《人皮客栈2》：所有人承受能力的简单测试
在观看续集之前，笔者曾大概地查看了一下故事大纲，说实话，兴趣并不是很大，故事与第一集几乎相同，无非是男人变成了女人。但由于生命中最根本的那种色情与暴力欲还是将第二集完全看了下来，这才发现，第二集的制作水平明显地超过了第一集。
如果说色情与暴力在第一集中得到了毫无保留地彰显，那么第二集中诸如此类的镜头则少了许多，而且几乎能够达到香艳与暴力的完美结合，这一点是第一集中所缺失的地方。当然，这与影片主人公性别换位有着一定的关系。
在上一集中，那个存活下来的帕里克斯终于没有摆脱命运的安排而身首异处了，表现这个事实的镜头极具震撼力，无头的死者端坐在餐桌前，一只小猫无声地在死者脖腔处觅食，没有大声叫喊，没有血浆的喷涌，剩下的只是一片宁静，但在这种静态的画面中，诡异恐怖的气氛完全被营造了出来。可以说，这个镜头将暴力更提升到了一个层次，即暴力的隐性，暴力的无声以及暴力存在的任何可能。相对于西方电影来说，东方的静态恐怖影像是十分明显的，而这个镜头所体显的基本属于此类风格，温顺的小猫与残忍杀屠后的现场形成鲜明对比。而小猫的象征意义是否预示着影片将女性暴力潜力的挖掘呢？这一点恐怕也多少有所暗示。帕里克斯之死已经注定了影片将减少血腥，而从心底对观众进行暴力血腥的残酷刺激。
三个女孩几乎是三个男孩的翻版，笨笨的洛娜想成为作家（为什么想成为作家的人都显得有些不合时宜？），自信风骚的惠特尼还有影片的主角低调的贝丝。三个女孩在一名性感模特的引诱下前往那个死亡的客栈。由于性别的转变，在开篇部分，剧情的镜像也发生了重大转变，首先是色情镜头的减退，男孩眼中的性追逐变成了女孩心中的性骚扰，在火车上有段重要的戏份，三个女孩受到了一群无赖的侮蔑与恐吓，由此，我们也可以看出影片对女性的着力点。
比较起来，三个女孩在对男性的观念上存在着巨大的差异，洛娜羞涩却渴望爱情，所以她当然是最容易受到诱惑或欺骗的人，惠特尼风骚放荡，所以她的以一种女性特有的魅力希望能够彻底获得别人对自己的认同，其实也是一种不自信的表现。但贝丝则不一样，她更具有男性的特质，首先，她继承财产而且供养着自己的父亲，仅从这一点来说，她是一个强势的女性，所以对男性有种天生的抵触心理。所以，贝丝的爱情主动性绝不是那么强烈的，而面对惠特尼，贝丝有种天生的保护欲，实际上是有种同性的倾向在里面。而最重要的一个角色是模特阿克塞尔。影片虽然没有直接用镜头表现，但通过几名女孩的眼神我们不难猜出，这个模特其实是一个变性人。而对于这样的一个人，贝丝却表现出了信任与好感，无疑的，贝丝接受了模特的双性身份，从而反证，贝丝的性意识其实也是双性的，在心理上，她即是一种女性的欲望又兼具男性的征服欲。
与第一集比较起来，香艳已经失去了真正的力量，取而代之的是女性的心理，而这种心理是具有明显的性意识的，于是，色情镜头被隐藏了起来，不再通过男性的视角去展现，这一点是符合剧情的。
到达客栈以后，三个女孩立即被人开始竞价，这时便出现了两个人物，托德和斯图亚特。这两个人物的出现可以说是完全摒弃了第一集中的纯正杀屠，相反引入一些形而上的思考。为什么要杀人？这个世界还有些地方是没有法律的，是依靠金钱来主宰，人们可以为所欲为。托德与斯图亚特一方面代表了掌握金钱的权力机构，另外一方面，他们的对话开始对杀人这种行为进行讨论，正如胆怯的斯图亚特所说，我们的行为是否是变态，但托德解释道，这是一种能够重新认识自己的过程。在没有法律的地方，重新认识自己的过程就是强权，依靠金钱，杀人只不过是一个形式而已，或者说是一种仪式，是能够令自己强大起来的仪式。
很有意思，对于两个男人而言，他们的猎物却是三名少女，于是金钱与强权还有性的强化几乎完全体显在这种猎杀与被猎杀的关系中了。
洛娜的死是影片将情色与暴力统一到极致的场面。客户竟然也是一名女性，她杀洛娜为的进行一场血浴。在世界所有的文本中，女人对女人的仇视远比男人对女人的仇视更加可怕。当蜡烛被点燃的时候，当挣扎着的洛娜被一点点割去生命的时候，安逸的客户却在享受一场女体的盛宴，血液不但成为一种嗜好，更将女人之间的那种残忍表现得淋漓尽致。女人为了自己的享受或高贵可以肆无忌惮地残杀其它的女性，这一点是现实在影片中的暴力体显。
洛娜由自己对爱情的极度可望而落入陷阱，惠特尼则由于极力彰显自己的女性魅力而忘记了警惕。惠特尼的死亡更突出表现的是托德的变化，当信心满满的想成为一个超人的时候，他面对着生与死则表现出了怯弱，于是，他退缩了。这不仅仅是剧情上人物的丰满所需，更重要的是，那种通过杀人获得自信心获得强大力量的想法在此倒掉了，导演通过托德的转变将冷酷能够让人强大的这个理论否定掉了，这是导演意识的明显带出点。
而贝丝与斯图亚特的较量则是影片的重点。贝丝的被抓还是具有一定的必然性，因为她相信了模特，所以，三个女孩被抓的方式虽然不同，但都是出于女性本身的一种认知上，只不过这种认知有些时候变得不那么温馨。然后就是斯图亚特的转变，斯图亚特并不是一个变态或强权主义者，于是，他试图放掉贝丝，可贝丝无意中的一种话却令他转变了。受到妻子的压迫，杀人成了一种发泄，而发泄的目的实际上就是为了让自己强大起来。虽然他强大的根源十分可笑，仅仅是在对妻子的胜利上，但毫无疑问，这种性别上的较量令斯图亚特处于一种颠狂的状态。对女性产生了一种仇视心理。但男人是否真正能离开女性呢？当贝丝花言巧语引诱斯图亚特的时候，男人再一次失败了，他终于被贝丝绑缚在了椅子之上。贝丝由于强大的财力而获得了自由，更重要的一点，她剪去了斯图亚特的生殖器，这种行为本身就是极具性象征意味的。斯图亚特由于受到妻子压迫而无处发泄，这种胆小怯弱的举动更象是一个阉人，所以贝丝的行为只不过把斯图恶特打回了原形，而从另一个角度来说，贝丝也由此完成了自己女性身份的转变，即从开始的性别模糊变为一个纯男性的身份，有钱并且会利用钱，这是一个社会人的代表特征，杀掉男性本身就是取而代之的意味，是超越男性的，尤其是最后杀死模特的举动，从心理与生理上都彻底成为了一个强势的权力者。
影片把当第一集中的色情完全转化成女性意识的体显无疑是成功的，但我们绝不能由此而判别此片带有所谓的女权色彩，因为片中最大的赢家绝不是女性本身，而是金钱，一种权力，女性与男性的对峙以及暴力的实施在金钱面前都是不堪一击的，贝丝之所以能够解救自己绝不是由于女性身份，而是金钱更多的原因。所以，回归到托德所说的话中，在没有法律的地方，是金钱让人们为所欲为，让人们充分发挥自己的潜在的暴戾与罪恶。
无论是影片中的受猎者还是猎捕者，以及观影的人都在承受着金钱的拷问，于是，色情与暴力在本集中显然不再占据主导地位，仅仅成为金钱作俑下的某种产物而已，这是一个社会问题，被各种表现所掩盖然后却归纳出来的社会问题。影片中那群流浪儿拒决糖果而要钱的行为同样说明了这一点。
最后说一句，影片打死孩子的情节虽然表现了幕后人的冷酷与残忍，但似乎与主题是悖离的，而美国影片中这类镜头一般也不会用的，所以杀孩子镜头无疑是影片一大忌，不知道它是如何通过美国电审的。
韩兮
2007-6-21于通州
如果说色情与暴力在第一集中得到了毫无保留地彰显，那么第二集中诸如此类的镜头则少了许多，而且几乎能够达到香艳与暴力的完美结合，这一点是第一集中所缺失的地方。当然，这与影片主人公性别换位有着一定的关系。
在上一集中，那个存活下来的帕里克斯终于没有摆脱命运的安排而身首异处了，表现这个事实的镜头极具震撼力，无头的死者端坐在餐桌前，一只小猫无声地在死者脖腔处觅食，没有大声叫喊，没有血浆的喷涌，剩下的只是一片宁静，但在这种静态的画面中，诡异恐怖的气氛完全被营造了出来。可以说，这个镜头将暴力更提升到了一个层次，即暴力的隐性，暴力的无声以及暴力存在的任何可能。相对于西方电影来说，东方的静态恐怖影像是十分明显的，而这个镜头所体显的基本属于此类风格，温顺的小猫与残忍杀屠后的现场形成鲜明对比。而小猫的象征意义是否预示着影片将女性暴力潜力的挖掘呢？这一点恐怕也多少有所暗示。帕里克斯之死已经注定了影片将减少血腥，而从心底对观众进行暴力血腥的残酷刺激。
三个女孩几乎是三个男孩的翻版，笨笨的洛娜想成为作家（为什么想成为作家的人都显得有些不合时宜？），自信风骚的惠特尼还有影片的主角低调的贝丝。三个女孩在一名性感模特的引诱下前往那个死亡的客栈。由于性别的转变，在开篇部分，剧情的镜像也发生了重大转变，首先是色情镜头的减退，男孩眼中的性追逐变成了女孩心中的性骚扰，在火车上有段重要的戏份，三个女孩受到了一群无赖的侮蔑与恐吓，由此，我们也可以看出影片对女性的着力点。
比较起来，三个女孩在对男性的观念上存在着巨大的差异，洛娜羞涩却渴望爱情，所以她当然是最容易受到诱惑或欺骗的人，惠特尼风骚放荡，所以她的以一种女性特有的魅力希望能够彻底获得别人对自己的认同，其实也是一种不自信的表现。但贝丝则不一样，她更具有男性的特质，首先，她继承财产而且供养着自己的父亲，仅从这一点来说，她是一个强势的女性，所以对男性有种天生的抵触心理。所以，贝丝的爱情主动性绝不是那么强烈的，而面对惠特尼，贝丝有种天生的保护欲，实际上是有种同性的倾向在里面。而最重要的一个角色是模特阿克塞尔。影片虽然没有直接用镜头表现，但通过几名女孩的眼神我们不难猜出，这个模特其实是一个变性人。而对于这样的一个人，贝丝却表现出了信任与好感，无疑的，贝丝接受了模特的双性身份，从而反证，贝丝的性意识其实也是双性的，在心理上，她即是一种女性的欲望又兼具男性的征服欲。
与第一集比较起来，香艳已经失去了真正的力量，取而代之的是女性的心理，而这种心理是具有明显的性意识的，于是，色情镜头被隐藏了起来，不再通过男性的视角去展现，这一点是符合剧情的。
到达客栈以后，三个女孩立即被人开始竞价，这时便出现了两个人物，托德和斯图亚特。这两个人物的出现可以说是完全摒弃了第一集中的纯正杀屠，相反引入一些形而上的思考。为什么要杀人？这个世界还有些地方是没有法律的，是依靠金钱来主宰，人们可以为所欲为。托德与斯图亚特一方面代表了掌握金钱的权力机构，另外一方面，他们的对话开始对杀人这种行为进行讨论，正如胆怯的斯图亚特所说，我们的行为是否是变态，但托德解释道，这是一种能够重新认识自己的过程。在没有法律的地方，重新认识自己的过程就是强权，依靠金钱，杀人只不过是一个形式而已，或者说是一种仪式，是能够令自己强大起来的仪式。
很有意思，对于两个男人而言，他们的猎物却是三名少女，于是金钱与强权还有性的强化几乎完全体显在这种猎杀与被猎杀的关系中了。
洛娜的死是影片将情色与暴力统一到极致的场面。客户竟然也是一名女性，她杀洛娜为的进行一场血浴。在世界所有的文本中，女人对女人的仇视远比男人对女人的仇视更加可怕。当蜡烛被点燃的时候，当挣扎着的洛娜被一点点割去生命的时候，安逸的客户却在享受一场女体的盛宴，血液不但成为一种嗜好，更将女人之间的那种残忍表现得淋漓尽致。女人为了自己的享受或高贵可以肆无忌惮地残杀其它的女性，这一点是现实在影片中的暴力体显。
洛娜由自己对爱情的极度可望而落入陷阱，惠特尼则由于极力彰显自己的女性魅力而忘记了警惕。惠特尼的死亡更突出表现的是托德的变化，当信心满满的想成为一个超人的时候，他面对着生与死则表现出了怯弱，于是，他退缩了。这不仅仅是剧情上人物的丰满所需，更重要的是，那种通过杀人获得自信心获得强大力量的想法在此倒掉了，导演通过托德的转变将冷酷能够让人强大的这个理论否定掉了，这是导演意识的明显带出点。
而贝丝与斯图亚特的较量则是影片的重点。贝丝的被抓还是具有一定的必然性，因为她相信了模特，所以，三个女孩被抓的方式虽然不同，但都是出于女性本身的一种认知上，只不过这种认知有些时候变得不那么温馨。然后就是斯图亚特的转变，斯图亚特并不是一个变态或强权主义者，于是，他试图放掉贝丝，可贝丝无意中的一种话却令他转变了。受到妻子的压迫，杀人成了一种发泄，而发泄的目的实际上就是为了让自己强大起来。虽然他强大的根源十分可笑，仅仅是在对妻子的胜利上，但毫无疑问，这种性别上的较量令斯图亚特处于一种颠狂的状态。对女性产生了一种仇视心理。但男人是否真正能离开女性呢？当贝丝花言巧语引诱斯图亚特的时候，男人再一次失败了，他终于被贝丝绑缚在了椅子之上。贝丝由于强大的财力而获得了自由，更重要的一点，她剪去了斯图亚特的生殖器，这种行为本身就是极具性象征意味的。斯图亚特由于受到妻子压迫而无处发泄，这种胆小怯弱的举动更象是一个阉人，所以贝丝的行为只不过把斯图恶特打回了原形，而从另一个角度来说，贝丝也由此完成了自己女性身份的转变，即从开始的性别模糊变为一个纯男性的身份，有钱并且会利用钱，这是一个社会人的代表特征，杀掉男性本身就是取而代之的意味，是超越男性的，尤其是最后杀死模特的举动，从心理与生理上都彻底成为了一个强势的权力者。
影片把当第一集中的色情完全转化成女性意识的体显无疑是成功的，但我们绝不能由此而判别此片带有所谓的女权色彩，因为片中最大的赢家绝不是女性本身，而是金钱，一种权力，女性与男性的对峙以及暴力的实施在金钱面前都是不堪一击的，贝丝之所以能够解救自己绝不是由于女性身份，而是金钱更多的原因。所以，回归到托德所说的话中，在没有法律的地方，是金钱让人们为所欲为，让人们充分发挥自己的潜在的暴戾与罪恶。
无论是影片中的受猎者还是猎捕者，以及观影的人都在承受着金钱的拷问，于是，色情与暴力在本集中显然不再占据主导地位，仅仅成为金钱作俑下的某种产物而已，这是一个社会问题，被各种表现所掩盖然后却归纳出来的社会问题。影片中那群流浪儿拒决糖果而要钱的行为同样说明了这一点。
最后说一句，影片打死孩子的情节虽然表现了幕后人的冷酷与残忍，但似乎与主题是悖离的，而美国影片中这类镜头一般也不会用的，所以杀孩子镜头无疑是影片一大忌，不知道它是如何通过美国电审的。
韩兮
2007-6-21于通州
这篇影评有剧透
