翻车的金翅雀，因为导演和剪辑的缺憾变成了无病呻吟的青春疼痛作品

唐娜·塔特的《金翅雀》获得普利策小说奖是有争议的。主人公的遭遇和内心世界感悟都带有文艺青年漂浮在半空中的幻想和嗑药式的迷幻，杂糅着狄更斯大卫科波菲尔式的剧情模仿，又包含着犯罪、侦探、悬疑等商业小说的刺激元素，还打了一下同性话题的擦边球。可以说这是一部元素过多，指向意味不明、文艺商业两头都舍不得放手的作品。然而唐娜·塔特细腻生动的文字让这部长达800多页的小说并不枯燥和晦涩，对观众来说非常友好，这也是这部小说广受欢迎的原因。也因为其中关于同性暧昧的描写，让这部小说尤其受到好莱坞LGBT人士和大量粉圈爱好者的青睐。前有李佩斯、李建军、扎克瑞·昆图、埃兹拉·米勒等热烈推荐甚至表示希望参演，后有粉圈女孩电影尚未启动就成为精神股东，高举boreo大旗。

因此金翅雀电影一立项就广受关注。媒体也将其视为2019年华纳主推的奥斯卡种子片。看看这阵容，成年Theo的扮演者跟少年Boris的扮演者都是现在好莱坞当之无愧的流量，还有妮可跟香蕉姐的加盟，再加上导演是之前有过奥提的约翰·克劳利，编剧是得过奥斯卡的编剧彼特·斯特劳恩 ，摄影更是刚刚才拿了奥斯卡最佳摄影的罗杰·狄金斯。可以说是一个星光熠熠，非常靠谱的制作班子。然而在多伦多电影节影评放映之后，原本万众期待的片子却突然恶评如潮水一般涌来，一下子就熄了火。票房也惨不忍睹，多少都让影评人和观众都有些错愕不及。但其实金翅雀的翻车并不算意外。

早在年初的时候，就看到有人说nerdreactor上透露本片内部试映只拿到了1.5分，其中最大的问题就是影片的剪辑。然而金翅雀上映前的通稿又拿片子改变了原著的叙事结构来做噱头。结合其退出了威尼斯电影节的参映，当时我就感觉这片子可能要凉，结果果不其然。

整个片子的叙事真的是插叙而插叙，穿插得没有任何意义和技术含量。因为每次转换时空的时候，童年的剧情跟成年的并不产生任何的连接，暗示，呼应或者重叠，也或者是有，但导演的水平完全没表现出来这种穿插应有的理由和逻辑。他将一个本身需要靠按时空顺序推动剧情发展的故事，打碎成了一个个没有头绪的片断。而更要命的是，每次剧情需要更加深入的推进，人物之间的感情张力就要酝酿起来或者重要事件即将爆发之前，导演像生怕吊起了观众胃口一样，迅速地转场将紧张气氛给消解掉，接着又转进大段大段冗长沉闷而无意义的剧情。原本小说故事里有数个剧情高潮和转折点。博物馆的爆炸、Boris父亲对他的虐待、Larry的车祸死亡、Theo和Boris的吻别、阿姆斯特丹的枪战大片都是非常激烈而戏剧化的高光点。然而导演却用了最不咸不淡、避重就轻甚至冷漠的方式将这些冲突点做了新闻简报式的交代，导演在片中使用了大量的室内戏和近景戏镜头配合过多的男主旁白，这是非常偷懒敷衍的方式，有的关键剧情点甚至连个镜头都舍不得给，全靠演员用仓促苍白的对话交代剧情，代替应有的画面冲突呈现。 这也让观众整个观影过程中无法找到情绪的刺激点，也无法找到与男主情感的共鸣。这也就不意外为什么没看过原著的观众会感到昏昏欲睡，提不起任何兴趣。导演和剪辑明明可以老老实实的按照原著的叙事顺序流畅的剪出一部情节跌宕起伏，兼具娱乐和思考的片子。然而他偏就选了这种不肯好好说话的方式，把一个完整的故事做成了一个没头没脑，零碎松散的视频粘贴板。意识流的表达在这片子上真的玩翻车了。

导演约翰·克劳利之前的两部片子布鲁克林和男孩A我都看过，其实都还算是口碑比较不错的个人成长类型的片子。尤其是男孩A的剧情发展和叙事结构其实和金翅雀有似曾相识的感觉，相信这也是华纳选择让他来担任导演的原因。然而约翰·克劳利拍摄风格的优缺点也非常明显。他很擅长表现一些关于人与社会环境的题材，风格也很含蓄舒缓，波澜不惊。然而这样的电影很容易就会拍出电视剧的剧情结构跟节奏。男孩A就非常的像电视电影。他之前这两部片子的好口碑很大程度也是因为罗南妹子和加菲精湛出色的演绎能力以及与角色的完美契合，他们在如此平淡的叙事中呈现出来了非常饱满可信而且能与观众产生共情的表演。而一旦剧情层次更丰富，人物关系更复杂，矛盾冲突更激烈，场面更大，导演就有点驾驭不住了。况且这次的演员选择也如此的不尽人意，也直接造成了观众难以入戏。

说实在的Ansel是一个非常可爱的演员，我对他的印象也很不错，但是他确实不是那种有天赋的演员。他需要遇到非常切合他本人气质的角色才能出彩，比如极盗车神里面的baby就像为他量身定做的一样。但大多时候他都算不上一个有悟性和实力的演员。他本人太过高大健壮，气质也非常的阳光偶像。然而金翅雀的男主却是一个文艺纤细、忧郁脆弱、有PTSD后遗症、带着成功人士伪装却活在绝望的焦虑紧张情绪中无法自拔的瘾君子。书中Boris说他还很像哈利波特。然而这个金发碧眼、高大威猛、看起来十分健康，脸上的焦虑恐惧都像是在表演闹小情绪的男主角真的完全没有办法让我相信他是Potter。

虽然Ansel很有抱负，也希望通过金翅雀中的表演来证明自己也可以在文艺类型片中有出色发挥的实力演员，但他的这一次尝试是非常失败的。在表现男主内心的愧疚与痛苦上，甚至少年Theo的演员Oakes Fegley的表演都比他有说服力（然而他的外貌依然不符合原著的描述）。有意思的是Boris的成年演员Aneurin Barnard外貌跟哈利波特倒是十分相似，却喊着Ansel演的Theo是Potter，饰演少年Boris的Finn比Oakes高出了一个头，甚至比成年Boris还要高，而到成年演员的时候却变成了Theo比Boris高出一个头，这种角色选择不当带来的错乱感也影响了许多观众入戏。

此外对一些重要角色的戏份安排也严重影响了剧情的感观与节奏。首先是妮可的定位，她饰演的巴伯太太在原著中的重要性真的没有剧里那么强，而Theo跟巴伯一家的关系纽带和情感重心其实是安迪而不是她。然而片子中的巴伯太太变成了一个古道热肠，真心爱着Theo的类似母亲一样的形象，然而这种改编却是不合逻辑的。事实上收养Theo的巴伯一家的氛围是压抑的令人窒息的，他们各怀心事维持着表面的客气与关心。然而巴伯先生却有着精神方面的疾病和自以为是的强迫性，巴伯太太心里最爱的却是她不争气的大儿子，对安迪关怀甚少。这也为安迪的死亡埋下了伏笔。优雅慷慨品味出众的巴伯夫人，虽然体面而友好，其实本质是凉薄空虚而现实的，这也影响到了她的女儿凯西对待Theo的态度上，他们和Theo都因为安迪而维持着表面的感情，然而却各自有着自私的打算，这也是Theo在安迪过世后跟巴伯一家联系紧密却又抗拒的原因。巴伯太太母爱泛滥的加戏也让Theo痛失母爱后的孤独与痛苦失去了说服力。而对霍比的选角也让人摸不着头脑，并不是说白人的角色不能让黑人来演。然而唐娜·塔特本身再三强调过霍比就是一个纽约上流社会边缘圈子中的有故事的精英老白男形象，对他的外貌气质举止有非常详细的描绘，这样违背作者初衷硬换成一个黑人形象，真的是非常没有意义的政治正确行为了。

然而说是为了要政治正确，让人摸不着头脑的却是导演为什么要如此的避讳书中多次体现的同性恋情节。里面明确提到的同性恋有敲诈勒索Theo的Reeve先生和阿姆斯特丹盗画团队里萨沙和他的中国服务生男孩，Boris也将霍比称为老gay，而霍比跟韦尔蒂的关系确实有着很大的嫌疑。而男主Theo本身也有着很强的同性恋倾向，他曾经对安迪的依恋，后来对Boris的依恋，甚至在和Boris告别时差点将“我爱你”说出口，然而导演却将这些同性恋元素做了最大的删减，甚至连Theo和Boris分别的那个吻也处理得非常仓促草率。原著中Theo有明显的的因为Boris交到女朋友吃醋的心理描写，然而影片里面这些细腻的同性倾向的感情戏全都被删掉了，甚至连带着在剧中起着剧情主要推动作用的男二Boris的戏份也被大大的削减，跟他相关的人物和剧情也都大幅缩减，导演也在极力否认Theo和Boris之间的同性倾向，甚至修改了原著最后Theo和Boris开放式的结局，变成了Theo回到了巴伯太太身边这样的所谓温情结局，这也是导演被读者和观众诟病的一个问题。

Boris在拉斯维加斯章节短暂的出现并与Theo分开之后。在两百多分钟的片子的最后半个小时不到的时间才又再次出现。这最后不到半个小时的时间内，剧情要讲完Boris向Theo坦白当年自己的过错，将Theo从订婚仪式上拉走，一同去阿姆斯特丹夺回金翅雀画作，跟犯罪集团交火枪战，Theo在杀人后在宾馆内意识昏迷，反复的想要自杀，Boris把他救了回来，并与他的同伴设计将画物归原主，并打掉了国际文物走私团队，最后Boris还要流着泪给Theo讲一堆大道理，Theo就此走出长年以来挥之不去的负罪感和焦虑恐惧与悲痛，和自己和解和命运和解。所有剧情都走马灯似的的在这样局促的时间内面面俱到的要讲完，中间还有数次莫名其妙的剧情穿插闪回，可想而知这部片子的节奏会有多么混乱失控和头重脚轻。以至于到了最后才又再次出现博物馆爆炸的场景，母亲终于正面出现，揭示Theo为什么要私自藏匿金翅雀这幅画，母亲的死亡给他带来了多大的伤痛的时候，影片已经完全失去了真相大白的豁然开朗的那种感染人的力量，同样观众也在冗长混乱的叙事中失去了对这部片子最后的耐心。作为一个看完过原著的观众，看完片子还是一脸懵逼的搞不清楚导演到底想要表达个什么主题，就跟Theo嗑药磕到脑子坏掉似的，除了难受还是难受。那么对于没有看过原著不了解剧情梗概的观众来说，这种观影过程就会更加的折磨人了。

能够感受到导演和剪辑是努过力了，然而最后他们都还是放弃治疗了，到最后他们自己也都忘了这个故事到底要讲个什么主题，只留下了“”哇,男主的人生真的好惨!看我怎么换着花样让他难受“这样看上去很艺术但却不知所谓的姿态了吧。为精彩的原著和好磕的Boreo感到遗憾和可惜。