九年磨一刃，打造一把医治心灵创伤的手术刀（不含剧透）
引言：
近年来，我们经常被各种称作“口碑片”、“良心片”、“佳片”的所谓好电影种草，跟着评分走进影院，看到的大多是制作精良的特效、家国情怀的骄傲，或者致敬经典的怀旧。青春片、时装片、玄幻片、爱国片……随着电影工业的蓬勃发展，似乎每一种题材都在生机勃勃地伸展着繁密的枝干，观众们始终处于一种亢奋的情绪中，集体狂欢，高呼着“形势一片大好！”
可是，有多久，我们没有静坐下来，直视心灵深处最柔软的地方，在漆黑的影院里肆意哭哭笑笑，看一场真正走心的电影了？
今天，我想给大家推荐一部由香港资深演员、新晋导演、编剧、监制马浚伟先生亲身经历改编的、历时九年时光精心打磨的、挖掘内心深处最真挚情感的治愈系佳作——《生前约死后》，这部作品将带您经历一场创作者本人亲身经历过的最美好的回忆和最跌宕的起伏……
「親愛的人死亡, 是你永遠不能補償的悲痛。這沒有哲學能安慰你, 也不必要哲學來安慰你, 因為這是你應有的悲痛。」
——电影《生前约死后》的创作灵感源泉，节录自唐君毅先生《人生之体验》
关键词：生死
“给妈妈的留言……”
“妈妈，我们去哪里？
“只要你心里面依然挂记妈妈，无论她去到哪里，她都会知道……”
“我不会见他！总之就是不见他！不见！”
杨绛先生有一本书，叫做《我们仨》，这是她在接连送走患病的女儿和丈夫后，为他们写的一本回忆录。我记得书中一次次详细描述了她去医院送饭的那条路，同时，用平缓的语气讲述她每次走过那条路时的心情，电影《生前约死后》的开篇让我回想起了杨绛先生描述过的那种淡淡悲伤。
我是个80后独生女，和父母感情非常亲厚；人生而有涯，总有一天我家的一家三口也会面临这样的生死交接。说实话，以前的我对这个话题是持回避态度的，尽管我知道该来的总会来，到时候不管是谁走、谁留，总有两个人要经历《我们仨》中的故事，对于无解的话题，我一向认为多说无益。
看完电影《生前约死后》我才发现，这个话题其实并非无解！对此，马浚伟给出了一个非常暖心的解释。现在，我们不妨放下心理包袱，清理一番心灵死角的蒙尘，坦然面对这个人人都终将面临的人生课题：
生死是什么？人死之后，去了哪里？
关于这个问题，中国人最熟悉的一种解释是佛教理论中的六道轮回。这种说法在莫言的小说《生死疲劳》中可见一斑。佛说世事有因果，可是一个枉死的财主西门闹却堕入畜牲道，先后经历作为驴、牛、猪、狗、猴，在遍尝人间甘苦之后，逐渐修行领悟出一个道理：“生死疲劳，从贪欲起，少欲无为，身心自在。”用佛教中的轮回理论解释生死，逻辑上是说得过去的，也有很多信徒笃信于此。相信善有善报恶有恶报，世事有因果，做人做事也就心存了一份善念，未尝不可。
对于无神论者来说，用科学的方法解释生死也是一种手段，比如刘慈欣在小说《球状闪电》中，试图用量子力学理论解释生死的某种形式：活着，是一个人具体地存在于这个世界上，看得见摸得到，有血有肉；死亡，便是将一个具体的存在变成了一个概率的存在，也就是用百分比来量化某人某时某刻在世上某个位置出现的可能性，而当有观察者出现的时候，这个概率又会坍缩为零。只不过这类说法只是小说家在科幻小说中写出的故事，而不是某大学的实验室发表的论文，连一个“猜想”都算不上，令人难以置信。
电影《生前约死后》的创作者马浚伟是一个内心世界十分柔软、敏感细腻、感情丰富的人，对他来说，以上那些解释都未免太残酷了，不如这样：美丽的妈妈在充满爱和光明的天家静静地等待，微笑着看着地上，而地上的孩子心中漫溢着对妈妈的思念，想妈妈了，就伸手摸摸天上的云……
我相信，不管你有怎样的信仰，不管你对生死话题如何看待，看完电影《生前约死后》，你会爱上这种解释：只要相信，定会再见！
「這部電影，是我籌備了很多年，送給我在天家的母親的一份禮物！我希望能透過這電影，和大家分享親情的重要，生死的必然，情緒病的可怕......還有就是「愛，要及時！」，希望能輕輕撫慰一下和我有同樣經歷的朋友的心靈傷口。」
——摘自2019年8月8日，集本片导演、编剧、主演、监制于一身的作者马浚伟新浪微博
关键词：治愈
最近经常听到一种说法，是说每一种人际关系都是在尽可能的接近对方：夫妻，朋友，工作伙伴……除了一种——亲子关系。一个孩子自从呱呱坠地开始，就在进行一系列与父母脱离的过程：从婴幼儿时期吃喝拉撒都需要父母照顾，到青少年时期依赖父母学习生存技能，再到成年后可能只有人生重大节点才需要父母的支持，父母对于子女的整个成长过程来说，都是在逐渐退出自己的身份。这样的说法逻辑上没错，但是，这些观点仅仅是从理性角度分析，我们这样说的时候，已经忽略了一个重大的问题——情感。
我们整天口口声声把爱挂在嘴边，可是我们真的会爱吗？有多少人号称爱别人，却把人伤得遍体鳞伤，折腾出各种洒狗血的闹剧，最后不欢而散。如果有情感，应该怎样表达？
喜欢看电影的我，曾经看过许多震撼人心的电影佳作，其中一些影片是将丑陋的真相撕开，赤裸裸地暴露在那里，震撼之余，内心却充满绝望。这种引发思考的艺术形式本身无可厚非，但是对于某些内心脆弱的普通观众来说，却不是一个很好的选择。现代人生活压力大，看电影的目的就是为了解压，谁愿意看一场不仅不能解压，反而如同重负的电影呢？《生前约死后》并没有这样做，创作者先将最痛苦、最悲伤、最恐怖的残酷事实摔到你面前——抑郁症、惊恐症、轻生、自弃……无法消弭悲伤留在心里，如鲠在喉，又从荆棘丛中开辟出一条出路，放你逃出生天，这种观影感受，很好。
抛出一个问题，给出一个答案——这便是电影《生前约死后》最值得称颂的一个地方。
据悉，作者马浚伟在写这部电影剧本的时候，几度伤心停笔，可谓字字血泪，可是他在找到出路之前，却没有拿出这部作品，反而是经历了哭不出来——哭个不停——哭完能停这几段心路历程之后，才和观众分享他的经历。这一天终于来临，无论是恐怖至极的惊恐症，还是极度悲观的抑郁症，都不再是人生不可跨越的障碍时，作者马浚伟勇敢地站了出来，剖析自己，告诉大家——有些困难可以战胜，有些困难，我们可以与之共生。
世界上最痛苦的不是一无所有，而是曾经拥有最美好，却被夺去，巨大的心理落差才是情绪病产生的根源。电影中妈妈形象是迷人的，是至柔至善至美的。剧中母亲的扮演者——影后顾美华的表演像是一层薄薄的白纱，但这看似柔弱的一抹淡然却构成了整部影片最有力的温情基调——无论事态暴跌到如何不堪的地步，这层淡然的温情就像一层钢铁编织的保护网，永远可以轻轻托起所有的不尽人意，就算跌，也像是跌在柔软的棉花糖上。危险关头，能保护你的，不是钢筋铁甲，而是至柔至善至美的母爱。
「马导演不给人NG的！」——片中妈妈的扮演者，顾美华
「马导演太认真了，好多细节都关照得到，比如一个杯子怎么摆。我会觉得有好大压力，因为看到导演这样，我不敢不认真。」——妈妈病友的扮演者，黄钊鑫
「我承认我真的做足功课，我从写剧本到筹备拍摄，每一天的拍摄日程我都看好多次，每一场戏，我反复在脑内拍摄好多次。」——本片作者，马浚伟
关键词：进化
多年以来，香港文化在华语文化圈中的鼎盛地位，不仅来源于这块热土上优越的经济环境，还有在这里诞生的先进性思潮，港人不屈不挠的拼搏精神在多年前就大范围影响着整个华人世界。而在今天，通过电影《生前约死后》，我看到了新一代香港艺术家的一种“不甘心”！这种“不甘心”不仅体现在剧情中与不幸命运的对抗，还体现在剧情外对电影艺术价值的追求……
提起以美感著称的香港文艺片，不得不说的一个名字就是王家卫，黑白的色调，迷离的音乐，鬼马的剪辑……王家卫之后，很少再看到胆敢用风景画卷描述心情的港产文艺片。
电影《生前约死后》与90年代经典港产文艺片相比，拍摄技巧上也许有小小相似之处——紧张的悬疑、大跨度的蒙太奇、温情与暴力的交织……但是整个影片的基调却不似当年那种无限下坠的极度绝望，仿佛猛灌进一口辛辣的烈酒，酒醒之后却是青草香、甜橙味、白云飘逸、浪花拍岸……我把这看作港产片的进化——社会在进步，时代在发展，我们欢天喜地迎来的不仅仅是物质生活上的富足，还有思想境界上的提升。我很欣慰，在好莱坞大片和各种视觉系娱乐至死观念的冲击下，港产片依然在进化，依然有人在发扬、传播中国人自己的本土价值观。
“百善孝为先”，孝道在中国传统文化中有着至高无上的地位，电影《生前约死后》重提这个被咀嚼了千年的沉重话题，也许会有人担心有“炒冷饭”的嫌疑。然而，观影过程中，我从始至终都没有这个顾虑。整部影片剧情结构紧凑、疑点重重、环环相扣、引人入胜，在男主角吴家伟全程慌乱追赶奔忙的身后，全篇强调的一个“孝”字仿佛只是背景天空中的一朵浮云……这样别具匠心的表达手法，令人耳目一新。
圣诞月，天气冷了。不如选一部好片，流一次眼泪，给紧绷的心弦做一场熨贴的按摩。 2019年12月5日，电影《生前约死后》将给你一个绝好的机会，直面无可回避的人生课题，抛开泛娱乐主义影片带来的心灵空洞，带你领略2019年尾最美丽的香港，最温柔的母爱，最惨痛的失去，最诚挚的期待……
失去，到底有多痛......
驚恐，會有多恐怖......
死亡，和活著交鋒......
思念，穿梭異國度......
至親深情，換來極度驚恐！
一死一生，異度空間重逢！
是亡靈，還是幻影？
是思念，還是分裂？
電影《生前約死後》
《Till We Meet Again》
帶你出席一對母子愛與痛交纏的生死約會。
面對恐懼，可能是唯一出路......
