，所以他能够很火，这也是大多数国内在拍片子的时候一直致力的。现在也可以预见，即使蝴蝶君现在在国内重新上映，它的票房也不会是很好的，至少不会赶上战狼。 有人说可惜先生的很多作品都因为带政治色彩，因此想在我们的大银幕公映比较困难，但我想说想要更加贴近真实，反映现实，就必须要展现那段历史，但显然那不是影片的侧重点，那些桥段它存在的目的是在展现那段历史中人物所体现出来的情感变化，反映人物内心的心境以及其他的一些东西，没办法现在国内的作品就是有这样的一个桎梏存在，我们只能抱着希望，期盼它有一天能够挣脱这个桎梏，从而迈向好的发展。