借地儿说说丧尸片的前生今世及亚洲在地化
丧尸片边界模糊，可以视为恐怖片、灾难片、科幻片的亚类型或混合类型。
自问世以来，丧尸片算不上主流片型。
但也因其独特的人物形象、刺激性场面和“恶趣味”的审美感受，在全世界范围内拥有一批忠实的拥趸。
2019年底，一部走了10年的丧尸片续集终于走到了观众面前。
那种简单粗暴的快乐也准确地戳中了粉丝的G点，成功掀起一股话题小高潮。
而几乎同时上映的韩国丧尸片《奇妙的家族》则在延续美国丧尸片类型规则的基础上，尝试打破类型惯例。
逆转了丧尸咬人使人变成丧尸的定律，开创了正常人咬丧尸使丧尸变回正常人的先河。
并且该片融入了家庭本位、因果轮回等东方伦理，体现出了迥异于美国丧尸片的审美旨趣。
本期推送，小官就梳理一下美国丧尸片的发展历程，以及亚洲丧尸片的在地化风格。
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萌芽期：巫毒的传说
1932年，美国第一部丧尸电影《白色丧尸》上映。
从此，电影史上出现了一个新名词——zombie。
丧尸（Zombie）一词，源自海地巫毒教文化中的词汇Nzambi，其意为死去之人的亡灵。
在巫毒教文化中，相传死人通过某种宗教仪式可以被巫毒教巫师唤醒，从而变成由巫毒邪术创造和控制的行动缓慢、丧失记忆、无自主能力、身体腐烂的的奴隶。
《白色丧尸》改编自神秘学作家威廉姆·西布鲁克（William Seabrook）的游记专著《魔法岛》（Magic Island）。
1929年，威廉姆·西布鲁克将他在海地的旅行见闻汇录进《魔法岛》一书，第一次将源自海地巫毒教的丧尸文化介绍给西方读者。
该书带有明显的东方主义视角，将海地的宗教仪式夸张为巫术与恶魔崇拜，将丧尸形容为依靠黑魔法死而复活，夜以继日地像牲畜一样为主人劳作的傀儡奴隶。
《白色丧尸》由维克多·哈普林执导，贝拉·卢戈西、玛奇·贝拉米和罗伯特·弗雷泽主演。
上映后，《白色丧尸》以超过影片制作成本200倍，近800万美元的票房收官，这在尚处于经济大萧条的美国绝对算得上一个奇迹。
由此，美国丧尸电影开始迅速崛起，代表作品有：
二战期间，世界上除美国之外其他国家的商业电影制作几乎全部处于停滞状态。
美国的商业电影体系仍然在运作，却也难免主题先行，整体看来情节单薄、制作粗糙。
这一时期的两部丧尸片《丧尸之王》与《丧尸的复仇》中，表现了纳粹科学家企图建立活死人军团实现第三帝国的崛起。
二战后，随着太空时代的来临，核辐射焦虑、美苏冷战、外星生物成为这一时期美国文化的主题。
在这种文化环境下，哥特时代的传统怪物吸血鬼、狼人以及科学怪人等黯然失色，而毫无宗教色彩的丧尸反而成为最方便与这些现代话题进行融合的怪物。
1950年代的丧尸片基本上可以归入B级片的范畴，最著名的就是“烂片之王”艾德·伍德那部《外太空计划9》。
直到1968年的《活死人之夜》问世之前，美国电影中的丧尸一直都是以被操控的奴隶形象出现。
这些傀儡丧尸形象具有三大特征：
由他人操控
复活的死人
被占领的身体
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成型期：丧尸围城
揭开现代意义丧尸电影的序幕的是1968年的《活死人之夜》，一经上映便引起轰动，从而真正让丧尸电影走向辉煌。
影片中的丧尸不再是让人心生怜悯的苦力形象，而是跳出巫毒教的窠臼，从早期阴森冰冷的尸体变成肢体腐烂、撕咬活人的恐怖形象。
这部电影中，丧尸以大量的超自然威胁力量出现，以围城的方式入侵人类社会，并对人类进行攻击和吞噬。
导演乔治•罗梅罗（George A. Romero）也被称作“丧尸电影之父”。
《活死人之夜》诞生的1968年前后是一个特殊的时代，冷战、越南战争、反战运动、性解放运动，种种国际问题及社会冲突叠加在一起，使之成为了一个充满“愤怒”的时代。
主人公本是一个黑人，他是小屋中众多幸存者的领导人物，且敢于掌掴白人女性，这些在当时的电影及电视中都是极易引起争议的画面。
在最后他被当做丧尸一枪打死——他甚至什么都没做，只是在屋里朝着窗外看了一下而已。
颇具象征意味的是，正是在影片上映的同一年，黑人运动领袖马丁·路德·金亦遭人刺杀，这使得这部影片具有了可阐释的空间。
之后，乔治•罗梅罗又先后于1979年和1986年推出《活死人黎明》（Dawn of the Dead）和《活死人之日》（Day of the Dead），从而构成了他著名的“丧尸三部曲”。
《活死人黎明》讲述了困于大型超市的人类和丧尸群的抗争，是对越战之后的美国人因深陷消费主义泥潭、物质富裕而精神颓废的辛辣反讽。
《活死人之日》中，丧尸已蔓延到世界各地，幸存的人类身陷绝境，孤独无助，讽喻了冷战期间，在核威胁的阴霾之下，对未来失去信心的现代人的颓废、无助与绝望。
三部影片均不同程度地探讨了美国的社会议题，令美国丧尸片开始兼具现实镜像与社会寓言的功能。
更重要的是，“丧尸三部曲”创造的入侵型丧尸电影对于后世的丧尸电影创作，无论是在叙事结构还是视听语言方面都提供了范本，之后的丧尸电影基本上都延续这一模式：
原因不明的起死回生
丧尸毫无自我意识，全靠生物本能追逐人类并生食血肉
丧尸咬人具有传染性，能够通过啃噬批量复制出新的丧尸
丧尸不会死亡，除非被爆头或燃烧致死
进入1980年代，影视特效和化妆技术越发高级，再加上后现代主义和解构主义思潮的影响，丧尸片在罗梅罗确立的类型基础上，逐渐在血腥、残暴的道路上越走越远。
代表作品有：
据说，在《群尸玩过界》上映时，很多地区的电影院专门为观众准备了呕吐袋，以防身心不适。
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分化期：丧尸也壕/沙雕/温柔
新世纪之后，丧尸片进入“后罗梅罗时代”，丧尸片的类型与风格开始变得更加多样化。
《生化危机》于2002年上映，从此开启了丧尸片的“豪华”时代。
《生化危机》系列、《我是传奇》、《僵尸世界大战》等大片在全世界范围内获得票房与口碑的双丰收。
美国丧尸电影也在全球文化生态中酝酿发酵、生根发芽，从而诞生出了各种各样的衍生品：如“丧尸文化节”、丧尸主题酒吧、包括连小孩子着迷不已的丧尸小游戏《植物大战僵尸》等。
丧尸电影的独特的艺术魅力与巨大的商业价值开始彰显出来。
而以《僵尸肖恩》为代表的一支则刻意反类型而行之，处处以打破丧尸片的叙事惯例和观众的观影预期为乐。
之前，丧尸片至多是像《群尸玩过界》那样的恶趣味，直到2004年的《僵尸肖恩》才真正地把丧尸片玩出高质量的喜剧范儿。
从此，丧尸不再从头到尾以恶心、残暴、丑陋的形象示人，开始有点萌萌哒。
不仅如此，丧尸还谈起了恋爱。
被称为丧尸版“暮光之城”的《温柔的尸体》就讲述丧尸回归心灵，重拾情感的故事。
丧尸开始被赋予了更多人类情感，丧尸片也被附加上了更多文化属性。
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丧尸片在亚洲
丧尸片在亚洲出现的比较晚近，但是亚洲对世界丧尸文化的影响却不容小觑。
1996年，日本喀普康（CAPCOM）公司推出了风靡全球的系列游戏《生化危机》。
该游戏系列在全球范围内对丧尸题材影视作品的影响巨大而又深远。
日本丧尸片的创作主要集中于2000年之后。
以2000年的《摇滚狂人》为起始，尤其是近几年的《僵尸小姐》《Z岛》和《请叫我英雄》品质与票房俱佳。
日本丧尸片融入了任侠黑帮片的元素以及宅文化的相关内容，使得丧尸类型与本土文化能够达到某种程度的契合，确立而发展起来。
在亚洲，有一类电影与丧尸片存在很多相似之处，那就是香港的僵尸片。
“僵尸”，对应的英文单词也是Zombie。
所以在很多时候，“僵尸”和“丧尸”还有混用的现象，比如前文中说到的很多片名中的“僵尸”改为“丧尸”就更合适一些。
香港僵尸电影中的僵尸，通常全身僵硬，指甲发黑尖锐，有锐利犬齿，以人血或家畜血液为食，跳跃前进时双手向前伸，这一点颇像被巫师复活的丧尸。
可是僵尸惧怕阳光、日间躲于棺木、要靠桃木剑杀死等特点更与西方的吸血鬼更接近一些。
另外，僵尸片的清朝服饰扮相以及所宣扬的因果轮回、惩恶扬善等主题思想极具中国色彩，与丧尸片还是保持着较大的距离，二者不可混为一谈。
能够称得上亚洲丧尸片标杆的还得说是韩国制作。
早在1980年，韩国就拍摄了第一部丧尸片《怪尸》。
但本片剧情模仿1974年由西班牙、意大利合拍的丧尸片《僵尸坟场》，丧尸形象则借鉴了香港电影中的僵尸。
往好里说，是将西方题材与东方表现手法相结合；
往不好里说，就是两边各抄一半，没啥新意。
进入新世纪之后，随着韩国电影工业的逐渐成熟，丧尸片开始崭露头角并占据一席之地。
2006年，韩国推出了第二部丧尸片《突然有一天之黑色森林》，该片很大程度上模仿了日本动作片《千年决斗》。
之后，又相继推出《邻家丧尸》《丧尸先生》《美丽新世界》《丧尸高校》等影片，并开始了韩国丧尸片本土化的探索。
2016年7月上映的丧尸电影《釜山行》票房井喷，在韩国观影人次破千万，成为韩国电影史上第十四部“千万电影”。
该片在亚洲范围内广受好评，成为当之无愧的亚洲丧尸片旗帜。
《釜山行》巧借美国丧尸片类型，又融入了东方的伦理道德、人情世故、甚至因果报应等内容；不回避丧尸的冷酷无情，流露出温情诗意的情感，拷问了生死面前的人性，悲情中充满人性的温暖与救赎。
区别于美国丧尸片个人英雄主义的宣扬，韩国丧尸片着意刻画的是普通市民在灾难来临和丧尸袭城时的反应与选择。
在《釜山行》和《奇妙的家族》中，主要人物都涵盖了老中青少的年龄段，并有病弱残孕者的加入。
导演试图在电影中建立起一个缩小版的人类社会，以完成自己对人性和社会两个方面问题的探讨。
《釜山行》的男主角石宇带着女儿踏上驶往釜山的列车是为了满足女儿想要见久违的妈妈的愿望；
肌肉大叔尚华对怀孕妻子盛京的照顾与保护，是守护家庭成员的行为；
支线人物中的中老年姐妹也是以家人亲情作为情感维系的人物设定；
荣国和珍熙看似儿戏般的高中生恋情，却演绎了一段以身殉情的凄美爱情故事；
即使是影片中最大的反派人物巴士公司金常务不择手段的逃跑，也只是为了能够回去看望自己的母亲，其同样是以家庭为主要诉求的人物。
在剧情及人物形象塑造上的“家庭本位”更体现出东方民族独有的情感、伦理。
在各种媒介的呈现下，丧尸文化已经成为全球青年亚文化的一个重要分支。
《僵尸世界大战》的小说作者马克斯·布鲁克斯甚至还写过一本名为《僵尸生存指南》的学术著作。
《僵尸生存指南》是一本教人们如何在僵尸横行的世界中求生存的完全指南，从选择武器到制定逃生计划，从家中防御到主动出击，从储存食物到选择交通工具，作者进行了事无巨细的指导。
感兴趣的可以私信，万一能用上呢？
本推送主要参考：
王树振：《西方丧尸文化的前世今生》
姚睿：《类型进化、末日想象与亚文化奇观——美国丧尸片的特征与发展》
张燕：《韩国丧尸电影的类型探索与社会隐喻》
邵彤：《日本丧尸电影研究》
熊啸：《论当代丧尸电影的文化焦虑及其快感建构》
作者：雅宁
编辑：雅宁
图片：网络
- 导演: 鲁本·弗雷斯彻
- 主演: 伍迪·哈里森 / 杰西·艾森伯格 / 艾玛·斯通
- 类型: 喜剧 / 动作 / 恐怖
- 地区: 美国 / 加拿大
- 上映: 2019-10-09(中国台湾) / 2019-10-18(美国)