一种印度往事
这部电影非常适合女性观看，因为是女性导演——加拿大的印度裔女导演蒂帕•梅塔 (Deepa Mehta)——的作品，电影充满了女性所关注的元素：悠远而纯洁的爱情、幽暗的国度与时代，女性对自身命运的思索与抗争、对自由的渴望。《水》是梅塔的“元素三部曲”（Elements Trilogy台湾翻译成“生命三部曲”）中的最后一部，前两部分别是《欲火》（Fire）和《大地》(Earth)。有必要跟我们这些迷信奥斯卡的中国人提起的是，这部片子获得2007奥斯卡最佳外语片提名，在我看来，比获奖的那个《潘神的迷宫》要好多了。跟《水》一比，那个张天师的什么甲简直就是垃圾中的垃圾。
西方世界对此片评论很高：“一部触碰灵魂的大师之作（a masterwork that stirs the soul.）”。“这是艺术的杰作、也是人性的杰作；它是信念的杰作，也是勇气的杰作（It is a masterpiece of artistry, and it is a masterpiece of humanity. It is a masterpiece of determination, and it is a masterpiece of courage.）”。
看完后我挥之不去的，是卡利安妮的形象——真的很美。小秋雅第一次见到她时禁不住说：“你真像天使”。这部影片的英文简介里用了一个词形容她：Gorgeous。我只知道这个单词一般用作人名，作为形容词是什么意思呢？我翻了一下字典，才知道这是一种古典优雅的用法，意思是“美丽动人的、漂亮的、绚丽的”，用在卡利安妮身上，真是再合适不过了。电影中她清新脱俗，举手抬足都很优美，简直是沁人心脾。我所能想到的就是飘荡在水面上的白白的莲花——她自己也说：“每个人都可以像莲花一样‘出淤泥而不染’”。导演的意图也蕴含在这里：莲花是印度的国花，是印度教的圣洁之花。有一个场景非常巧妙：纳拉扬拜访寡妇院时被卡利安妮淋湿了一身之后，天突然下起了雨，兴高采烈的纳拉扬跑在回家的路上，见到所有人都咧嘴而笑，买了把雨伞却被风刮到河面上，那雨伞就那么倒立着飘荡在水面上，如同盛开的莲花。在这里，水被赋予了多重的意象与内涵：卡利安妮拧衣服的的水似乎是从天而降的爱情，淋湿了纳拉扬；对于干旱的北印度而言，突降的雨水意味着洗涤与拯救，在影片中借此表示爱情对卡利安妮被禁锢的命运而言就是一种拯救；而河水则意味着所蕴含的力量；如莲花般的雨伞就像卡利安妮，脆弱、易逝……水在这部电影里代表了太多的内涵，从没有见一部电影把水运用得这么到位。比如水还可以象征是纳拉扬，因为纳拉扬这个名字是黑天（Krishna，克里希那）的化身，卡利安妮所信仰的就是黑天大神（在卡利安妮看来，纳拉扬仿佛就是黑天的化身，她对他不止是爱恋，还有宗教上的崇拜）；而黑天则是毗湿奴(Vishnu)的化身，其象征的元素就是水。
这部片子拍得非常优美，每一个镜头都让我感觉到了浸染了印度每一寸土地的神圣。即使是苦难，也具有一种神性的优美——其最具典型的镜头是卡利安妮走出寡妇院，投入纳拉扬宽广的怀抱是，纳拉扬像英国绅士那样深情地说：我好爱你，你愿意做我的妻子吗？这时卡莲妮一言不发，她鞠下身子，深情地吻了纳拉扬的脚趾——她不可能像一位英国小姐那样保持矜持的高贵姿态，她衷心地感激纳拉扬降临在她苦难的生活中，她是那么的卑微、弱小，却又那么纯洁无暇——就是印度，奈保尔无不深情而犀利苛责的印度。一切看起来都那么悠远神圣。
电影的预告片里说：“贞洁，顺服，但是绝对不要放弃爱情（Honour. Obey. But never become a stranger to love.）”。好像挺动人的语句，但看完电影后一琢磨，似乎又不像那么回事。爱情真的那么重要吗？片末一行字说，截止到2001年，印度有3400万寡妇，她们的生活大部分与与几千年前《魔奴法典》所规定的没什么差别。事实上，这是一部政治片。爱情只是一层皮而已。卡利安妮与纳拉扬之间，当然存在爱情。然而他们并不对等，不是吗。
纳拉扬如同王子一般降落在卡利安妮那苦寂的世界里，他来自上层的种姓阶级婆罗门，家境富裕，俊朗迷人，并且他考取了律师资格，受到良好教育，崇尚甘地主义的平等自由思想——这就意味他扮演的是甘地式的上层知识分子，在印度社会中，他可以与圣人、拯救者划等号。这样的人，对于深陷教义桎梏的卡利安妮来说，是不可触摸的，更何况得到圣人们的爱情。然而爱情真的来了，一开始她遵守寡妇之道，不跟男人说话，匆匆茫茫就走，就如同逃离。但当她不小心淋湿了纳拉扬之后，她听到纳拉扬高兴地说“多淋点”，于是害羞地躲了起来，从此便确认了爱情的降临。而随之降临的，是希望，是逃出寡妇院悲惨生活的希望。可以说，他们之间的爱情，犹如王子与灰姑娘一般，美好，但不现实，而且要命的是，it is a forbidden love，这是一段被禁止的爱情。别说在种姓制度极为精致的印度社会，这样的爱情凤毛麟角，即使真的产生了真爱，但是不是真的能够起到解救的作用呢？
事实上，它被赋予了爱情本身以外的东西：对卡利安妮来说，爱情带来了再婚，只有被允许的再婚，她才能得到解救，才能获得自由与幸福；她的爱情必定以婚姻为前提——不像现在，婚姻以爱情为前提，或以金钱为前提。没有婚姻的爱情，对她可怜的命运而言没有任何作用。同样，对于纳拉扬来说，爱情是他作为履行甘地所提倡的“真理、良知”的方式，是平等自由的信念驱使他爱上卡利安妮——就想甘地把印度的不可接触者（或称贱民阶层）成为神的自民，把他们当成与婆罗门一样的兄弟，以此作为解救印度社会的一种方式。纳拉扬对卡利安妮，也一样。如此一来，纳拉扬身上便具有了道德上的闪光之处。这更加增加了他在卡利安妮心目中的“光明之神”（黑天）化身的重要地位。对于他们来说，爱情是彼此解救的方式，宗教（或曰信念），才是第一位的。
电影里有个“大姐”（ Shakuntala 沙昆塔拉），可以说这部电影对女性自我心理探寻是通过她来完成的。她是婆罗门种姓——所以院里的主持“大肥婆”也忌她三分，不敢为难她。有一次在与祭司的对话中，她问道：“如果灵魂与信念相违背时该怎么办？”是呀，这可问到了最深的地方：纳拉扬对卡利安妮的爱，是灵魂的驱使呢，还是信念的驱使（只是纳拉扬遵从的信念与传统的印度教信念不同而已）？同样搞不懂的，是卡利安妮死于绝望，还是死于信念？大姐还说：“也许现实不过就是幻境而已”。 因此，当现世中的解救不可得时，死是唯一的解脱方式，连苟活一晚的信念都失去了，还不如早早在来世中转变成男人——可以说她既死于对信念的绝望，也死于对信念的执迷。
卡利安妮的死让纳拉扬觉的一切无法改变，就像奈保尔说的“印度会继续”，于是软弱的他，匆匆带着秋雅逃离了这个世界——逃离，是多数印度人的生活态度。也许正因为如此，直到现今，印度社会的种种——如同寡妇们几千年不变的悲惨命运一样——与几千年前保持一致，死水一潭。
这部电影里有太多的内涵值得琢磨一番，但我没有多少能力了，能谈到这里就行了。
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西方世界对此片评论很高：“一部触碰灵魂的大师之作（a masterwork that stirs the soul.）”。“这是艺术的杰作、也是人性的杰作；它是信念的杰作，也是勇气的杰作（It is a masterpiece of artistry, and it is a masterpiece of humanity. It is a masterpiece of determination, and it is a masterpiece of courage.）”。
看完后我挥之不去的，是卡利安妮的形象——真的很美。小秋雅第一次见到她时禁不住说：“你真像天使”。这部影片的英文简介里用了一个词形容她：Gorgeous。我只知道这个单词一般用作人名，作为形容词是什么意思呢？我翻了一下字典，才知道这是一种古典优雅的用法，意思是“美丽动人的、漂亮的、绚丽的”，用在卡利安妮身上，真是再合适不过了。电影中她清新脱俗，举手抬足都很优美，简直是沁人心脾。我所能想到的就是飘荡在水面上的白白的莲花——她自己也说：“每个人都可以像莲花一样‘出淤泥而不染’”。导演的意图也蕴含在这里：莲花是印度的国花，是印度教的圣洁之花。有一个场景非常巧妙：纳拉扬拜访寡妇院时被卡利安妮淋湿了一身之后，天突然下起了雨，兴高采烈的纳拉扬跑在回家的路上，见到所有人都咧嘴而笑，买了把雨伞却被风刮到河面上，那雨伞就那么倒立着飘荡在水面上，如同盛开的莲花。在这里，水被赋予了多重的意象与内涵：卡利安妮拧衣服的的水似乎是从天而降的爱情，淋湿了纳拉扬；对于干旱的北印度而言，突降的雨水意味着洗涤与拯救，在影片中借此表示爱情对卡利安妮被禁锢的命运而言就是一种拯救；而河水则意味着所蕴含的力量；如莲花般的雨伞就像卡利安妮，脆弱、易逝……水在这部电影里代表了太多的内涵，从没有见一部电影把水运用得这么到位。比如水还可以象征是纳拉扬，因为纳拉扬这个名字是黑天（Krishna，克里希那）的化身，卡利安妮所信仰的就是黑天大神（在卡利安妮看来，纳拉扬仿佛就是黑天的化身，她对他不止是爱恋，还有宗教上的崇拜）；而黑天则是毗湿奴(Vishnu)的化身，其象征的元素就是水。
这部片子拍得非常优美，每一个镜头都让我感觉到了浸染了印度每一寸土地的神圣。即使是苦难，也具有一种神性的优美——其最具典型的镜头是卡利安妮走出寡妇院，投入纳拉扬宽广的怀抱是，纳拉扬像英国绅士那样深情地说：我好爱你，你愿意做我的妻子吗？这时卡莲妮一言不发，她鞠下身子，深情地吻了纳拉扬的脚趾——她不可能像一位英国小姐那样保持矜持的高贵姿态，她衷心地感激纳拉扬降临在她苦难的生活中，她是那么的卑微、弱小，却又那么纯洁无暇——就是印度，奈保尔无不深情而犀利苛责的印度。一切看起来都那么悠远神圣。
电影的预告片里说：“贞洁，顺服，但是绝对不要放弃爱情（Honour. Obey. But never become a stranger to love.）”。好像挺动人的语句，但看完电影后一琢磨，似乎又不像那么回事。爱情真的那么重要吗？片末一行字说，截止到2001年，印度有3400万寡妇，她们的生活大部分与与几千年前《魔奴法典》所规定的没什么差别。事实上，这是一部政治片。爱情只是一层皮而已。卡利安妮与纳拉扬之间，当然存在爱情。然而他们并不对等，不是吗。
纳拉扬如同王子一般降落在卡利安妮那苦寂的世界里，他来自上层的种姓阶级婆罗门，家境富裕，俊朗迷人，并且他考取了律师资格，受到良好教育，崇尚甘地主义的平等自由思想——这就意味他扮演的是甘地式的上层知识分子，在印度社会中，他可以与圣人、拯救者划等号。这样的人，对于深陷教义桎梏的卡利安妮来说，是不可触摸的，更何况得到圣人们的爱情。然而爱情真的来了，一开始她遵守寡妇之道，不跟男人说话，匆匆茫茫就走，就如同逃离。但当她不小心淋湿了纳拉扬之后，她听到纳拉扬高兴地说“多淋点”，于是害羞地躲了起来，从此便确认了爱情的降临。而随之降临的，是希望，是逃出寡妇院悲惨生活的希望。可以说，他们之间的爱情，犹如王子与灰姑娘一般，美好，但不现实，而且要命的是，it is a forbidden love，这是一段被禁止的爱情。别说在种姓制度极为精致的印度社会，这样的爱情凤毛麟角，即使真的产生了真爱，但是不是真的能够起到解救的作用呢？
事实上，它被赋予了爱情本身以外的东西：对卡利安妮来说，爱情带来了再婚，只有被允许的再婚，她才能得到解救，才能获得自由与幸福；她的爱情必定以婚姻为前提——不像现在，婚姻以爱情为前提，或以金钱为前提。没有婚姻的爱情，对她可怜的命运而言没有任何作用。同样，对于纳拉扬来说，爱情是他作为履行甘地所提倡的“真理、良知”的方式，是平等自由的信念驱使他爱上卡利安妮——就想甘地把印度的不可接触者（或称贱民阶层）成为神的自民，把他们当成与婆罗门一样的兄弟，以此作为解救印度社会的一种方式。纳拉扬对卡利安妮，也一样。如此一来，纳拉扬身上便具有了道德上的闪光之处。这更加增加了他在卡利安妮心目中的“光明之神”（黑天）化身的重要地位。对于他们来说，爱情是彼此解救的方式，宗教（或曰信念），才是第一位的。
电影里有个“大姐”（ Shakuntala 沙昆塔拉），可以说这部电影对女性自我心理探寻是通过她来完成的。她是婆罗门种姓——所以院里的主持“大肥婆”也忌她三分，不敢为难她。有一次在与祭司的对话中，她问道：“如果灵魂与信念相违背时该怎么办？”是呀，这可问到了最深的地方：纳拉扬对卡利安妮的爱，是灵魂的驱使呢，还是信念的驱使（只是纳拉扬遵从的信念与传统的印度教信念不同而已）？同样搞不懂的，是卡利安妮死于绝望，还是死于信念？大姐还说：“也许现实不过就是幻境而已”。 因此，当现世中的解救不可得时，死是唯一的解脱方式，连苟活一晚的信念都失去了，还不如早早在来世中转变成男人——可以说她既死于对信念的绝望，也死于对信念的执迷。
卡利安妮的死让纳拉扬觉的一切无法改变，就像奈保尔说的“印度会继续”，于是软弱的他，匆匆带着秋雅逃离了这个世界——逃离，是多数印度人的生活态度。也许正因为如此，直到现今，印度社会的种种——如同寡妇们几千年不变的悲惨命运一样——与几千年前保持一致，死水一潭。
这部电影里有太多的内涵值得琢磨一番，但我没有多少能力了，能谈到这里就行了。
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这篇影评有剧透
