在人生的擂台上，我们一起永不言弃
说起拳击手，对非铁杆拳迷来说，最熟悉的面孔当属邹市明。
职业生涯中，邹市明不仅是2008年北京奥运会冠军，还捧起过无数国际级拳赛的金腰带。但邹市明说过：“一个人不可能永远都是冠军。”
当运动生涯面临人生转折，邹市明的转型是一个成功典范。
从第一次带着儿子轩轩参加《爸爸去哪儿》，昔日争霸拳坛的邹市明变成了一个“争爸”综艺节目的综艺咖。人设也随之从铁汉变为柔情，让观众看到拳王温情的B面。
最近在爱奇艺追剧，刷到新片《我们永不言弃》，让观众看到另外一个人的突破转型——韩庚。
韩庚最初以歌手身份出道，横跨歌坛和影坛两个领域，歌手和演员身份切换无间。
他曾出演过赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》，以及《万物生长》、《夏有乔木 雅望天堂》、《罗曼蒂克消亡史》等影片，还有“前任”系列中的两部。
尤其在《前任3：再见前任》，韩庚的演技广受好评。
但从上述多部电影富有诗意的片名，以及相似的青春爱情题材来看，韩庚饰演的角色多集中于温情恋人类型。
《前任3：再见前任》上映后，韩庚的相关热搜被他与卢靖姗的婚事霸榜。终身大事既已确定，韩庚在银幕的转型随之而来。
在刚刚超前点映的《我们永不言弃》中，韩庚一改曾经偏“奶油”的形象，半裸上身，肌肉线条硬核，满身伤痕。
韩庚以一个硬汉拳手形象再现银幕，会给我们带来什么惊喜？
有血肉的人物
很多贩卖焦虑的文章都说，35岁对于男人是一道坎。
韩庚本人刚过35岁，他的转型折射出一个普遍存在的难题：人生不会永远一帆风顺，总会有跌宕起伏、角色转变。
就像邹市明说的那句话：“一个人不可能永远都是冠军。”当我们面对人生新阶段各种层出不穷的鸿沟和困难时，将以怎样的态度去面对？
电影中昔日拳王周始正好也是36岁，也面临同样的问题，韩庚本人的转变正好赋予这个角色以血肉。
故事的本质并非在于叙事，那样就成了新闻纪实片。
故事的本质其实是人物，是人物在经历一系列不可逆转的鸿沟时所做出的选择，这些选择有合理的也有令人惋惜的。
观众就是要看到人物陷入一个巨大的泥潭，然后通过不断的反抗和内心纠结完成逆袭，从而使观影这90分钟时间内的感情得到释放。
《我们永不言弃》的故事和韩庚的表演，为观众塑造了一个战胜人生绝境和心魔的完整的人物弧光。
故事一开始，韩庚饰演的拳王周始打遍天下无敌手。此时人物的状态，是追求职业理想的拳台王者。即使妻子已经怀孕，周始依然忘我奋战在危险的拳击台上。
由于比赛中失手将对手打死，后又与上门寻仇的对手团队发生斗殴，昔日拳王黯然落幕，因伤害罪入狱服刑6年。
出狱后的周始本该迎接自由新生活，但朋友却告诉他，心爱的妻子因车祸身亡，留下一个6年未曾谋面的女儿。
失去爱人的打击还未平复，残酷的人生拳赛才刚刚开始。
紧接着，周始又面对出狱后找工作的困难，备受歧视。历尽单亲爸爸独自带娃的艰辛。突然出现的外婆与自己对簿公堂，想抢回孩子的抚养权。
与外婆争夺抚养权的结果是周始胜诉，本该开始与女儿享受亲子的快乐，但女儿又突发白血病，再一次让周始陷入人生绝境。
电影中，周始在拳坛号称“野狼”。但“野狼”斗狠的舞台在拳台，却在生活中乱了阵脚。一连串遭遇就像生活打在周始身上的重拳，而周始却无处挥拳反击。
面对女儿的疾病，周始忘记自己超过最佳运动年龄的事实，忘记对手极其强大，还是毅然决定重回拳台。
但此时，周始的人物弧光已经改变。再次登上拳台，周始已经从为自己转变为为了心爱的人，去迎接人生中种种不可能。
就像电影开始的旁白所说：因为擂台和人生一样，如果你想继续站着，就只能靠自己。
除了人物弧光有血有肉，“血肉”在电影《我们永不言弃》中还有真正物理层面上的意义。
上文提到，《我们永不言弃》是韩庚银幕形象转型之作，拍摄过程韩庚也如角色周始一样拼命。
据卢靖姗4月16日微博长文称，为了拍好这部拳击片，韩庚“进行了长达三个月的‘地狱式’训练，每天坚持几小时的健身与打拳练习”“老公...你足足让我哭了1个多小时”。
另据报道，韩庚在《我们永不言弃》中坚持不用替身，为这部电影脸上挨了1000拳，目的就是为观众呈现360度无死角的真实拳击。
无论是角色周始，还是韩庚本人，拳拳到肉的真实和扎心的人物弧光，都让《我们永不言弃》有了真正的血泪。
有温情的励志
除了有血肉的人物，《我们永不言弃》作为一部运动励志题材电影，在主题方面也有不落窠臼的表现。
从类型片角度来看，以运动为核心的电影多与励志主题相关。
但从正能量角度来拍，大多又会流于套路，成为一部喊口号的励志鸡汤，片名无外乎赤子、传奇、极速、金球、伟大、胜利、荣耀……中的一个，故事套在谁身上都差不多。
但《我们永不言弃》不同，主要通过周始与女儿的温情互动，揭示出：人生擂台上，我们一起永不言弃的励志主题。
从《我们永不言弃》片名来看，电影无疑强调了“我们”而非仅仅是主角“我”。“我们”指的就是周始和女儿。
电影中周始给女儿起名周自在，就是希望女儿未来的人生可以自由自在。
周始出狱后去接女儿时说：“对不起，爸爸来晚了。”
这一幕令人流泪，饱含一位错过女儿成长的父亲的血泪。从此以后，准时成为周始和女儿的一个约定。
在独自一人照顾女儿的过程中，周始从曾经不可一世的拳王，逐渐转变成再也不会迟到的父亲。
在与邬君梅饰演的外婆争夺抚养权时，周始也是靠这个最朴实的行动赢得了女儿。
关于抚养权的桥段，让人想起寡姐斯嘉丽·约翰逊主演的奥斯卡提名影片《婚姻故事》。
斯嘉丽·约翰逊饰演妮可和亚当·德赖弗饰演的查理进行离婚官司，争夺孩子的抚养权，最终抚养权归妮可所有。
《婚姻故事》中的查理是个小有成就的剧团导演，但事业上的成功，不能成为其拥有孩子抚养权的理由。
究其原因，孩子的成长需要的是陪伴，而不单单是事业有成。
同样是面对人生变故，周始终于明白人生不只有拳击一件事。
出狱后周始选择和女儿一起承受生活的毒打，忍辱负重，即便自己不像外婆那样有钱，但陪伴是最长情的告白，同时陪伴也是对死去妻子的告慰。
当女儿身患重病，周始没有言弃，同时也把不放弃的道理言传身教给女儿。周始再次为女儿站在拳台，而女儿也第一次懂得人生不是放弃来的，而是被打倒之后再艰难站起来。
电影最后周始捧起的金腰带，是他和女儿一起不放弃的奖励。
就像罗曼·罗兰说的那句心灵鸡汤：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后还依然热爱生活。
《我们永不言弃》有温度的励志，用泪水直击内心，胜过千言万语的口号。
有KO的视觉
电影中的血肉与泪水，一定要通过视听传递给观众。另外，《我们永不言弃》是一部拳击电影，当然也少不了拳击戏份。
《我们永不言弃》的英文片名叫Knockout，在拳击中就缩写成KO，意思是一拳击倒对手。
巧合的是，在编剧理论中，Knockout也指“冲击结尾”。一部小说或电影，即便开头和中间再完美，没有一个有冲击力的结局，也不会在最后击中观众。
《我们永不言弃》结尾，周始与新拳王对决，电影就大方地给了观众长达15分钟的拳击大战。
观看拳击比赛，最令人兴奋当然是KO带来的感官刺激。
电影可以复刻这种感觉。但电影比体育直播更胜一筹的地方在于，电影还有镜头运动、剪辑、特效、音效、演员表演等综合的视听元素可供调度。达到比直播更燃的视听效果。
比如在马丁·斯科塞斯的经典拳击电影《愤怒的公牛》中，很多评论都提到其中的拳赛让人感受到一种胆战心惊的真实感。
但其实，大师马丁·斯科塞斯运用了非常复杂的视听语言，比如切换不同的视点，还有快节奏的剪辑，以及我们肉眼不可能实现的慢镜头。
才让《愤怒的公牛》中的拳赛场景显得比亲临现场还要过瘾。
在《我们永不言弃》最后15分钟，导演综合各个机位角度，不断变换镜头和构图，并通过快速剪辑与慢镜头交叉使用，呈现出一场让观众过瘾的拳赛。
之所以有时候我们会认为体育赛事回放会比在现场视觉效果震撼，就是因为我们的眼睛只有一个视角，而镜头经过剪辑，会让观众从不同视角看到运动员的表现。
拳击比赛也不例外，当《我们永不言弃》中对手在我们面前被KO时，暴力美学带来的快感正如同片名Knockout。
最后，《我们永不言弃》让人回忆起达伦·阿伦诺夫斯基2008年的一部电影《摔角王》（The Wrestler）
《摔角王》中米基·洛克饰演的过气年老摔角王“大锤”有着与周始类似的经历。
“大锤”因身体和年龄原因不再适合从事这项运动，但曾经的他是全美摔角迷心中的王者。暂时退休的“大锤”在超市熟食区当了一名售货员，他有一个正在青春期叛逆的女儿。
昔日的荣光和现实的残忍让“大锤”倍感失落。但因为身体原因，如果他再登上摔角台，有可能就会丧命。
历经过人生起落和内心斗争，“大锤”决定再次登台一跃。
即便是死，也要死在自己的舞台。
永不言弃。
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