我们聊聊《盗梦特工队》电影中的那些艺术作品
作为只能靠百度网盘资源续命的女孩,终于找到了资源看到了这部画风清奇的电影,个人非常喜欢这种风格的动画,看过之后发现这部动画的的细节真的太感人了!不仅电影以13幅名画为主线,电影中街景、海报、群众演员,都有艺术作品的影像,凭借本人仅有的认知介绍一下电影中我看到艺术作品,对于我比较了解的我会多介绍一些,也欢迎的看完小伙伴们一起交流、补充。
NO.1.《女神游乐厅的吧台》爱德华·马奈
注意看电影截图女士旁边柜子上的瓶瓶罐罐,我觉得很像莫兰迪的风格,莫兰迪非常热衷于画静物,他最喜欢画的,是那些瓶瓶罐罐。他的绘画风格质朴、低调,而我非常喜欢的是他的配色,颜色里都有灰调的感觉,颜色饱和度低,看起来很温柔高级。近些年流行的脏粉色、baby蓝,都是这种感觉。
NO.2.《草地上的早餐》爱德华·马奈
以上两幅画是马奈的艺术作品,提到马奈就要提一下印象派,“印象派”在当时本身就是一个贬义词,当时巴黎会定期举办艺术家沙龙,艺术家在沙龙展出绘画作品,而当时的叛逆青年们莫奈、雷诺阿、德加等印象派画家,认为学院派对沙龙绘画的鉴定标准过于陈旧乏味,于是他们走出画室,在生活与自然中寻找绘画主题,探究光影与颜色的魅力。
“印象派”作品寻找的是某一事物特定时间的状态,就像看《BBC印象派简史》电影的时候,莫奈画干草堆一画就是一天,因为他想表现出这一事物早、中、晚在不同时段,光影变化下的即时状态,有过写生经验的小伙伴们应该知道,光影不断变化中,印象派的画家为了寻找艺术某一时刻的特定美丽,他们好似“追光少年”一般,用画笔快速的记录下来这一瞬间的模样。正是基于这样“眼见为实”的艺术理念,他们的会用大块色块、粗糙的笔触,来与时间赛跑。这些在沙龙落选的艺术家,自己淘气地举办了“落选者沙龙”来反抗学院派,在习惯古典主义精致画风的艺术评论家来说,看见印象派的作品的感受是“过于潦草、凭印象作画”,而这种批评的声音,却成为了这一画派的代名词。
马奈被后人称为‘’印象主义之父‘’,但是他没有承认过自己是印象派画家,马奈家庭条件优渥,周游列国学习大师的绘画技巧,他一直认为自己是一个“学院派”的画家,自己也拒绝参加“落选者沙龙”画展,可是他的绘画作品并没有过分讲究透视和细腻的笔触,有着打破传统的大胆革新,和其他印象派作品一样,作品适合远观感受其意境。马奈是不会因为生计发愁的人,自然也不会为了迎合大众而作画,正是有这种“有钱就是任性”的艺术家,才给艺术带来了新的壮举,使绘画内容上也更加的开阔,让绘画艺术家们找到新的绘画出路。之前追求“画的像”的艺术家,万万也没想到打败自己的不是同行,而是照相机的发明,就像各大运营商因为短信打价格战的时候,腾讯出现了微信。
NO.3.《奥林匹亚》爱德华·马奈
NO.4.《乌尔比诺的维纳斯》提香
NO.5.《芭蕾舞女》德加
NO.6.《阿波罗与达芙妮》法国画师
NO.7.《阿波罗与达芙妮》贝尼尼
看到《阿波罗与达芙妮》就不得不提我十分崇拜、喜爱的雕刻家贝尼尼,简述一下阿波罗与达芙妮的故事,流传的版本很多,但是我更倾向这个版本:太阳神阿波罗看见丘比特玩弓箭,提醒丘比特小孩子不应该玩这么危险的东西,而这个爱神特别不服气被说,就恶作剧将向往爱情之箭射向了阿波罗,而把厌恶爱情之箭射向了河神的女儿达芙妮,这就出现了图片上戏剧性的一幕,阿波罗追呀追,达芙妮跑啊跑,在爱情的迷惑下阿波罗把达芙妮追的求救,这时候达芙妮就祈求自己的父亲把自己变成一棵树。贝尼尼的雕塑正是表现出达芙妮变成月桂树戏剧性的瞬间:只见达芙涅的秀发变成了树叶,手腕变成了树枝,两条腿变成了树干,两只脚和脚趾变成了树根,深深地扎入了泥土中。我想看到一幕的阿波罗心里阴影面积无法估算,这个故事也告诉我们熊孩子不好惹!
NO.8.《诱拐佩尔塞福涅》贝尼尼
出于私心我放了贝尼尼另一个作品《诱拐佩尔塞福涅》,“贝尼尼非常善于用坚硬去表达柔软,用大理石等坚硬材质塑造的雕塑,想要表现柔软,难度非常大,贝尼尼采用的方式是用触摸的瞬间去表现。《诱拐佩尔塞福涅》中,贝尼尼描绘了冥王双臂环绕美貌的少女,想要劫走她的瞬间。在刻画少女吹弹可破的肌肤时,贝尼尼让冥王的手指都凹陷进了少女的肌肤,这成为了整尊雕像的点睛之笔,表现出了少女身体的柔软。”其实我非常欣赏过去人的审美,现在女性追求的是“筷子腿”,而在那个时候人们认为少女应该是丰腴有肉感的,那是一个多么崇尚自然之美的时代,少女们也不用因为减肥而糟蹋美食。我觉得“文艺复兴”是做不到了,我们可以努力一下“肉体复兴”。
NO.9.《倒牛奶的女仆》维米尔
《戴正珠耳环的少女》正是维米尔所作,这幅女性肖像与《蒙娜丽莎》齐名,被誉为“北方的蒙娜丽莎”,但个人更喜欢维米尔笔下的这位清纯可人少女。维米尔的绘画作品不多,大多题材都是生活中的一些场景,正如这幅《倒牛奶的女仆》,维米尔的画作中,常常有着非常淳厚的蓝色,我觉得类似宝蓝,“这种蓝色来源于非常宝贵的青金石,与等量的黄金价格相当。维米尔画中大片大片的蓝色,有人说象征维米尔的经济实力,也有人说他因此而负债累累。因为当时很多的作品还是会来自商人、贵族的订单,所以大面积蓝色的作品,从侧面反应出“黄金时期”荷兰经济实力的雄厚。”
NO.10.《维纳斯的诞生》波提切利
提到波提切利,我想介绍一下美第奇家族,物质和精神似乎是对立的两个方面,但是没有美第奇家族对艺术的金钱投资,弗洛伦萨的文艺复兴会大打折扣,这个有权有势有钱的庞大家族,有着卓越的鉴赏能力,资助出大批的艺术家,达芬奇、米开朗琪罗就是受到了美第奇家族的经济支持,创造出来大量的艺术作品,除了二位之外,还有这位另类画家波提切利。
波提切利最著名的两幅画作《春》和《维纳斯的诞生》中,画的都是维纳斯和其他各种古希腊古罗马的神,在当时基督教的环境下,这是非常出格的行为,触碰了基督教教义的底线,在当时绝对属于创举。正是因为美第奇家族对艺术包容性与鉴赏能力,鼓励波提切利继续遵循自己的绘画风格,才让绘画史上迸发出波提切利式的绘画美感。
我想从美第奇家族我们可以看出,金钱本身并不会带来罪恶,金钱的价值取决于使用人把它用在何处,乌菲兹美术馆的前身是美第奇家族的办公厅,里面收集者家族大量的艺术品,1581年美帝奇家族将博物馆开放。徜徉在弗洛伦萨的城市中,琳琅满目的艺术作品和人文气息直击心底,那种震撼以及对艺术的敬畏,是我20多年从来没有感受到的,它真的像是一种强有力的声音,唤醒我对艺术世界的渴望,美第奇家族的“天使投资”让弗洛伦萨成为承载艺术史意义的城市,这岂止是用伟大可以形容!我希望我们国家有钱人,出钱做一个乌菲兹美术馆的中文讲解器,这个是我对有钱人的愿望。
NO.11.《大卫》米开朗琪罗、《珀尔修斯斩首美杜莎》切利尼
《大卫》雕像坐落于市政厅门口,沿着大卫的眼神方向的青铜雕像就是《珀尔修斯斩首美杜莎》,在这里我想讲讲美杜莎这位人间惨剧的女主角,她本来只是一个安安静静的绝世美女,被见色起意的波塞冬侮辱了之后,“嫉妒女神”雅典娜不敢报复好色男神,就把美杜莎变成怪物,还被下了诅咒,任何人看见美杜莎的双眼就会石化,最后“嫉妒女神”帮助了珀尔修斯斩了美杜莎的头颅成为了英雄,这是什么怨什么仇会这么对待美杜莎?她唯一的错误就是长得漂亮而已。
NO.12.《夜游者》爱德华·霍普
霍普的绘画作品给人一种孤独感,他从小就是一个沉默寡言的男孩。这种孤独与迷惘就像如今的人们,为了生活背井离乡,青年人在偌大的城市里,好像已经挣脱原生环境带来的束缚,但又和身边的人没有什么交集,就像人们总结青年人的生活是碎片化的,每个人都寻找自己的喜爱的事物,形成自己封闭的小世界,自己的世界与其他人的世界都是独立的,我们都不喜欢被打扰。
“这种孤岛般的“孤独和迷惘”在霍普的经典作品《夜游者》中被他体现的淋漓尽致,这是一个深夜,大大小小的商店都已经关闭,只有街角拐弯处的咖啡馆还没有打烊。在这间店里,聚集了一对中年男女,一个酒保,一个独自饮酒的男人。 其实相对于店铺的面积来说,人群所占的空间已经不算小了。但是你一眼看上去,第一感觉还是一种深深的孤独和寂寥。这当然和霍普一向以来的阴暗用色有关系,但是除了大片的昏暗背景,还有一个很重要的原因。
你看画中人物的眼神:你会发现,他们的眼神都是彼此错开的。所以,虽然是共处一室,但是每个人和彼此之间好像都被一层隐形的隔膜弹开。不难想象,即便身处在这样一间咖啡馆中,周围也一定是“无声”的。这种“无声感”,就是这幅画孤独感的最大来源。”选自《每个人都是一座孤岛,吗?》雪野
接下来的电影里出现的艺术作品我就不过多赘述了,我们一起欣赏了解一下吧。以上加引号的内容,部分选自严伯钧西方艺术课。
NO.13.《思想者》罗丹
NO.14.《梦》毕加索
NO.15.《雷诺阿画像》巴齐尔
NO.16.《西班牙公主》委拉斯凯兹
NO.17.《吹口哨的男孩》弗兰克·杜韦内克
NO.18.《德曼医生解刨课》伦勃朗
NO.19.《手拿水果的女人》高更
NO.20.《邮递员鲁篮》梵高
NO.21.《烟斗》雷内·马格利特
NO.23.早间弥生波点艺术
彦麟
2019.11.20