丹麦女孩 ——时代背景下的同性恋观念及勇士

影片与性密不可分。导演将这种性别和观念矛盾放在两位艺术家（画家）身上，我觉得这是很聪明的做法。即使后来我知道了这是从真实事件改变过来的，我也不惊奇。因为艺术家不管是在当时还是现在都是社会中最具有创造力和先锋性的一帮人。对于LGBT这样一个群体来说以传统观念和方式来看待是很艰难的。而发生在先锋性极强的艺术家身上就在很大程度上消解了传统世俗的成见，也可以将对弱势群体的关怀、自由、权力以及平等这些概念拉入电影中进行探讨。

也许是出于一个中国人的误解，片中对性的借代（生殖器）不忌讳地表达、展示、阐述，在我看来这不仅仅是西方人的开放也是对于人身体和本能的歌颂与赞美。人在后现代中又像文艺复兴初期将焦点聚集在了人本身上。在我对比了原版和中国引进版后发现，尽管中国对正版电影中所有禁忌片段都予以了删除透露出中国对于相关想法的抵触和对性的闭口不谈，但引进也许就是进步开放的开始。我们总希望好的观念、好的思想能够迅速被人接受，但往往忘却了接受的过程和深刻的思考。慢虽然代表了人的保守性，同时也代表了人对新鲜事物的谨慎感和对不确定的担忧。

故事发生在上世纪20年代。那正是一个剧变的时代，不仅在世界格局方面，也在社会观念等方面。故事的画面中有封建时代贵族的遗风也有新事物的冲击。工业革命的影响已经入侵甚至深入人们的生活，从前那个遥远、迟缓又蒙昧的年代已经一去不返。人们兴高采烈的拥抱新时代的同时依旧怀揣着对保守年代的依恋，人们保有这旧观念的同时又上瘾于社会变化带来的便利，却又不愿回到过去。人们总做着对自己有利的选择而不屑于思考，人像猪猡一样活着，贪婪的享受着被给予的“自由”，直到那些先锋性的鲶鱼被投入鱼塘，原本的死寂和安稳被打破，人开始给上帝讲笑话。

影片展现在一对画家夫妇身上，可即便是这种先锋人物做主角，夫妻两人之间依旧矛盾重重，而这恰恰也体现了世俗观念禁锢的强大。影片将观念转变与对事物的多元理解营造成主人公被误解为精神疾病（在当时精神病治疗方面，同性恋被认为是疾病）。从逻辑上讲这种包装并不合适且与现在的观念不符，可它依旧符合常理，而且容易被理解并获得观众的同情，从而起到观念传播的作用(说的夸张点，甚至有开启民智的作用)。

对于最后两人的婚姻危机，我的看法是这是一个自然的合乎情理的走向。两人间的感情并未因此消失，而是由爱情上升为更纯粹的友情或亲情了。

在人类技术的进步上需要观念的伴随，需要有勇者（不管出于什么目的）来打破原已固化的观念；而他/她最好的归宿就是即便不能成功地走下去，也应和爱与自由这些永恒的、美好的事物共存。

世俗是这样的强大，强大到生不出改变它们的念头来。等你们长大，会因绿芽冒出土地而喜悦，会对初升的朝阳欢呼跳跃，也会给别人善意和温暖。但是却会在赞美别人的生命的同时，常常甚至永远地忘记自己的珍贵。愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意；愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心无问西东。 ——电影《无问西东》