对话佐藤信介：我尽力拍好作品，坦坦荡荡的展现给大家

今年日本电影市场好景气，在还剩1个月的情况下，已经基本确定年度总票房将刷新历史纪录。2019年的日本电影市场，除了迪斯尼，新海诚，柯南君之外，最令人眼前一亮的当属佐藤信介导演的《王者天下》，这部改编自日本国民漫画的电影作品，起初并不被人看好。但是，凭借其优秀的制作，影片获得了近60亿日元的票房数字。这在近年来的日本真人电影中，是非常成功的数字了。

我们于今年5月底与佐藤信介进行了2小时的对话，佐藤信介向我们详细讲述了整个《王者天下》企画的来龙去脉，以及在中国拍摄本作的感想。此外，我们还和他聊了漫改，日本电影的海外进出，以及出身于艺术电影的他的过去。

由于种种原因与障碍，影片在中国内地的公映机会不大...不过，佐藤信介依然非常希望能够听到中国观众的感想...以下是采访全记录：

“我第一感觉就是现在的话我可以拍好【王者天下】”

活弁：首先请问您在什么情况下参加拍摄了【王者天下】？

佐藤：很单纯。最初就是制片人跟我说【王者天下】要拍真人版了，你要不要做导演，我就接受了，这是最初的原因。当然在此之前我就知道有这部作品，也听说有人想将他拍成电影，大家都说是一部很棒的作品，所以那时无关是否会拍成电影，我也看了这部漫画，真的是一部很赞的漫画，但当时没有想过它会拍成电影，这真的是很久以前的事了。这之后过了好几年，才有人跟我说有这样一个企画，你要不要一起参加。其实在几年前听说要把原作拍成电影是，我当时觉得在日本以那时的技术和投资将这部漫画拍成一部优秀的电影是不可能的，而且又是中国的故事，要准备很多东西，以当时的技术很困难。然而现在过了这么多年，我也积累了很多经验，通过拍摄各类电影也尝试了很多技术，所以在听到这个企画是，我第一感觉就是现在的话我可以！也让我认识到现在正是时候，所以他们来找我时，我没有犹豫就答应了。

活弁：我记得漫画连载十周年纪念时有放一个好像在中国拍摄的宣传片，那时就决定要拍真人电影了吗？

佐藤：那时还没有这个企画，那个宣传片我也没有参与。但是那时的宣传片在网上评价很好，在和制片人聊拍实写的时候也有聊到那部宣传片，不过毕竟电影和宣传片还是不同的，所以各种背景设定我们都是从零开始自己思考的，包括是在中国拍还是在日本拍，从这些问题开始讨论的。

活弁：原作在日本非常有人气，各个媒体书店等在之前就有搞过很多活动，在拍电影之前导演您应该已经读过原作了，您读后的第一感受是什么？

佐藤：原作真的很长，直到确定参加电影拍摄以后我才将最新刊读完。怎么说呢，这次的电影主要是第一卷到第五卷的故事，当然这五卷间发生的故事很吸引人，但是之后的故事也非常的引人入胜，漫画中有很多片段和发展我都非常想把它拍成电影，我想大家应该都会有这样的感受。还有就是我觉得这部漫画可以说是漫画中的王道，不管是人物设计还是动作画面的质感都采用了最漫画的方式来表现的，边看我边感受到在看一部优秀电影时才有的冲击和感动。这样的感受在漫画中给了我很多次。我有一些自己喜欢的电影，这部漫画就给我这种像是在看这些电影时一样的感受，但这既不是电影，又不是一部用电影的表现手法的漫画，但就是能给人一种电影感。在之后我也有与作者原老师交流，原老师说他确实有也有学习过映像，也很喜欢电影，我想这些都是构成【王者天下】这部漫画的基础，是它的根本和源头所在。所以才会让我在读原作是有种如果拍成电影一定会是一部佳作的感受。

活弁：我也是在5，6年前才开始看原作漫画的，那时因为日本媒体都在力推，去书店也是发在最显眼的位置，这让我很好奇，就买了两三本看看，确实很有趣。把JUMP的特色很好的与中国的历史结合在了一起，这才开始看这部漫画。因为我出生于中国，中国人对历史很严格，关于秦朝，从以前开始就有很多小说，电视剧，电影，但是在读了2，30卷【王者天下】以后，给我最大的感受就是，这真的完全是一种新的体验。中国只要关于秦始皇的电视剧等，大多都是围绕吕不韦开展故事的，但这部漫画完全不一样，这部漫画主要是写一个少年的成长和秦是如何致力于天下统一的，是很正面的故事，如果是围绕吕不韦的话，肯定会牵扯阴谋论，所以我推荐给了很多中国朋友。日本的话，从我来的时候就是，很多人喜欢中国的历史，特别是三国志那一段，了解的很详细的日本人有很多，佐藤导演你怎么样？

佐藤：我认识那些真的很懂的人，所以不敢说自己懂。我有和做游戏的光荣株式会社合作一个叫【新三国无双】的游戏，所以做了很多游戏中的映像呀开场和结尾映像，所以关于真实的三国志的话我经常有看电影，很亲切，而在二次元方面，我一直有致力于制作比较带有科幻感的三国志，怎么说呢，我脑中充满着这些虚虚实实的三国志，这样的人设呀，这样感觉的角色日本人应该很喜欢，我都是带着这样的想法来制作游戏映像的，所以对于三国志我很熟悉，也有编导。虽然是CG映像，但我制作的时候是用普通的摄像机拍摄真人映像分镜后，编成电影再转成CG，就像是在拍自主电影一样，让演员来演绎角色。所以拍摄以中国的历史为背景的原创作品，说的长一点我干了大概有十年了，跟电影相关的工作哦，虽然说不能说我在这方面造诣很深，但是我还是很熟悉这个领域的。在拍【王者天下】时也是，即是中国的历史，又是纪元前的故事，所以我以前的经验一直留在我的脑海中，从剧本到制作，都让我觉得不像是第一次拍这类电影。而且就像您刚刚说的，如果要拍一部正统的历史剧的话，还是要中国自己的企画比较好，但是像拍这种虚构的历史娱乐大片的话，我们还是可以完成的，所以我们也很注重这一点，主要以古代的某个国家为构思，虽然不是完全架空的设定，但是还是含有很多虚构成分的。

活弁：日本以前就有一些以中国的历史为背景的电影，甚至我有查到世界上第一个以秦始皇为题材的电影是由日本拍摄的，勝新太郎老师扮演的秦始皇。80年代末的电影【敦煌】在日本引起了轰动，在中国也有很好的评价，所以因为【敦煌】有很好的反响，才使电影界跨越国界一起创作了很多有意义的作品，您怎么看？

佐藤：是这样的。在映像作品方面，虽然日本也有历史剧，因为日本也有战国时代，也拍了很多战国时代题材的作品，也还有发挥的空间，但是春秋战国时期的话，人物和故事和日本的完全不一样，能擦出很多新的火花，所以如果光考虑拍电影的话，很有趣，有很多的可能性。所以这部作品既不是纯历史剧，也不是全部虚构的，取两者中间是它的特点，对日本人来说，在那段熟知的人文历史中，却创造出了一个完全崭新的空间，让人觉得很有魅力，非常有趣。当然从故事上来说整体都是虚构的。

活弁：这样一部已经发行了54卷的人气漫画为原作，相信一开始您关于剧本有和原老师讨论过，那拍到第五卷这件事也是和原老师商量决定的吗？还是说原计划要拍到更后面？

佐藤：没有，从一开始就决定拍到第五卷，因为那里故事正好告一段落，而且光这五卷内容已经很丰富了，拍的时候也是，把五卷的内容浓缩在2小时内我们费了很大的功夫。当然漫画和电影不一样，在电影里也尽可能的将漫画中所想要向读者表达的世界观，人物性格，主要故事发展展现出来这件事是我们在拍摄时所注重的，不过拍到第五卷是很早就决定的。

“中国拍摄的这部分给我留下了很美好的回忆”

活弁：决定拍到第五卷后，就到中国取景了吗？

佐藤：是的。刚开始去了横店。

活弁：您觉得横店怎么样？第一次去吗？

佐藤：是的，我第一次去横店。我以前有去过中国上海附近其他的影视基地，那里也非常壮观，横店的话让我觉得无法想象这只是布景，吓了一跳。当时本来想用一个横店的布景场所的，也有讨论过，但是我们在考虑【王者天下】整体构成的时候就想，确实我们想要大场面，但是还是希望更贴切实际，场面是要大，但不能大过头，这个平衡点很重要。为了追求完美，我们也考虑了很多，最后决定在象山影视基地拍摄，觉得那里的宫殿最符合原作第一卷到第五卷的设定，当时真的考虑了很多后才决定的。还考虑过横店和象山穿插着使用，甚至考虑在日本直接造个布景，在所有的可能性都讨论过以后，才有了现在的决定。

活弁：您在考虑的时候有参考中国的历史剧吗？

佐藤：有的。我有看很多别人推荐的作品，哪怕没能全部看完，主要的几个场景我都有确认。当然只是关于那个时代的作品。关于作品中发生的事情我也都有去证实真伪，为此我研究了很多当时的史实资料，让我很意外的东西有很多，没想到史实竟然是这样的呀，我觉得不能放在这个时代背景下的事物有些也很意外的是可以存在的，让我学到了很多。但是如何区分这些事物是很重要的，比如说椅子这样东西当时是不存在的，椅子文化还未传入，但是想要突出皇权争斗这个主题的话还是想要一个龙椅，但是真的放个椅子在那里的话，就像是日本的时代剧里出现个椅子，会很奇怪，我们是无所谓的，但是中国观众看得时候肯定会觉得很违和，所以用一个矮桌来代替椅子，能有地方靠背看上去像椅子一样，真的搞了很多发明。龙的样子也是，现在我们经常看到的龙的样子和当时有的龙的样子有两种，但是当时龙的样子太朴素了，所以我们有进行了再加工，让龙看上去更豪华一点，但放在当时也不会奇怪的样子为背景，连扶手也是我们自己根据当时的一种传说动物为原型所创造的，在美术方面基本是一我们自己的观点为基础完成的，像是一派新的学说一样。

活弁：我在看您其他访问的时候您也有说很想在中国拍一次电影，这次又是中国历史为背景的中国拍摄，可以说是愿望实现了吗？

佐藤：我之前也有提到，在拍这部作品之前，有中方来找过我，在之前我问完全没有去过中国。那是的企画是关于科幻的，因为我个人的行程问题没能合作，但当时还是很想合作的，所以那时还去了实地取景，去了上海，看了很多，给了我很大的冲击，虽然当时没能合作成功，但是想和中国的工作人员一起工作一起创作那种学习的心情一直没有变。【王者天下】来找我的时候，虽然这是一部日本电影但是说不定能和中方一起工作，这让我很期待，也是促成我参与这个企画的原因之一。当然制片方当时有犹豫实在日本拍还是在中国拍，但因为在中国本来就有布景了，而且我也强烈主张在中国拍摄，但当时也有说没法完成全部拍摄那也是没办法的，毕竟是一部日本电影。从结果来说，最后成功的在中国进行了拍摄，工作人员也是，从实景组帮忙找实景地到服装组的中国和日本公司的共同合作，连美术也是，布景里面还需要添置很多其他的道具，真的在各个方面都有跟当地的工作人员一起合作，得到了很多帮助，

从这方面来说，实现了我最初的念想。当然拍摄环境拍摄习惯完全不同，当然在找实景地的时候呀和技术人员洽谈呀，我来来回回跑了很多次，从开拍以后就一直待在了中国，但在开拍前我确实有担心过大家拍摄环境又不同，开拍后时间又紧，还有语言障碍，但是优秀的翻译和会说英语的副导帮了我很多，而且大家都很优秀，我所担心的问题完全没有发生，反而是回到日本以后很麻烦，在中国的时候真的是和很多成员一起工作，而且大家都已经习惯了大制作，虽然很对不起大家，要在很短的时间里拍很多东西，这也是日本独有的，但大家都很团结，对于在中国拍摄的这部分给我留下了很美好的回忆。回日本以后只剩日本工作组来完成剩下的工作，就像大家知道的很辛苦。

活弁：这次日本也有很多工作人员去了中国吧，大家对于中国的拍摄环境和生活的适应都要比预计的顺利吗？

佐藤：是的。我们大概去了100人左右，中方大概有600人左右，最开始有400 人左右，当然不是一直都有这么多人的，还用了有很多当地的群众演员。还有就是马的镜头，中方已经很习惯拍马的镜头里，但日本的话很少有机会用几十头马来拍摄，我们借了80头左右，也可能有近百头，还要从北京运过来，很费功夫，用了好几台卡车花了好几天才运到的象山，在象山的平原上完成的拍摄，整个工程很浩大，但因为中方都已经很熟悉流程了，让我们学到了很多，也使拍摄过程都很顺利。对我们来说拍摄环境和流程上的差别让我们学习到了很多东西。

“我尽力拍好作品，坦坦荡荡的展现给大家”

活弁：就像您所说的，这次让我印象深刻的地方之一就是美术方面，像山民的城堡，让我都无法分辨真假，最大程度的重现了原作。还有一点让我很感兴趣的就是动作镜头，在中国拍动作镜头可能很普遍，但是这次因为是以秦为背景，在秦朝这个还没有武术，您是怎样和动作导演下村老师进行动作指导的？

佐藤：我从做游戏之前就开始和下村老师合作了。的确这次是古代的故事，是在我们印象中的武术动作存在之前发生的，更原始的东西。当然成龙电影中的动作现实中是不太会做的，但从电影方面来说，这次要求的是更原始的动作。秦的话有很多很有野性的人物，我想通过动作来表现出他们野性的一面，也跟动作导演讨论了，整体是这样的感觉。其实如果拍一部历史史诗大片的话，由日本来企画是没什么意义的，所以这还是一部虚幻的作品，虽然不是科幻电影，但还是一个离现实世界很远的设定，所以还是带点虚幻色彩比较好，而且我想把这部作品拍成一个少年成长的冒险动作电影，这就导致了哪怕不知道历史也能融入这部作品的基调，如果能重视这一点的话，我认为日本人以中国历史为背景拍电影的意义就有了。所以这部作品是大制作的动作片这一点很重要，虽然基础是古代的动作，但是还是先拍成一部有趣的有娱乐性的作品。

我想把它拍成一个什么都不知道的人去看了以后感叹怎么有这么多动作的那种动作片。这次的话，还不是那种两个军队冲撞的那种战争片，是以少人数突击这种重视个人的动作片，所以接下来要考虑的就是每个人物该有的打斗动作，在考虑这方面的时候，比如说像是山民呀还有当中出现过的muta，这种不知道是何方神圣的人物，像这种好像存在有好像不存在的传说般的的角色有很多，这些人物的核心，像muta的话，可能是从南方来的，越南附近的族群，主要利用竹子来完成攻防的种族呀，山民的话，应该从更西面的地方来，住在深山里的，更具有野性的族群，说不定还有从俄罗斯迁移过来的种族，在这些想象下，在考虑应该有什么样的动作。地形，地域，历史多方面的考虑构想后慢慢的创造出了很多动作。唯一一个用剑的角色是一开始出现的一个人物朱凶，这个人物从出场到当中左右还是空手打斗的，只有这个角色的打斗动作是凭借我们小时候对中国动作片的憧憬和记忆来编排武术动作的，所以真的是一部分一部分分开考虑设计，最后才达到我们所追求的动作标准的。

活弁：在日本很少有动作片，所以对本片的山崎桑，吉泽桑，长泽雅美桑等主演们来说都是一次新的挑战，这次在日本公开以后，以山崎桑为主的几位主演都受到了绝赞，从导演您的角度来说您觉得几位主演怎么样？

佐藤：大家真的都很适合角色设定，当然当初我也是觉得他们合适才给的offer，才有机会和大家一起制作这部作品。但是现在真的让我觉得想到那个角色就能浮现出那位演员的脸那种程度真的是太一致了。当然每个人在看漫画的时候都有自己的假想，那么多人读了以后所得出的人选或许和这次的选角有出入，但是大家不能因为这些影响而演的束手束脚，要将自己完全的融入角色中仿佛自己就是剧中人物本人一般表演的很坦荡，这是让整部作品升华的重要部分。大家在这方面都做得很好，深入的研究分析了人物角色的性格，背景，充分的表现出来人物特色。大家平时肯定都是演接近生活的角色比较多，而这次既不是日本的，又是纪元前的人物，演这样的角色时只能靠大家的想象力，发挥演员把自己化作假想对象本身的能力，平时其实没什么地方需要这样的能力，但这次大家都发挥的非常好，让我感受到了演员们的无限潜力。

活弁：这样的一部大制作，可以说是日本近年来花费最大的电影，现在票房有超不多50亿日圆，请问您刚开拍时的压力和现在的感受是怎样的？

佐藤：可能大家都觉得如果这是一部原创作品的话没有人会很期待，所以不会有压力；但是因为这是一部以人气漫画为原作的作品，大家都会关注所以会有压力。但是我个人的话站在制作方来说没有感到什么压力，当然相信这是因人而异的，我的话很享受拍摄电影的过程，光专注于如何带给观众惊喜，感动，兴奋，光想着这些了，边期待边拍摄的，在拍摄过程中没感到什么压力。但是在日本的话还是算是一部花了大价钱的作品，所以在完成后快要上映前往渐渐开始感到压力，不过我除了接受采访啥都干不了，只能祈祷了。但从现在的情况来看，很多观众都来看了这部作品，让我松了一口气。

在日本这样的历史剧，又不是日本的时代剧，还是动作片，近几年的话日本大多是恋爱电影呀喜剧电影比较卖座的趋势，而这部作品和这样的趋势是完全相反的类型，但大家还是观看了也能感动到观众让我很高兴，也是我们没有预想到的。或许有人会在原作里在加上一些恋爱元素后拍成电影，但是这次我们完全没有这样的想法，一心一意拍摄我们自己的作品，拼了一把。观众会有怎样的反应，并不是说个人的，而是说日本电影市场这样大的整体，会是怎样的发展，或许制片人会有考虑，但是我在拍摄时一点都没有想过这方面的事情，所以无法预计上映后的反响。不过我尽力拍好作品，坦坦荡荡的展现给大家，而大家能够感动到对我来说很开心。有种拨云见日的感觉。

活弁：我也看了很多观众的观后感，大家都有说大泽隆夫饰演的王骑的戏份不多，但王骑在原作中是一个非常重要的角色，所以有可能的话导演您还想继续拍下去吗？

佐藤：当然这部作品的故事肯定是没有结束的，在拍摄是我也是考虑着之后的事情来拍摄的。在拍摄是也特意将结尾拍成信和王骑之后会在战场上相遇的感觉，给大家一种这两人之后还会有交集的想法，不管之后会不会继续拍。所以我是特意拍成了之后会有更大的发展感觉的结尾的。关于王骑，我特别注重的是想让大家能之期待后与王骑之间的故事发展，这对于这部作品来说也很重要，虽然只出现了一下下，但是是一个很重要的角色，是支撑着整个故事发展的人物之一，再加上又是让信想成为天下大将军的第一个人，也让信体会了什么是真正的大将军，人的力量可以发挥到何种程度这样偶像般的人物。所以我很努力的在2小时中尽量的突显出王骑的重要性，虽然他的镜头不多，但是让大家感受他的存在感，非常闪耀是我的目的。

“看电影不会考虑他的原作怎么样”

活弁：接下来想问问导演关于漫画的实写化的想法。您从【杀戮都市】开始就拍了很多漫画的实写电影，刚才您也说了希望观众能够享受电影，但是不管怎样总会有原作粉吐槽电影这里不好呀那里不好的，为什么会这样呢？在我看来，漫画拍成电影的那个节点开始，就已经是电影里，没有必要和原作漫画相比。通过电影向没有看过漫画的观众展现原作的魅力是电影的主要目的。佐藤导演您是怎么看的？

佐藤：我很认同你的说法。我的话在看电影的不会考虑他的原作怎么样，虽然不能说是电影最优先，但是我喜欢的是电影这样东西，电影好看的话我就很满足了，我是这样的一位观众。所以作为观众的我，不会为了看一部作品而先去查很多东西，而是先看电影，电影让我觉得有趣的话就可以了。作为制作方的我也是与想着这样的观众的反响来拍摄的。在拍电影的时候，虽然让原作粉觉得寒看这件事很重要，但同时让完全没看过原作的观众觉得寒看是我更注重的。对于原作粉来说可能希望将原作原封不动的拍成电影，这样做真的好吗？我并不这么认为，我希望那些觉得应该是这样的吧的观众在看了以后感到非常惊讶，想把它拍成这样的作品。归根到底，拍原创电影也是这样，想拍成什么都不知道的观众看了以后很惊讶很感动的作品，所以不管是有没有原作，原作是小说还是漫画，虽然最近的话漫画比较多，但是我每次拍摄的过程呀立场是没有不同的。

就像您刚刚问我因为是非常有名的原作，我会不会有压力，我是完全没有的，比起在意这些，我更关心怎么拍成映像这件事。所以对我来说，电影就是电影。现在有很多人会觉得电影故事内容的出处很重要，像是有原作的呀，没原作呀，是根据史实改的呀，或是真实事件改的呀，这些我认为跟电影本身的价值是没什么关联的。所以有很多我觉得很好的电影，在很久以后才知道是一很卖座的书刊为题材拍摄的这样的情况有很多次，但是因为这样就有什么改变了吗？什么都没有变不是吗？因为我是在看映像表现的集合体，所以关于这一点，我也是经常被问请问您怎么看最近漫画的实写化？我其实都无所谓，实写化这件事本身很赞或者不行什么的，完全没有这回事。这是电影产业诞生时就存在的一个方向，一种表现，以后也会继续，我认为重要的是考虑如何拍成一部优秀的作品，我也是一直在这方面努力。

“实写的话虽然还有局限性，但是市场在变，我愿意期待美好的未来”

活弁：正像您所说的，想美国的漫威系列电影也是漫改，但是作为电影也是成立的。日本的漫画的话在世界上很有影响力，但是漫改电影的话还不是那么的有名气。佐藤导演您也是拍了很多漫改电影，这次还拍了人气作品【王者天下】，并在中国取景，做了很多新的挑战。我印象深刻的是您的【请叫我英雄】，在当时引起了很大的话题，当时和韩国的【釜山行】一起两部都是僵尸片，但有很多朋友都更喜欢【请叫我英雄】。这件事让我觉得，日本电影其实是可以走向海外的，像去年的【摄像机不要停】这样的有点奇迹般的事件，佐藤导演您认为今后日本电影该如何走向世界呢？

佐藤：恩，这有很多方面的问题，像是产业问题呀，语言问题呀，资金的问题呀，不能一概而论，但可以肯定的是漫改电影确实没跟上世界的脚步，进展很缓慢，因为实在是很花钱，像图像化的话，要追求真实感就要用CG等都是技术活，这些都是不可能一蹴而就的，有许多需要努力的地方，所以确实发展的很慢。特别像这样的娱乐大片，漫画呀动画的话，包括游戏也是，就是尽情的发挥想象空间，但是要把它拍成映像，实写化是非常困难的，所以很少有成功的。像日本也有很多试着挑战的，但真的很成功的大概就是【哥斯拉】了，虽然是有很成功的例子，但是在日本的电影史上来说不是很轻松就能试着拍摄的题材，所以这方面来说用英语拍的针对整个英语圈的电影和用日语拍的无论如何都会有差距的，拍成日本电影本身就是有局限性的。

但是，我大概是1999年左右从自己写剧本拍自主电影的导演转型到商业片导演的，在那时我就希望日本能有可以轻松拍摄娱乐大片的环境，当时的话我觉得日本动作片实在太少了，以前的话有武士电影，有能够名垂青史的大作，是不是能把这些作品改成现代背景，当然时代剧也很好；或者科幻片也行，这些能给拍出更好的娱乐片提供桥梁，那时29岁的我是这么想的。然后，我开始拍了的作品，当然也有拍恋爱片，科幻片，这些经历造就了现在的我。在当时拍动作片是很稀有的，预算也很少，为了不穿帮靠着某些地方用些高级品呀，某些部分美术加强一下等来混淆视听，【修罗雪姬】就是这样的，那是我拍的第一部动作片。但是我觉得渐渐的这些动作片呀科幻片变多了，当然也有恋爱片，到了2010年前后，我基本只拍动作片，科幻片了，所以看我的简历是可能可以一目了然的指导日本的电影界也是在慢慢的变化的，倒是我也是为了追求变化才拍的动作片。

到我快40岁之前，拍的【杀戮都市】是我导演生涯中高一层次的作品的开端，在此之前我都是制作游戏动画的，做游戏的经验和拍电影的经验相结合，让我觉得能把【杀戮都市】拍成一部目前为止没有出现过的日本电影，包括原创作品为也有计划过，原创的话很难马上成型，但是有原作就不一样了，制片人跟我们说有这个企画，我们参与进去，把我们追求的视觉冲击插入电影中，这方面来说电影界还是发展了的。所以虽然所日本漫改电影的发展很迟缓，但实写化这件事本身还是一个巨大的转变。然后现在，实写化已经出现多年后，最近，不只是日本，海外各个方面的关系人员都可以关注这些作品，当然我拍摄的时候是以日本观众日本市场为主，但真正喜欢这部作品的可能不只是日本观众，在世界各个角落都有存在的可能，所以会有很多朋友特意搜索这些作品观看，我也参加了很多上映会呀电影节，外国观众的亢奋方式和日本观众完全不同，大家都很热情，日本的话大家都很安静，但在当地的话都是喜欢的朋友来看的，这让我觉得，这部作品也是，包括之前的作品【BLEACH】也是，光考虑日本市场的话，或许不是主流电影，可能其他类型的电影票房更好，但是放眼全世界的话，还是很有市场的，最近我也很有实感。

最近像网飞这样的流播放也越来越流行，在这些媒介上可能会有很多人去观看，甚至可能比在日本公映时观影人数更多，所以我认为今后企画本身发生变化的可能性越来越大，这部作品也是，主出资方是索尼电影，【BLEACH】也是华纳兄弟出资的，所以我感觉现在有更多的机会接触日本以外的市场了，那在这种情况下我们要如何发挥呢？我们其实也有一种被解放的感觉，至今为止，我们都是努力迎合日本的市场需求来拍摄的，现在的话可以说我们被解放了，就像刚刚所聊到的，是不是要加恋爱元素，但最后坚持自我也得到了很大的成功，虽然我们有迎合观众口味这项选择，但很庆幸我们没有这么做，最后观众也被我们感动了。我们觉得世界上还有很多观众，想看没有看到过的作品，从这方面来说我们可以更多的顺应自己的感受拍自己想拍的作品。漫画也好动画也好因为他们的表现形式很自由，所以才会有那么多有趣的作品，实写的话虽然还有局限性，但是市场在变，映像技术也在发展，很多事情都变得可能了。虽然在考虑日本电影的未来是会有灰心的感受，但是考虑到日本电影的价值呀企画的多重可能性等所牵引出的更宽广的世界时，还是很值得期待的。

活弁：这次【王者天下】在中国拍摄的，现在日中合拍这个词又很具有话题性，今后您也想做这方面的挑战吗？

佐藤：是的，我从很久以前就想试试了。【请叫我英雄】是由很多是在韩国拍的，好的地方真的是数不胜数，这次也是和中国的工作人员合作后，让我再次感受到了合拍的好处也学到了很多。真的在一起工作了以后让我更加觉得大家都很相近，不管是文化还是距离，现在把中国日本分开考虑当然因为市场是分开的，但我觉得两个市场会慢慢的融合，特别是随着配信媒体的发展，大家之间的阻隔会越来越少，所以我也经常有和制片人聊，想企画的话，如果限制在国家这个框架里的话，无论如何企画的可能性都很局限，更开放性的思考的话，会有很多有趣的提案产生，我们聊到这个话题的机会更多了，我也想拍这样的作品，以后也会有很多和我想法一样的人，这让我觉得仿佛有了新的生存方式。

佐藤信介的源点

活弁：最后，想聊聊佐藤导演您的原点，去年我参加PFF的时候有看到佐藤导演您的身影，查了一下发现您可以说是PFF出身的导演，之后为市川準导演呀行定勲导演写剧本，就像您刚才所说的，经常拍恋爱故事，但现在您仿佛换了一个次元，能不能请您聊一下当初您为什么会成为导演？

佐藤：从原点说起的话，因为我父亲很喜欢电影，我是受了他的影响。我父亲因为原来住在美国，所以很喜欢西部片，只要是西部片都会一起看，所以西部片对我来说是我对电影最初的印象。当然我也喜欢电影，在高中的时候第一次有要自己拍电影的想法，想成为导演。我很喜欢画，也很喜欢读文章，原先想要成为小说家还是画家，但是把两者结合一下就想到了，那我自己来拍我喜欢的电影好了，都是这样比较跳脱的想法。然后我去了美术学校，因为觉得自己应该先学习绘画，所以对我来说电影如画一般，当然说到拍电影的话会先想到剧本，往文学部发展的人也有，我的话其实两者都能选，但觉得画更重要，可能也是因为我更喜欢画画，也一直有画油画，就往学画画的方向发展了，去了读了美术大学，开始拍摄了自主电影，没有任何停顿的直接开始拍了自主电影，总之觉得必须的拍点什么，画的话，完成一幅那就是作品了，所以不管学习什么都必须去试着创造一些东西，我留了一年，拼命的画画后进的武藏野美术大学，对我来说电影也是要这样，必须去动手实践。其实在大学里并没有学关于电影的东西，因为要拍自主电影，所以自学了很多，那是拍的大学毕业作品在PFF拿了最优秀作品赏，那应该是我的第三部作品，16mm的。

之后我读了研究生，在研究生期间有拍了两部16mm作品，这两部都有在午夜剧场上映，才让更多的人认识了我。然后就有了市川準导演问我要不要试试写个剧本这件事，研究生毕业之后马上开始写剧本，这也可以说是我的业界首秀。所以作为职业我做了2年左右的剧本家，还拍了一些深夜电视剧，所以大家都以为我是脚本家出身的，应该说我是画画出身的，我对画很有研究。当时我给自己的课题是通过拍摄周边的事物来寻找其中的乐趣，当然我很喜欢科幻片，也很喜欢西部片，一开始就拍科幻片呀恐怖片的话只能拍出类似的东西，我不想拍这样的东西，想拍一部可以称之为电影的作品，在这样的情况下，周边的事物是我唯一能够准备的，从日常生活中，虽然不能说是娱乐，但可以说是一种乐趣，学着如何表现忐忑呀亢奋呀。我拍的自主电影在当时是很罕见的，既不是情感片也不是恋爱片，说不清是什么但是很有趣这一点受到大家的好评。

当时我拍了一部叫做【月岛狂奏】的30分钟左右的短片，这部作品最后引起了热潮，因为是自主电影但却是一部娱乐片，所以上映时很有人气，当时我就是拍这种人间喜剧类的电影的。但是转型成商业片导演后，不知道拍什么样的片子好，在这方面烦恼了很久，所以一开始做脚本家的时候也是，为了拍自己的原创作品写的剧本，当时是1990年代末期，日本电影产业处于一个很安泰的状态，但新人导演基本没什么困难拍自己的作品，我写的剧本虽然很有趣，但是不知道归于哪类电影好，虽然很有趣但是看到不会卖座，是恐怖，还是搞笑或是催泪，必须选一个类型嵌入，这是让我很苦恼的地方。剧本我还是为很多导演写过的，最后拍了一部青春电影作为我的出道作品，第二部问我想拍什么的时候，我回答还是想拍娱乐片，但娱乐片的话范围太广，我就说想拍动作片，于是拍了【修罗雪姬】，这很出人意料，那时看过我自主电影的人都很惊讶，动作片？！为什么拍这种东西，但对我来说很正常，我一直想拍这种想西部片一样的打斗片，其中包含着爱恨，有梦幻，有兴奋，也有感动的作品。所以虽然一开始拍这样的电影大家都吓了一跳，但这一直是我内心深处想拍的东西，现在回想起来，目前为止拍摄的电视剧呀电影都是围绕着这个思想进行的。