菜鸟寻凶记

很早之前，在看到《节奏组》这个英文名《The Rhythm Section》的时候，我一直很疑惑为何以这样一个名字去命名一部动作片，可能是有着原作的缘故，也有可能这是统领本部电影的点睛之笔。

看罢电影，对于这个名字我似乎有了模模糊糊的感觉，除去布莱克帅气的造型还有汉斯季莫也许再一次摸鱼的雄厚配乐，全片就是一个并不复杂的寻凶报仇的故事，但却拍出了一点不同的韵味。尽管片中的节奏组是指丝黛芬妮稳定自己呼吸，保持镇定的方式，但是在我看来，女主在一次又一次接近自己真凶的探寻中短暂地绽放着惊人的能量，正像是一组渐次进入节奏高潮的乐章。

如果怀抱着类似《安娜》，《极寒之城》这样女版《疾速追杀》动作电影的期望去看《节奏组》的话，想必会大失所望，摄影师出身的导演瑞德·穆拉诺显然更注重于对于情绪流动的刻画和镜头的追求，在开篇略显老旧的故事梗概之后，女主丝黛芬妮踏上了前往苏格兰训练的旅途。

而也是在此，伴随着女主的新生，本片也走入了一条冷峻却汹涌的河流。

如果说一般这种类型的动作片着意于女性精彩的打斗，那么《节奏组》就是反其道而行之，不遗余力地渲染着丝黛芬妮每一场复仇，每一场刺杀的不顺利。

第一次冲动的寻仇，她最终没有勇气去杀掉罪犯，而雷扎亦发现情势不对立刻藏匿行踪。

训练过后的第一次行动，丝黛芬妮面对的是一个需要用呼吸机，腿部残废的前拳击手，即使对方已经是个残疾人，丝黛芬妮依旧落于下风，还是靠着对方正巧气喘发作才捡回来一条命，而在逃走的过程中亦惊险连连。

接受了下一个目标的丝黛芬妮在B的安排下做了周密的准备，但是在最后关头又突然心软未能完成任务，靠着B的候补计划炸死了目标，却也连带着炸死了目标的两个孩子。

直到她最后一个任务，面对引爆炸弹的凶手雷扎时，丝黛芬妮才有模有样地算是较好的阻止了爆炸，手刃仇人，虽然，如若不是雷扎的女性同伙的帮助，丝黛芬妮也免不了和雷扎共赴黄泉的命运。

这种“菜鸟”的行为带给电影的青涩之感是很多同类型复仇题材电影中较少见到的，却也非常真实。女性动作电影，有些虽然有着很好的动作设计，但是往往会给人一种“假”的感觉，那就是天生来说女性的力量就无法匹敌男性，而经常这类电影中女性以一敌多的动作场景，女性一拳，一腿就能把男性打趴下，而男性的攻击又被女性角色轻易挡住，本来就是不太合理的。

而《节奏组》中，这样“不合理”的动作设计就非常之少，全片几乎一直在告诉我们一个道理：既然是女性杀手，就不要和男性比拼力气。毕竟，丝黛芬妮能被一个半残废打到奄奄一息，能够被一个重伤的人抱住大腿几乎无法脱身，也能被裘德洛各种戏耍，这似乎并不像一个英姿飒爽的女侠，但也正是在这种先天的劣势之下，丝黛芬妮的复仇之路才显得更为可信，她最后的胜利亦更可贵。

当然也许是由于对于原著的改编问题，电影中有些值得更深层次挖掘的部分只是浅尝辄止，比如丝黛芬妮对于飞机的恐惧，对于家人的怀念，而这些通过时不时模糊的回忆杀来表现，并没有任何的感染力，如同裘德洛在里面说的那样：“cliche”，与其时不时插个几秒的闪回画面，还不如替换成一整段过去的回忆或者是自述一段曾经和家人的故事，毕竟电影打动人心并不只是让演员沉溺于角色的情绪之中，还要让观众产生共情，而观众情绪的调动若是没有扎实的背景故事作为铺垫，看到女主那样苦痛的表演往往只会觉得矫揉造作顾影自怜。

影片中表现很不错的一段，就是丝黛芬妮踏入冰水中游泳的桥段。

配合着汉斯季莫的配乐，丝黛芬妮穿着单薄的内衣踏入了冰冷的河水之中，每一步都很慢，身体亦在不断颤抖，我们几乎可以感受到她的寒冷和恐惧，不过丝黛芬妮已经没有什么可以失去的了，她想要复仇，想要证明自己。于是，她钻入了水中，镜头不断在水面上下沉浮，丝黛芬妮也在挣扎着向前划水，这是一场以命相拼的搏斗，一旦停下来，就会坠入水底。

最后再让我花痴一下布莱克的颜，布莱克短发虽然看上去有些慵懒，有些杂乱，不过真的有一种很飒的帅气。

如果没有布莱克的出演，大概我对本片的评价会低一些吧，毕竟除去布莱克，其余的角色功能性高于实际意义，裘德洛虽然出场不少，不过除去越来越秃的头发也并没有太过抓眼的表现，倒是布莱克，从一个堕落的瘾君子逐渐坚定了复仇的信念，由一个菜鸟成长为不那么菜的杀手并最终走完自己的复仇之路，电影的每一个鼓点都伴随着丝黛芬妮这个角色命运的下降或是上升，在紊乱的情绪中找到自己的节奏并慢慢把握人生的方向完成蜕变，这也许就是标题“节奏组”的意思吧。