【C+影评】多力特的奇幻冒险：Dolittle Is My Name?

小罗伯特·唐尼成为钢铁侠，大概是他职业生涯中最成功也最失败的决定：一方面，化身成为人见人爱的富豪大亨，也让他成为了人见人爱的富豪大亨；但另一方面，自2008年的《钢铁侠》之后，其主演的非漫威电影只手可数，这也可想而知地限制了他的表演风格。

上一个被同一个角色定义了的，是知名美妆vlogger，约翰尼·德普。好巧不巧，杰克船长和疯帽子，也同样是迪士尼的杰作。

小罗伯特·唐尼会不会成为下一个约翰尼·德普，答案基本上是否定的。但可以肯定的，是戒断反应的存在性。

来自环球的《多力特的奇幻冒险》，就是戒断期的标准产物。

【概览】

与《小飞侠》和《小熊维尼》诞生于同一时期的《杜立德医生》系列，是英美经典儿童文学的代表作品之一。小说家休·洛夫廷将新奇而又浪漫的想象力注入了维多利亚时代的通俗小说，既有着游记式冒险故事的高潮迭起，又以强烈的好奇心照亮了战后的儿童文学世界，重新带来了对世界的美好想象。

但在后哈利波特时期，现代影视巨头们一次又一次地证明了，儿童文学乃至青少年文学，都难以承载他们对金钱的渴求与野心：拥有完整奇幻世界观的《纳尼亚传奇》《黑暗物质》纷纷折戟沉沙，《克里斯托弗·罗宾》无精打采，《小飞侠：幻梦启航》嗑错了药。

这些电影犯下的关键错误之一，就是搞错了目标观众。改编自儿童文学的电影，其首要满足的观众也应该是孩子们。《哈利波特》在阿方索·卡隆和大卫·叶茨手上暗黑又成人，但《哈利波特》始于为孩子们拍摄电影的克里斯·哥伦布。在其后的7部续集中，系列的主题与角色，也随着观众一起成长。

将少儿童话硬改成史诗剧，得到的产物往往都是不伦不类。

幸运的是，《多力特的奇幻冒险》依然是一部情节简单，角色友好的子供向家庭电影；不幸的是，《多力特的奇幻冒险》依然有着史诗化的（失败）尝试，也很有可能会步《掠食城市》的后尘，成为今年一月乃至春季档最大的哑弹。

【制作】

《多力特的奇幻冒险》投资高达1.75亿美元，这在家庭电影中是颇为罕见的，回本压力也可想而知。但这并不是因为《怪医杜立德》的角色/概念并没有商业价值；尽管1967年的20世纪福斯版就已经扑过街——成本由当年的600万美元飚至近3倍的1700万，而票房仅刚过600万——但依然拿下了两座奥斯卡；而上世纪90年代，由正当红的艾迪·墨菲主演的两部现代版《怪医杜立德》，以平均7000万美元的成本换来了全球近5亿的票房。

而《多力特的奇幻冒险》票房晦暗，成本如此之高的原因，很大原因要归结于构成颇谜的制作班底。

一般而言，这种规模的电影一定会有两个以上的资深制片人坐镇——《多力特的奇幻冒险》有杰夫·柯申鲍姆和乔·罗斯，二人曾开发了包括《沉睡魔咒》《爱丽丝梦游仙境》《魔境仙踪》《白雪公主与猎人》在内的一系列童话改编电影。而吉尔莫·德尔·托罗的御用摄影吉尔莫·纳瓦罗（《潘神的迷宫》）的掌镜，和童话系的丹尼·艾夫曼（《铁甲钢拳》）打造的原创音乐，也是颇为稳妥的选择。

但除此之外，在最重要的编导职位上，竟然没有一人有过高投资电影的制作经验：两名编剧来自电视喜剧圈（《老爸老妈浪漫史》《疯狂前女友》）；导演斯蒂芬·加汉曾两度以编剧身份入围并夺得奥斯卡（《毒品网络》），但在单薄的导演履历上并无特效/喜剧电影；由于试映效果不佳而帮助补拍的另一名导演乔纳森·里贝斯曼，在同样单薄的履历上先后玩砸了《洛杉矶之战》《诸神之怒》和《忍者神龟2：变种时代》，已经6年没有执导过电影长片。

这样一来，缺乏控制的幕后制作，和不甚理想的票房前景，便已在预料之中。

要知道，1.75亿美元的水准已经看齐了索尼的两部新《蜘蛛侠》和乔恩·费儒的《奇幻森林》，要至少拿下4亿美元以上的全球票房才能基本收支平衡。而在“会说话的动物”的子类下，上一个达成这一任务的家庭喜剧电影，还是10年前的《鼠来宝2》。

【表现】

缺乏明确目的和动机的松散剧本，在过去一年的好莱坞大片中并不鲜见：《阿丽塔》《雷霆沙赞》《小丑》，不一而足。这些故事在发展上缺乏“必要性”，不免带有流水账的特征。

弥补这一缺陷的，通常是角色的内禀属性——将主角们的“想要做”，变成了故事上的“需要做”，进而在连接情节的同时，也实现了角色的演变。

《多力特的奇幻冒险》的剧本尽管忠于原著的游记形式，但依然有些散漫，部分支线情节也在第二和第三幕中被搁置。而在叙事推动上，也依旧停留在了“女皇密令”这重强制外因，放弃了主角痛失爱人的内在设定。在整场冒险中，多力特本应实现从被动到主动，从悲观到乐观的转化，但在旅程正式开始之后，小罗伯特·唐尼很快就重回了既潇洒不羁，又富有人生经验的标准化人设，并一直延续到了故事最后。

当然，缺乏弧光和能量并不是小罗伯特·唐尼在表演上犯了错误——相反，甚至还很不错——而是电影在定位甚至选角上存在一定失误。这样一个从忧郁质蜕变的形象，更适合伊万·麦克格雷格或者约翰尼·德普；而卡通化的反派形象，也限制了迈克尔·辛和安东尼奥·班德拉斯的塑造空间。

尽管拥有华丽的演员/声演阵容和扎实的CG效果，遗憾的是，《多力特的奇幻冒险》不会成为它想成为的奇幻大片和吸金利器。

【总结】

与艾迪·墨菲的现代版“闹剧”相比，《多力特的奇幻冒险》忘记了最重要的事情：多力特到底是谁？他有怎样的特点？这些特点能带来什么样的影响？新版的多力特似乎忘了这个故事的核心并不是“会说话的动物”，而是“他能跟动物说话”。

这两者之间的差别，决定了电影的笑点该如何组织，如何让观众对故事产生陌生感和新鲜感，进而满足观众预期和打破叙事套路。当电影无法将自己和其他“说话动物”电影区分之时，也就失去了真正的卖点；仅仅靠着“说话动物”这一个概念，放在2020年已经无比过时，也无法支撑一整部电影。

时至今日，重新挖掘老IP已经成了好莱坞巨头们的惯用手段。但缺乏开拓性的《多力特的奇幻冒险》并没有在任何层面贡献出太大突破；一个与其非常类似的对象，就是迪士尼在2012年重金打造的《异星战场》 。

《异星战场》诞生在上一场IP大战的最高峰，彼时的六大有一半都在烧大钱做赔本买卖——迪士尼有《独行侠》，环球有《超级战舰》，华纳有《巨人杀手杰克》——另外一半如果有钱的话，也一定会加入军备竞赛。十年之后，好莱坞成了迪士尼和MCU的半壁江山，但盲目烧钱的循环，随着迪士尼的《时间的皱折》和环球的《掠食城市》，似乎又开始了。

当然，对于各大土豪来说，只要年年都有其他大卖的作品在，年年几亿的烧钱也就不算事：就算《多力特的奇幻冒险》连个响都没砸出来，也有《魔法精灵2》《速度与激情9》和《小黄人2》来让报表不那么难看。

过度依赖超大制作，已经让好莱坞愈加畸形；华纳在未来将利用AI来帮助决断，或是一个有希望的种子。