中天，关于死亡以及存在

   人死后，灵魂会在中天停留49天，直至转世投胎。
   影片在一开始就用一场人和魔打斗的雨夜场景开篇，精湛的动作，浑厚的音效。证实了导演赵东五的一句话，中天是按照好莱坞标准打造的国际巨制。
   中天建立了一个完美的魔幻国度，和国产的《无极》不同的是中天的世界更为贴切观众的口碑，迎合了观众思考的问题。因为它在讨论的是一个很敏感的话题：死亡，以及灵魂。
   主演李阔误入中天世界，偶遇了酷似生前妻子的小花，于是勾起了一段在人世间痛苦的回忆，而此时的小花完全想不起以前美好的事情。
  影片并没有交代“小花”是不是李阔以前的妻子“莲花”，我们可以想象的是这个人是一个酷似李阔生前的妻子的人，或者是一个失去记忆的李阔的妻子“莲花”。但是在爱情面前，这些已经不再重要了。这份记忆，不该伴随李阔误入中天。
   但是有关“记忆”问题走的是两条完全极端的路线。李阔生前的上司，由于生前兵变，被杀后来到中天世界，试机寻找能量重，打开中天缺口进入现实世界。他对于记忆的态度是不堪的，一个人脆弱的本质是因为放不下记忆。
   中天的世界是纯洁的，因为在这个国度人们需要去思考，虽然他们没有原先的记忆，在这个世界，我们联想起一句话：“人之初，性本善。”人们在这个停留短暂的49天的世界里，可以有亲情、友情，也可以有爱情。中天的“纯”，宣扬的是一种“本我的精神”，可以感受到当前我们社会中已经缺失一种对于自我的回归，完全没有一个那么宁静安逸的世界。这是导演在探讨的问题。
   伏魔队首领的叛变是建立在那个时代政治萧条，百姓流离失所这样一个动乱的基础上的，他们对于这个现实过于消极而选择这样一条道路最后招来杀身之祸。但是他们并没有去思考为什么会是这样的结局。
   李阔遇见“莲花”，其实也是这个故事不幸的开始，因为他要在爱情和友情之间选择。最终，他义无反顾的选择了爱情。这也很像现实生活中那些“见色忘义”的本位心里。“但是生命诚可贵，爱情价更高。”这句话总是不变的，基于各自的立场，好朋友走到了尽头。这些有点血淋淋的事实还是被搬上了银幕，这绝对不是一种心理错觉，而是作为一种存在。
   影片中的爱情，无可争议是美好的，何况还是在中天这样一个纯洁的世界里。“小花”作为圣女这个角色恋爱，无疑是抹上一层更为美妙的色彩。故事宣扬“爱情”应该作为一件圣物来对待，这对于现实中那种淡淡的爱情观念也是一个强大的冲击。影片两度出现一个场景，男女两人左右对视在银幕中间，这也极似了宋词中描述的：“执手相看泪眼，竟哽咽无语”这样一个境界。
   这部斥资300亿韩元（约合人民币3000万）的影片，开发“数码角色制作系统”进行虚拟角色制作。强大的剧组阵营包括曾在《英雄》担当服装设计，为电影《乱》设计服装而获奥斯卡的田慧美；为《卧虎藏龙》、《霸王别姬》设计道具的李明山，还有为《武士》设计动作的郑斗洪。
   这部影片全部在中国采景，就是为了营造具有中国底蕴的文化气息，中天中的那些长老就是一副儒家学者的扮相，颇有飘渺之气度。全片色彩很浓郁，也符合水墨画的画感，但是层次有不完全这样局限，在场景道具的设置上是很别出心裁的。勾勒出一副具有神秘色彩的中天世界。
  该片的动作设计也是突出的，韩国武侠剧从《飞天舞》、《武士》等开篇，到去年的《无影剑》、《中天》等已经有了自己的特色。
  从本片制作来看，中国很多影片还是值得借鉴的，不论是凯哥的《无极》，还是谋哥的《满城尽带黄金甲》都值得去借鉴人家的经验。
  尤其是老谋子的《黄金甲》花大钱打造的“攻城”那一幕盛宴，除了在用“周杰伦”作秀外，真的没什么花头可言。