奉俊昊的先锋版《小丑》

《寄生虫》是今年除《小丑》外另一部现象级电影，继戛纳电影节拿到韩国有史以来首个金棕榈后，《寄生虫》在年底的颁奖季依旧大放异彩，拿到了金球奖多个重要奖项的提名，预计在奥斯卡环节也将是当之无愧的热门。 其实早在2004年奉俊昊就拍过一部反映底层焦虑的短片，这是一部模拟监控器视角的伪纪录片，讲述了一个男人失业后一步步走向疯狂的过程，本片的另一个译名《流感》更加贴切，在一个冷漠的社会里暴力和犯罪就像流感一样滋长和传染，这个主题和故事走向和今年大火的《小丑》有些类似，其中的残酷犀利和黑色幽默又比《寄生虫》有过之而无不及。 但更重要的是，这部十几年前的短片体现出非常超前的创作自觉性，即使今天看来仍然是新鲜和前卫的，全片由10处监控器画面组成，画面粗糙而且大部分是固定长镜头，但丝毫不会让观众觉得沉闷，因为内容本身足够抓人眼球，奉俊昊很注重镜头内部的调度，例如两次提款机抢劫的戏，屋内的主角犯罪行为和屋外路人的举动相互呼应，说明暴力和犯罪的传染主题，并暗示糟糕的社会大环境孕育了犯罪。 2017年我国艺术家徐冰也制作了一部完全由监控画面组成的电影《蜻蜓之眼》，虽然这部电影我很喜欢，但无论主题挖掘还是素材组织都与《潮流自杀》有不小的差距，这也说明为什么奉俊昊会成为当今韩国最重要的导演之一，对社会问题的敏锐观察和高超的导演手法是他超越当今大部分导演的重要原因。 无论《潮流自杀》或《蜻蜓之眼》，这类监控画面/视角的电影，有两个共同特点是摄影师缺失和特写缺失，光线、构图、色彩、运动等摄影的几大要素都无法被有效控制，监控镜头大部分情况下是全景，演员的表演大部分时间通过肢体动作呈现，难以进行更深刻的人物塑造。

而奉俊昊的成功之处在于规避了这些特点的负面作用，由几个高度情节化的单场戏组成一个社会寓言性质的故事，利用其影像的现实质感增加故事可信度，从而引发观众的反思。