关于艺术的真实与时代价值

新的哪吒是对自我的救赎

旧的哪吒是对父权的反抗

两个时代的影片表现出了不同的矛盾与冲突。

《哪吒闹海》中最让人动容的是哪吒自刎的画面。最真实的死亡，也是最真实的震撼。

关于父权，里面有两对父子。哪吒从出生就被托付给太乙真人，父亲不管。出了事龙王来问责，父亲居然差点真杀了哪吒。龙王得知儿子被抽筋，问责却不悲伤，只是关心自己的面子和利益不能丢。这里的父子关系仍是从属关系，儿女仍是父亲的附属品、私有财产。为什么不是父母一起的附属品？因为母亲也属于父亲的附属品。电影里甚至都没出现任何母亲的形象。母亲的唯一作用就是生出孩子。而哪吒的自刎，就是对父权的反抗。“既然你要的只是我这身骨肉，我就不再把真情留给你”电影中太乙真人和哪吒的师生情谊反而被衬托得很深厚。师父反而是对哪吒最好的人。

我想血缘从来不代表什么，真正联系人与人之间的仍然是真挚的情谊。不论是师生情、父子情，都建立在双方真诚相待的基础上，谁也不是谁的附庸。就像《山水情》里的师生情谊，偶然的相遇，互相的陪伴，共同的成长，然后放手，各自继续前行。人与人之间的意义不在永恒，而在当下的这一刻。

这部《哪吒闹海》的价值也在于这样的真实性。真实的死亡无论何时都让人震撼。时代的伤口是无论何时撕开都会流血的伤疤。

旧的《哪吒闹海》放到今天来看仍是经典之作，那新的《哪吒》会有这样恒古长青的价值吗？

新的《哪吒》进步在于人物设定更加立体，各种细节让人可以反复推敲。每个人物都有各自的矛盾之处，性格、动作的设计上也很用心，非常具有艺术的真实性，整个故事也更加有可看性。但是主题“我命由我不由天”上明显弱于前者，是一个重新包装的旧概念。哪吒的本质，仍然是强者自救与救人的故事，把哪吒打造成了本土的超级英雄而已。

弱者不依靠强者而强大，这是我想看的时代价值。